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Liste
Calendrier
2 septembre
2 octobre

Du 11/12/2025 au 11/06/2026

Décembre 2025
28 04 Juin Jan 25/26

Quel cirque !

Approchez m’sieurs dames ! Venez découvrir du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, l’un des arts les plus populaires, les plus impressionnants, les plus amusants : le cirque ! Couleurs et lumières éclatantes, musique tonitruante et personnages en costumes chamarrés accueillent un public venu s’émerveiller des prouesses circassiennes. Les acrobates s’élancent, les animaux font leur entrée sur la piste, ce cercle immuable qui donne son nom au cirque. Les petits spectateurs ouvrent de grands yeux tandis que les adultes retombent en enfance. Voici le cirque classique et ses multiples numéros conçus pour éblouir, pour faire frissonner et rire. C’est son histoire, de sa naissance au XVIIIe siècle jusqu’à son âge d’or au XIXe siècle, que l’exposition temporaire « Quel cirque ! » choisit d’explorer en images.
07 04 Sep Jan 25/26

Les dimanches au musée

Le 7 septembre, 5 octobre, 2 novembre, 7 décembre et 4 janvier   À 11h / Parcours à la carte Visite guidée ou visite-jeu | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 1h Vous souhaitez découvrir le musée entre amis ou en famille et profiter d’une animation sur-mesure ? En fonction des âges des participants et de vos envies, réservez l’une de nos offres de médiation : > Visite guidée d’une des expositions en cours > Jeu de l’oie = visite-jeu en famille avec enfants à partir de 6 ans > À qui sont ces oreilles ? = conte animé en famille avec enfant 3-5 ans Et aussi, à l’horaire de votre choix, une Escape Box est disponible pour résoudre une enquête entre ados et/ou adultes Pour que les médiateurs du musée vous accueillent au mieux, pensez à réserver votre parcours !   Entre 14h et 17h / L’atelier du typographe Atelier d’impression | Tout public (à partir de 6 ans) | En continu, durée 15-20min Avant ou après votre visite du musée, dans l’atelier Jean-Paul Marchal, venez expérimenter l’art de la typographie et imprimer une petite carte, faisant écho aux collections du musée !   Ces offres sont accessibles sur présentation du billet d'entrée (sans supplément). Réservation obligatoire pour les parcours à la carte.
20 12 Sep Déc 2025

Exposition SOMNIUM – Luc Doerflinger

  Luc Doerflinger, artiste nancéien, sera exposé à La Lune en Parachute du 20 septembre au 12 décembre 2025. Son œuvre, à la fois dense, hybride et profondément poétique, explore les zones troubles de la perception et de la mémoire. Depuis plusieurs décennies, il développe un travail singulier mêlant peinture, dessin, gravure et installations lumineuses. À rebours de la frénésie visuelle contemporaine, Luc Doerflinger cultive un art du silence et de l’étrangeté, où le décalage devient langage. Il invite à ralentir, à ressentir, à voir autrement.
20 16 Oct Jan 25/26

Exposition de Diana Kennedy : L’aventure est au bout du rêve

Le Conseil départemental des Vosges présente l’exposition « L'aventure est au bout du rêve » de l’illustratrice-auteure Diana Kennedy.   Illustratrice, autrice de bandes dessinées et réalisatrice de dessins animés, Diana Kennedy nous invite à découvrir son univers graphique empreint de poésie, de voyage et d’engagement. Cette exposition retrace son parcours artistique à travers une sélection d’œuvres illustrées issues de ses séries de BD, ses carnets de route, ses projets de films d'animation et ses nouvelles graphiques. Venez découvrir l'exposition qui offre une immersion dans le monde de l'illustration, entre art du récit et regard sur le monde.   Découvrez le teaser de l'exposition :    
12 Déc 2025

CONCERT DES ENSEMBLES

UN NOËL EN MUSIQUE AVEC LE CUBE Une brume musicale souffle sur les Vosges Secrètes ! Vivez un Noël en musique au cœur de Saint-Nabord : c’est une vitrine musicale de tous nos ensembles que vous proposent les élèves et les professeurs du Cube ! Une soirée sensationnelle pour les petits comme pour les grands. Gratuit · Tous publics · Entrée libre
13 Déc 2025

Landscape – Duo Batterie / Handpan

Bonjour à toutes et à tous, Samedi 13 décembre à 17h se déroulera le dernier concert de l'année au musée, où nous vous invitons à venir découvrir le duo Landscape, formé par Romain Schmitt à la batterie et Cyrille Lecoq au Handpan ! Cet instrument à percussion, qui voit le jour en Suisse vers la fin des années 90, produit des sons envoûtants. Grâce à sa large gamme de notes, une sonorité mélodieuse et originale donne au handpan un côté mystérieux... On vous livre ici un avant goût de ce que ce duo original nous proposera : Landscape  Alors rendez-vous samedi 13 décembre à 17h ! - Entrée : 10€ - Toute l'équipe du musée vous souhaite une excellente fin de journée, À très vite ! . Quatre mains de poètes habiles dans le maniement des rythmes.Une esthétique musicale nouvelle, voire inédite où le rythme est mélodie et la mélodie est rythme. Avec Cyrille Lecoq au handpan, https://www.cyrillelecoq-sensitivemusic.fr et Romain Schmitt à la batterie.https://www.romainschmitt.com Informations et réservations au 07.49.50.76.39ou sur musee@senones.eu
13 Déc 2025

Convocation Assemblée Générale de l’Association Arts et Traditions Populaires Gérômois

Pour les adhérents confirmés et les personnes qui souhaiteraient intégrer notre Association pour échanger et proposer des projets pour 2026, l'Assemblée Générale se tiendra à la Maison de la Montagne, place du Vieux Gérardmé, le 13 décembre prochain de 10h30 à 12h. En vous remerciant de votre présence. Martine
13 14 Déc 2025
20 21 Déc 2025

Noël à la Galerie

À l’occasion du célèbre Marché de Noël de Plombières-les-Bains, la Galerie des Bains présente quatre artistes aux univers singuliers et aux techniques diverses : papier mâché, peinture sur papier, pastel sec, gravure… Ils vous invitent à un voyage poétique entre réel et imaginaire. Leurs créations, tour à tour réalistes, tendres, drôles ou empreintes de mélancolie, célèbrent la beauté de l’imperfection et la magie du quotidien. Clair ARTHUR et ses personnages facétieux et attachants, Joëlle BARBARIN et ses scènes de la vie quotidienne, Carole BURBAN et ses objets d’arts décoratifs, Sidonie HOLLARD et ses créations entre réel et imaginaire investissent la Galerie. Une exposition lumineuse et sensible, à découvrir au cœur de la magie de Noël, pour retrouver - le temps d’une visite - son âme d’enfant.
13 Déc 2025
13 Déc 2025

Blizzard

Blizzard nous emporte dans un voyage fou, poétique et tendre en plein hiver, et nous invite à nous perdre dans un instant d’émerveillement complet. Et si l’hiver avait pris toute la place ? Pas seulement dehors, dans les rues et les champs Mais aussi dans les maisons, les chambres à coucher Sous nos habits et jusque dans nos cœurs. Tout, absolument tout enfoui sous la neige Embrouillé par une tempête blanche. Le vent du nord figeant le temps à mesure qu’il s’écoule sur nous. Est-ce que ce serait une catastrophe Ou une chance de recommencer, De réparer nos erreurs ? Une page blanche En forme de blizzard. Echappés du cirque du soleil et du cirque Eloize, les sept artistes multidisciplinaires accompagnés par un musicien au piano, à la guitare et au banjo, proposent un tourbillon de prouesses et d’humour et d’acrobaties insensées.
14 Déc 2025

CONCERT DE NOËL

UN NOËL EN MUSIQUE AVEC LE CUBE Une brume musicale souffle sur les Vosges Secrètes ! Devant l’immense succès remporté en décembre 2024, les musiciens vous accueillent une nouvelle fois à l’Abbatiale de Remiremont pour partager un moment festif et convivial ! C’est dans un lieu hors du commun à la sonorité unique que résonneront des chants et musiques très variés, proposés par les élèves du Cube, le Brass Band de Remiremont et le Chœur des Abbesses. Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable ! Gratuit · Tous publics · Entrée libre
16 Déc 2025

CONCERT DE NOËL

UN NOËL EN MUSIQUE AVEC LE CUBE Une brume musicale souffle sur les Vosges Secrètes ! Entre amis ou en famille, venez vivre une représentation musicale magique proposée par les élèves de l’École Intercommunale de Musique Le Cube. Un concert multi-instruments qui promet de belles émotions et une ambiance festive garantie. Il y a en aura pour tous les goûts ! Gratuit · Tous publics · Entrée libre
17 Déc 2025

AUDITION DE NOËL

UN NOËL EN MUSIQUE AVEC LE CUBE Une brume musicale souffle sur les Vosges Secrètes ! À l’approche de Noël, venez partager un moment de douceur en musique ! Une rencontre intergénérationnelle entre les résidents de l’Ehpad Léon Werth, les musiciens et les classes d’initiation et d’éveil du Cube de Remiremont. Gratuit · Tous publics · Entrée libre
18 Déc 2025

La Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Dans un huis clos implacable, Federico García Lorca explore la tyrannie des traditions, le poids du silence et la force des désirs qui cherchent à s’affranchir. Un petit village andalou, dans les années 1930. A la mort de son second mari, Bernarda Alba impose à ses cinq filles célibataires un deuil où l’isolement complet est exigé : pendant huit ans, « le vent des rues ne doit pas entrer dans cette maison ». Derrière les volets clos, la femme sera coupée du monde et des hommes et, de toute façon, « les hommes d’ici ne sont pas de leur rang. » Angustias, fille aînée du premier mariage, seule pourvue d’une importante dot, est fiancée à Pepe le Romano, un beau garçon du village appâté par sa dot. Mais la belle Adela, la cadette des sœurs, s’est rapprochée de lui depuis longtemps. Autour de ce jeune homme, objet de convoitise pour toutes ces jeunes femmes, La Maison de Bernarda Alba donne à voir, sous la forme d’un huis clos, la violence d’une société verrouillée de l’intérieur, que la passion fait voler en éclats.
21 Déc 2025

Escape Game de la typographe amnésique

La dernière typographe maîtrisant ce savoir-faire doit éditer une information de la plus haute importance. Le problème ? Il lui est impossible de se rappeler les procédés de gravure, de composition typographique et d’impression. Vous devez l’aider à imprimer sa feuille d’actualité dans le temps imparti. Elle ne vous laissera pas sortir tant que ce ne sera pas chose faite... Le temps est compté ! Vous avez 1heure pour résoudre les énigmes en équipe et sortir de l’atelier. À vous de jouer !   Pour cette occasion particulière, la réservation de l’escape Game vous donne également accès aux expositions du musée de l’Image. Profitez-en et réservez votre séance…   Horaires : 10h30, 14h30 ou 16h30. Se présenter à l'accueil 15 minutes avant le rdv. Tarif : 56€/ groupe (3 à 6 personnes à partir de 14 ans). Réservation obligatoire.
23 02 Déc Jan 25/26

Les rendez-vous des visiteurs

Les mardis 23 et 30 déc., mercredis 24 et 31 déc. et les vendredis 26 déc. et 2 janvier   11h et 16h (15h30 les 24 et 31/12) / Visite entre amis Visite guidée | Adulte (moins de 15 personnes) | Durée 1h Profitez d’une visite guidée de l’exposition temporaire « Quel Cirque !» pour en savoir plus sur cet art populaire, de sa naissance au 18e siècle jusqu’à son âge d’or au 19e siècle.   14h30 / Parcours à la carte Visite guidée ou visite-jeu | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 1h Vous souhaitez découvrir le musée entre amis ou en famille et profiter d’une animation sur-mesure ? En fonction des âges des participants et de vos envies, réservez l’une de nos offres de médiation : > Visite guidée d’une des expositions en cours > Jeu de l’oie = visite-jeu en famille avec enfants à partir de 6 ans > À qui sont ces oreilles ? = conte animé en famille avec enfant 3-5 ans Et aussi, une Escape Box à l’heure de votre choix pour résoudre une enquête entre ados et/ou adultes… Pour que les médiateurs du musée vous accueillent au mieux, pensez à réserver votre parcours !   Entre 14h et 17h / Atelier cartes de vœux Mini-atelier | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 20minutes. Venez imprimer et décorer votre carte de fin d’année dans l’atelier Jean-Paul Marchal…   Ces offres sont accessibles sur présentation du billet d'entrée (sans supplément). Nombre de place limité, réservation conseillée (obligatoire pour les parcours à la carte).  
Janvier 2026
04 07 Jan Juin 2026

Les dimanches au musée

Le (4 janvier) 1er février, 1er mars, 5 avril, 3 mai et 7 juin   À 10h30 / Parcours à la carte Visite guidée ou visite-jeu | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 1h Vous souhaitez profiter d’une animation sur-mesure ? En fonction des âges des participants et de vos envies, réservez l’une de nos offres de médiation : > Visite guidée d’une des expositions en cours > Jeu de l’oie = visite-jeu en famille avec enfants à partir de 6 ans > À qui sont ces oreilles ? = conte animé en famille avec enfant 3-5 ans Et aussi, à l’horaire de votre choix, une Escape Box est disponible pour résoudre une enquête entre ados et/ou adultes. Pour que les médiateurs du musée vous accueillent au mieux, pensez à réserver votre parcours !   Entre 14h et 17h / L’atelier du typographe Atelier d’impression | Tout public (à partir de 6 ans) | En continu, durée 15-20min Avant ou après votre visite du musée, dans l’atelier Jean-Paul Marchal, venez expérimenter l’art de la typographie et composer/imprimer une petite carte, faisant écho aux collections du musée !   Ces offres sont accessibles sur présentation du billet d'entrée (sans supplément). Réservation obligatoire pour les parcours à la carte.
06 Jan 2026

La ligne solaire d’Ivan Viripaev

Un couple au milieu de la nuit dans sa cuisine. Le temps comme suspendu. Ils sont au bord. Au bord de la rupture, au bord de l’épuisement, du renoncement et de la violence. Mais ils s’accrochent, comme des morts de faim, au désir de s’expliquer jusqu’au bout. D’enfin se rencontrer complètement ou de se séparer définitivement. C’est dans ces confins qui nous sont tous familiers, de près ou de loin, qu’Ivan Viripaev place sa fable. En ne ménageant aucune des petites bassesses et des grandes blessures de la vie de couple, il passe au crible l’état limite de la dispute, à la recherche de la pépite enfouie, celle de l’amour. Dans cette pièce courte, ramassée, crument universelle et férocement drôle se trouve condensée toute la pensée lumineuse de ce grand auteur.
10 Jan 2026
24 Jan 2026
07 Fév 2026

Stage de hip-hop « Top Rock the Floor »

Plongez dans l’univers chorégraphique de la Compagnie Tempor’Air avec trois journées immersives autour de la danse hip-hop ! Les stages proposent une exploration riche et stimulante des différents styles de danse hip-hop, entre technicité, créativité et expression personnelle. Improvisation, travail de groupe, conscience corporelle… Autant d’outils pour libérer les énergies et développer sa propre gestuelle. Les stages sont aussi une première étape vers Traversées, un projet participatif ambitieux qui réunira les stagiaires pour une semaine de pratique intensive en vue de la création d’un spectacle présenté en fin de parcours. Un véritable temps de rencontre, d’apprentissage et de mise en mouvement, dans un esprit collectif et bienveillant ! Conditions Assister au spectacle Le Lendemain d’hier et Nexus 1.0 À partir de 12 ans Possibilité de s’inscrire à une ou plusieurs des journées de stage Samedi 10 janvier / Samedi 24 janvier de 10h à 17h à l’Auditorium La Louvière Samedi 7 février de 10h à 17h au Théâtre de la Rotonde
13 Jan 2026

In Satie et The Rite of Spring

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Profondément inspirée par la philosophie orientale, la chorégraphe Xie Xin crée deux nouvelles œuvres mettant en dialogue les partitions iconiques d’Erik Satie et Igor Stravinsky avec sa gestuelle poétique. Ces deux œuvres explorent la dualité entre douceur et puissance, légèreté et pesanteur, à travers la réinterprétation de deux univers contrastés. In Satie fusionne romantisme français et mysticisme oriental, nous plongeant dans une atmosphère subtile et envoûtante. Les Gymnopédies et Gnossiennes y sont réagencées et enrichies par un dialogue délicat entre vibraphone et piano. Dans une seconde partie, The Rite of Spring exploite la puissance des percussions et des frappes de piano pour conférer une intensité physique et visuelle à la musique. Xie Xin transforme son impuissance face aux forces de la nature en une force de survie et d’humanité, portée par la conviction qu’il faut « faire face à la mort pour embrasser la vie ». La danse devient alors un langage visuel et corporel qui transcende la musique, exprimant à la fois la résilience face à l’adversité et la renaissance après l’épreuve. Entre poésie et intensité, In Satie et The Rite of Spring invite à une réflexion sur le cycle de la vie, où chaque destruction porte en elle la promesse d’un renouveau.
17 Jan 2026

Concert du Nouvel An – Airs d’opérettes

William Le Sage, direction musicale Marianne Croux, soprano Igor Bouin, baryton Quoi de mieux pour commencer l’année qu’un florilège des plus belles pages de l’opérette à la française ? Situations cocasses, mélodies entraînantes, paroles croustillantes… Tout est fait pour nous divertir avec ravissement. Marianne Croux et Igor Bouin, coutumiers du genre, incarnent une grande diversité de rôles avec une facilité déconcertante. L’Orchestre se fait alors complice et confident de toute une galerie de personnages, plus drôles et émouvants les uns que les autres.
17 Jan 2026

Scène de Corps et d’Esprit – Antonia De Rendinger

Antonia De Rendinger One woman show A partir de 12 ans 1h30   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Antonia n’a jamais déçu son public... Jamais, même quand le 6 septembre 1998, elle a raté une mousse au chocolat. D’ailleurs entre nous, même si les blancs n’étaient pas très fermes, ça ajoutait un côté ganache plutôt inattendu. En vrai elle était délicieuse. Dans le grand cycle de la vie, l’organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que tous les 4,6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d’Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en- scène poursuit sa trajectoire avec cette nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c’est possible)... une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas évoquer les jeux olympiques et le parisianisme anti Hidalgo, quelle classe...), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente. Cet opus réunit tous les ingrédients qui font que même si ce spectacle grèvera sérieusement vos finances, nous avons l’assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis.   " Une performance Bluffante ! Un spectacle d'une grande maitrise" Le Parisien " Sens du détail, gestuelle éloquente. Talent d’interprétation sur le fil entre noirceur et fantaisie." Le Journal du Dimanche " Avec ce quatrième spectacle, elle arrive au sommet de son art " Le Monde   Distribution ROBIN PRODUCTION | BOOKING THOMAS DEVOLDERE
18 Jan 2026

Concert du Nouvel An – Airs d’opérettes

La Chapelle-aux-Bois | Orchestre la belle image
William Le Sage, direction musicale Marianne Croux, soprano Igor Bouin, baryton Quoi de mieux pour commencer l’année qu’un florilège des plus belles pages de l’opérette à la française ? Situations cocasses, mélodies entraînantes, paroles croustillantes… Tout est fait pour nous divertir avec ravissement. Marianne Croux et Igor Bouin, coutumiers du genre, incarnent une grande diversité de rôles avec une facilité déconcertante. L’Orchestre se fait alors complice et confident de toute une galerie de personnages, plus drôles et émouvants les uns que les autres.
21 Jan 2026

Suis-je bête ?!

Dans un dialogue vivant entre philosophie, théâtre et acrobatie, Suis-je bête ?! interroge notre rapport au savoir et aux intelligences. Guillaume Clayssen, ancien professeur de philosophie devenu metteur en scène, s’appuie sur une enquête sonore réalisée dans un lycée alsacien, où il a recueilli les témoignages d’élèves et d’enseignants sur leur perception de l’intelligence, de l’échec et des inégalités scolaires. Ces voix, brutes et sincères, résonnent sur scène et se mêlent aux mouvements d’un ou d’une acro-danseur (danseuse), aux textes littéraires et aux envolées musicales des Variations Goldberg de Bach interprétées par Glenn Gould. Un spectacle qui questionne avec poésie ce que l’on nomme « intelligence » et « bêtise » et les biais éducatifs, depuis l’invention des tests de Q.I. jusqu’à l’intelligence artificielle.
26 Jan 2026
27 Jan 2026
27 Jan 2026

Jack Simard et Stann Duguet

Deux univers se sont touchés. Ce qui manquait à l’un semblait trouver sa réponse dans celui de l’autre. L’inimitable déblatération de l’un vient s’enchevêtrer dans la folle liberté de jeu de l’autre. C’est franc et pleinement incarné. Jack Simard arpente la scène « chanson indépendante » depuis bientôt vingt ans. Interprète singulier et récent pianiste autodidacte, c’est désormais les doigts plantés dans les touches que le vosgien s’en va scander petites affres et grandes passions. Stann Duguet balade son violoncelle et sa fougue créative à travers le monde depuis une quinzaine d’années. Il a le bagage classique et les élans jazz. Leur rencontre semble être un retour à des formes de musique plus spontanées. Les deux complices ont chacun un rapport très organique avec la création et avec l’instrument, ce qui laisse libre cours à des envolées intenses et particulièrement débridées. Et si finalement ce que l’un et l’autre cherchaient se trouvait là, quelque part dans l’épure du son, entre la corde vibrante et le mot cru.
28 Jan 2026

GO !

Cie Corps in Situ / Metz & Luxembourg Danse et arts martiaux Tout public dès 7 ans Durée : 35 minutes + bord plateau   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement.   Corps In Situ est une compagnie de danse contemporaine qui développe les projets de la chorégraphe Jennifer Gohier. L’univers chorégraphique est à la fois visuel, musical et sans paroles, rendant les créations accessibles à tous. La danse est dynamique, emplie de physicalité et nourrie par la collaboration des artistes avec lesquels elle travaille.   Composition chorégraphique : Jennifer Gohier En collaboration avec : Youri de Gussem & Ville Oinonen Interprètes : Youri de Gussem & Ville Oinonen en alternance avec Hernan Mancebo & Aurore Giaccio Création musicale : Gilles Sornette Création lumières et vidéo : Nico Tremblay Dramaturgie : Ville Kurki   Coproductions et partenaires Production : Corps In Situ /ARTEZIA asbl Coproductions : Escher Theater – Rotondes Luxembourg- Cité Musicale, Metz Partenaires et soutiens : TROIS C-L Maison pour la danse – Région Grand Est – DRAC Grand Est – La Machinerie 54 Homécourt – Jojo Oulu Dance Center – Vauban, Ecole et Lycée Français de Luxembourg – Fondation Sommer Luxembourg – Théâtre du Marché aux Grains Bouxwiller – Karukera Ballet Guadeloupe - Ministère de la Culture du Grand- Duché de Luxembourg.   www.corpsinsitu.com
29 Jan 2026

Trahisons de Harold Pinter

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
La femme, le mari, l’amant, trio classique du théâtre bourgeois. La complexité des rapports amoureux comme celle des rapports amicaux nous est révélée, faisant du spectateur une sorte d’enquêteur à la recherche d’une impossible vérité. Qui est le traître ? Qui est la victime ? Qui manipule qui ? Emma est galeriste à Londres et a entretenu pendant sept ans une relation avec Jerry, agent littéraire, qui est aussi le meilleur ami de son mari Robert, éditeur. La pièce s’ouvre sur un aveu, non pas un aveu au mari de l’infidélité passée, mais un aveu à Jerry : Emma lui apprend qu’elle vient de tout dire à son mari. Dans une chronologie à rebours, Harold Pinter retrace les sept années de cette triangulation amoureuse : des séparations aux rencontres, des aveux aux mensonges. En renversant le cycle du temps de cette intrigue, il en souligne les troubles et les contradictions et nous livre une analyse complexe des sentiments et non-dits amoureux.
31 Jan 2026

Atelier de danse « le droit des femmes »

Avec Mathilde Ralambomiadana, directrice artistique de Parenthèse studio Laissez-vous emporter dans une démarche chorégraphique à la fois délicate et poignante, où chaque geste devient une quête intime pour rendre visibles les souffrances, les luttes et les espoirs associés à la thématique des droits des femmes. A travers cette danse, une expression profonde et intense s’élabore, cherchant à traduire avec émotion et beauté les combats invisibles et les blessures parfois secrètes qui marquent l’histoire et le présent des femmes. Atelier en lien avec l'atelier d'écriture "Naitre fille ou le tour du monde du droit des filles". Conditions : Assister au spectacle Les Filles ne sont pas des poupées de chiffon Possibilité de s’inscrire à un seul stage ou au week-end complet Ouvert à tous sans niveau préalable
Février 2026
04 Fév 2026

Les filles ne sont pas des poupées de chiffon

Un conte moderne qui interroge l'héritage des traditions, leur poids et les dommages qu’elles peuvent générer.  Ella est une petite fille qui naît dans une famille où il n’y a pas de fils, dans un pays où la société rejette les familles sans héritier. Ses parents inventent donc un fils : elle sera Eli à l’extérieur et Ella à la maison. Ce qu’elle ne sait pas, c’est qu’à 13 ans elle redeviendra fille pour être mariée de force… Inspiré de faits réels, Les filles ne sont pas des poupées de chiffon aborde ces injonctions qui nous étouffent, qu’il s’agisse de traditions, d’assignations sociales ou de projections parentales. Un éloge délicat à la nécessité de conquérir « la liberté d’être soi ».
06 07 Fév 2026

Jardin d’Hiver

Au cœur de l’hiver, mains froides et joues rouges, à l’image de notre Michel qui a revêtu son manteau d’hiver, on vous donne rendez-vous pour contrer la grisaille et réchauffer les cœurs. Le Jardin d’Hiver, qui s’étale cette année sur deux soirées, devient une bulle vivante où la joie n’est pas là par hasard et où le punk flirte avec poésie et humour. The Toy Dolls, Marcel et son Orchestre, Babylon Circus, Les 3 Fromages, Los Tres Puntos, Sugar & Tiger (avec Didier Wampas), M.O.K.O. et La P’tite Sœur : une constellation d’esprits libres, joyeux et contagieux, prêts à remplir l’Arsenal de riffs électriques, de cuivres survoltés et surtout … de bonne humeur ! Parce qu’en plein hiver, la meilleure façon de se réchauffer, c’est encore de faire la fête 🙂
07 Fév 2026

Journée Portes Ouvertes

L’École Supérieure d’Art de Lorraine vous ouvre ses portes à Épinal le samedi 7 février 2026 ! Venez découvrir notre formation en Design d’expression – Mention image et narration, un cursus de 3 ans préparant au Diplôme National d’Art. Au programme : Plongez dans la vie de l’école et explorez les projets créatifs des étudiants Échangez avec enseignants, artistes, étudiants, diplômés et personnels Participez aux visites guidées des ateliers : édition, vidéo, céramique, gravure… Découvrez l’exposition des travaux des étudiants de 3e année à La Lune en Parachute Profitez d’une petite restauration et d’une vente de créations par l’association étudiante Rhyzome
07 Fév 2026

Atelier de costumes de la compagnie Yves Beaunesne

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Plongez dans l’univers de la création théâtrale avec Jean-Daniel Vuillermoz, costumer reconnu, collaborateur de la Cie de la Chose Incertaine. À travers une journée d’atelier, découvrez les secrets de fabrication des costumes de scène : du croquis à la matière, en passant par les choix symboliques qui construisent un personnage. Une immersion passionnante dans les dessous du théâtre classique contemporain !
10 Fév 2026
10 Fév 2026

4211 km

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
4211 km, c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda, leur fille née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime et que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis près de 50 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.
14 Fév 2026

MOZART ONE PIANO SHOW – François Moschetta

François Moschetta Humour musical 1h20 A partir de 6 ans   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Après avoir joué à guichets fermés au Festival OFF Avignon 2024, le MOZART ONE PIANO SHOW de François Moschetta investit La Scène Libre pour une série de dates exceptionnelles. One Piano Show, c'est la fusion facétieuse du récital et du stand-up, la rencontre pétillante de l'humour et de la musique classique ! François est pianiste classique et n'a jamais joué Mozart. Trop gnan-gnan à son goût. Mais un jour sa vie bascule et le voilà obligé d'interpréter sa musique. Dans un seul en scène unique en son genre, François Moschetta raconte sa relation musicale inattendue avec Mozart. Entre émotion et virtuosité, le prodige du piano propose un moment de grâce à partager entre connaisseurs et novices, petits et grands, amateurs ou non de "grande" musique. Un enchantement !   “ François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! “ France.musique   “ François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’ anecdotes sur la vie du compositeur. ” Pianiste   “ Un des pianistes les plus talentueux de sa génération.“ TV5 Monde
20 Fév 2026
20 Fév 2026
21 Fév 2026
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Les Grands Fourneaux – Cie Max & Maurice

Cie Max & Maurice Cirque et dîner 2 heures À partir de 5 ans   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Un restaurant ambulant au chic suranné qui ouvre ses portes pour le meilleur et pour le pire. Si du restaurant luxueux, il ne reste plus que quelques velours rapiécés, des lustres déplumés, des assieƩes dépareillées, l’envie de servir, de divertir, de subjuguer, de bluffer la clientèle sont restés intactes. Un lieu imaginaire, improbable avec ses employés typés qui trompent leur monde par leur espièglerie, leur savoir-faire artistique, leur bonne humeur tout en gardant une classe légendaire, une « british touch » ! Une cuisine simple, mais remplie de saveurs et d'arômes. En bref, au menu des Grands Fourneaux, de la gastronomie, des chorégraphies de style, quelques fantaisies lyriques, ainsi que des acrobaties enluminées, des artistes chics, des cuisiniers enthousiastes, des musiciens allants et charmants. Les Grands Fourneaux, une fantaisie lyrique et culinaire.   “Sous l’assiette, l’émotion.” “Insolite et virtuose” Les Trois Coups   Écriture et mise en scène : Emmanuel GILLERON Compositeur et musicien : Cyriaque BELLOT Avec Chiara BAGNI, Cyriaque BELLOT, Amandine CALIGE, Sandrine COLOMBET, Antoine DESCHAMPS, Emmanuel GILLERON, Rubén MARTIN URDIALES, Camille TOYER, Olivier VERZELEN. Cuisine : Florence BRAY Régie générale chapiteau : Olivier VERZELEN Administration : Alexandre HUBERT Chargé de diffusion : Guillaume CORNU Décors réalisés avec la participation des élèves du lycée professionnel Urbain-Vitry de Toulouse.   Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie. Aide à la reprise du Ministère de la Culture DGCA et la SPEDIDAM.   maxetmaurice.fr/grands-fourneaux/
Mars 2026
03 Mar 2026

La vie secrète des vieux

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
La fin de vie correspond-elle à la fin de l’amour ? Partons à la rencontre de nos aînés, de nos anciens, ou moins pudiquement, de nos vieux et vieilles, pour parler d’histoires d’amour. Faire face au vieillissement, c’est d’une part affronter le regard social et d’autre part observer son corps usé qui altère jour après jour l’autonomie. Et pourtant, très souvent, demeure l’amour. Et plus encore, le désir qui peut s’accompagner d’une sexualité réinventée. Elle ne se conforme plus ni à la performance, ni à la pression sociale, mais développe son propre rythme, son propre temps, sa propre intimité fragile et tout aussi intense. Ce paysage amoureux du troisième âge constituera le tableau nostalgique de nos bilans amoureux, mais sera aussi une promesse, celle que le désir peut se nicher jusqu’aux derniers instants dans la fragilité de nos vies.
07 Mar 2026

Le lendemain d’hier

Cie Tempor’Air / Epinal Danse hip hop Durée : 50 minutes Tout public Représentations en décentralisation gratuites   Explorer le concept du temps et de la mémoire. Le temps — celui qui façonne nos souvenirs et nos émotions — s’écoule comme un flux continu, invisible mais omniprésent. Il trace les contours de notre identité, nous transformant au fil des instants. La mémoire, quant à elle, recueille ces fragments du passé. Elle les ravive, les transforme parfois, influençant notre rapport au présent. Elle est ce pont fragile mais puissant entre ce qui a été et ce qui est. Un processus de métamorphose permanent. Chaque moment vécu devient souvenir. Et ces souvenirs, à leur tour, influencent nos actions, nos gestes, nos émotions. C’est comme si chaque mouvement, chaque note de musique, chaque parole ou chaque image déposait une empreinte – une trace sensible destinée à faire revivre ces instants enfouis.   Alors, comment les mouvements du danseur évoluent-ils au fil du temps ? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire ? Peut-on lire, dans la chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu ?   La Compagnie Tempor’Air est fondée par le chorégraphe Kévin BRIOT en septembre 2020. La compagnie axe son travail autour des questionnements liés à l’individu, l’identité, les expériences de vies de chacun ainsi que les différentes formes, du plus succinct au plus étendu. Kévin Briot collabore avec des chorégraphes issus d’autres univers, notamment avec le projet Rêves d’Epinal du chorégraphe Jean-Claude Gallotta, en partenariat avec Scènes Vosges.   DIRECTION ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHIQUE Kévin BRIOT ; INTERPRETATION Ala’Eddine ABDEMOUCHE ; CREATION MUSICALE Yvain VON STEBUT ; METTEUR EN SCENE ET CONCEPTION VIDEO David VERLET ; CREATION LUMIERES Nicolas PIERRE ; REGARD EXTERIEUR Yann ABIDI ; CO-PRODUCTION Scènes Vosges, Salle Europe Colmar, Le Trait d’Union PRODUCTION Compagnie Tempor’Air AIDE À LA CRÉATION : DRAC Grand Est - Région Grand Est – Conseil Départemental des Vosges - CAE - Ville d’EPINAL   www.compagnie-temporair.fr
09 24 Mar Avr 2026

Conférence dansée autour de la culture hip-hop

Entrez dans la culture hip-hop ! Du bitume aux scènes internationales, le hip-hop est bien plus qu’un style musical ou une danse : c’est une culture à part entière, vivante, vibrante, en perpétuelle évolution. Venez explorer son histoire, ses fondements, ses influences, ses codes... et ses perspectives d’avenir. Invités surprises du monde hip-hop… Ils partageront leur expérience, leur vision, leur énergie. Un moment de découverte, d’échange et de transmission, ouvert à toutes et tous, passionné·es ou curieux·ses. Conditions : Assister au spectacle Nexus 1.0 et Le lendemain d’hier Tout public Entrée libre sur inscription
09 Mar 2026
10 Mar 2026
10 Mar 2026

Nexus 1.0 et Le Lendemain d’hier

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.
14 Mar 2026

Le chapelier fou

Cie Les Escargots ailés / Reims Cirque A partir de 6 ans Durée : 40 minutes   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Librement inspiré du conte d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, ce spectacle, délicieusement décalé, réinvente la mythique scène du thé. On y retrouve un Chapelier Fou qui marche en équilibre entre rêves et réalité, sur un fil tendu. Il cherche Alice, afin de boire le thé avec elle. Notre chapelier et ses compagnons, le Lièvre de Mars et le Loir, aussi toqués que lui, évoluent dans un pays qui n’est pas toujours merveilleux, où les objets s’animent et des marionnettes évoluent au son d’une musique jouée en direct. Un voyage merveilleusement loufoque où le temps s’est arrêté à l’heure du thé.   La Compagnie Les Escargots Ailés a été fondée en 2000. Le projet artistique de la Compagnie repose sur un travail de recherches qui nourrit les créations, et sur de nombreux projets d’éducation artistique avec les publics. Très attachée à la transmission, la compagnie développe un répertoire de créations s’adressant aux jeunes spectateurs. Depuis 2012, la Cie réfléchit aux « contraintes » de la création jeune public en se demandant comment les associer à un langage circassien. Hauteur, durée, jauge, dramaturgie et thèmes abordés sont adaptés aux perceptions sensorielles, émotionnelles et intellectuelles des enfants. La Compagnie propose une écriture exigeante et rigoureuse qui s’adresse à tous et toutes.   Interprètes : Giuseppe Germini – fildefériste, Rakoo de Andrade – marionnettiste, François Goliot - musicien violoniste, Mise en scène et scénographie : André Mandarino, Chorégraphie : Sibille Planques, Création musicale : François Goliot, Création marionnettes : Rakoo de Andrade, Lumières : Paul Galéron, Costumes : Jennifer Minard, Régie générale / lumière : Mike Vignot, Construction agrès (fil oblique) : Franck Breuil, Administration : Anne Delépine, Photos : Vincent VDH ; Vidéo : Naps Hart - Remy Verroust   Une production de la Cie les Escargots Ailés. Avec le soutien du Département de la Marne et de la Ville de Reims. Coproduction 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles à Obernai. Accueil en résidence MJC Intercommunale d’Aÿ-Champagne, le PALC Pôle National Cirque de Châlons-en-Champagne, 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles d’Obernai, la Fileuse - Friche artistique de Reims. La Compagnie est accompagnée par la Région Grand Est.   www.lesescargotsailes.com/2017/10/actualite-actually.html
17 Mar 2026
17 Mar 2026

Yé ! (L’eau)

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Dans un monde en mutation, Yé ! déploie une fresque acrobatique où l’eau devient le symbole d’une renaissance. Treize artistes de cirque guinéens repoussent les limites de l’apesanteur et du mouvement, mêlant portés vertigineux, danses traditionnelles et envols spectaculaires. Au fil de ce voyage intense, les corps s’élèvent, chutent, se relèvent, porteurs d’une urgence : celle de réinventer notre lien à la nature et aux autres. Chaque pyramide humaine, chaque saut suspendu devient une métaphore de la lutte pour l’équilibre, de la résilience face aux défis du monde. Mise en piste par Yann Ecauvre et portée par la vision de Kerfalla Camara, cette création poétique et engagée célèbre la force du collectif et la vitalité d’un cirque ancré dans le présent. Une évocation poétique de la question environnementale et qui fait sens dans un monde où la nature ne cesse chaque fois un peu plus de nous avertir. Inspiré par la puissance des éléments et porté par l’énergie des corps en mouvement, ce spectacle célèbre la résilience et la beauté du monde en perpétuelle transformation. Une onde de beauté et d’énergie, où l’eau danse et où l’espoir prend son envol.
21 22 Mar 2026

Les quatrièmes Journées du Patrimoine Humain

En mars 2026, les Journées du Patrimoine Humain reviennent pour une quatrième édition, un rendez-vous devenu incontournable, synonyme de partage et de découverte. Cet événement offre à des personnes la possibilité de transmettre leur histoire personnelle, leur passion, leurs réflexions. Un moment de dialogue et de rencontre unique pour créer du lien, découvrir toute la richesse de l’autre. Et si vous ouvriez une Bibliothèque vivante ? Vous êtes une mairie, une association, une entreprise, une médiathèque, un groupe d’amis, etc ? C’est pour vous l’occasion de promouvoir les activités de votre structure et de mettre en valeur les êtres humains qui la composent. Ou si vous deveniez Livre vivant ? Nous avons tous une histoire à raconter… Un parcours professionnel, une expérience de vie, une passion… Faites découvrir votre univers à des Lecteurs avides d’échanges et de nouvelles perspectives. Vous ne savez pas quoi partager ? Soyez curieux et participez à l’un des ateliers animés par un membre de l’équipe de Scènes Vosges, et nous vous déposerons délicatement dans une Bibliothèque vivante existante… Lancées en 2023, les Journées du Patrimoine Humain s’inspirent des Journées européennes du Patrimoine, en mettant cette fois l’humain au cœur de la rencontre. Il ne s’agit pas de visiter des monuments, mais d’écouter des histoires vraies, seul ou en petit groupe. Chaque édition a permis des rencontres marquantes, offrant ainsi un nouveau regard sur le monde. Prenez part à cette aventure humaine et faites des Journées du Patrimoine Humain 2026 un moment inoubliable. Inscrivez-vous ou demandez des renseignements jusqu’au 15 décembre 2025 au 03 29 68 69 33 ou com.scenes-vosges@agglo-epinal.fr.
24 Mar 2026
24 Mar 2026
25 Mar 2026
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Et puis

Suivez l'histoire d'un paysage sauvage et luxuriant métamorphosé de saison en saison par des personnages mi-hommes mi-outils. Alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, la compagnie La Soupe adapte pour la scène le superbe livre d'images Et puis, signé du très créatif duo Icinori. Animaux, humains et créatures fantastiques s’y croisent et nous font percevoir la richesse et le foisonnement de ce monde. Des tableaux sans paroles s’animent comme dans la machinerie d’un théâtre baroque. Au fil des mois, des hommes à tête d’outils, ouvriers du changement, transforment la nature, la modifient profondément. Cette lecture engagée et écologique, ce regard poétique et clairvoyant sur notre début de siècle, la compagnie La Soupe souhaite la confier aux enfants. Dans le monde dessiné par Icinori, l’homme-outil abat la forêt, tranche la montagne, vide la nature de ses habitants fantastiques… mais la fin de l’histoire reste ouverte et n’en est finalement peut-être pas une…alors à nous d’inventer la suite !
27 Mar 2026

Faire parler la Terre

Cie Les moitiés sont des tiers / Meuse Théâtre A partir de 10 ans en tout public Durée : 1h10   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Une exploitation agricole dans le Grand Est. En Meuse. Pour Frédérique, la gérante, et son mari, c’est l’heure de la retraite. De la passation. Il y a trois enfants. Jules, l’aîné. Victor, le cadet. Anna, la benjamine. Ils ont rêvé d’ailleurs, d’autres façons, d’autres paysages. Tour à tour, ils sont partis. Plus ou moins loin. Chacun, ils ont décidé qu’ils ne reprendraient pas la ferme familiale. C’est Fabien, jeune agriculteur « hors cadre », qui assurera la succession. La continuité. Mais pour qu’il prenne la place, les enfants doivent laisser la leur et récupérer les cartons qui s’entassent depuis des années dans la grange. Ils ont jusqu’à la fin de semaine. C’est donc aussi le temps qu’il reste à Anna pour récolter la parole de ses proches et tourner le fil documentaire qu’elle veut offrir en cadeau aux siens. Il est plus que jamais temps de convoquer les fantômes et de faire parler la terre   Mise en Scène-Ecriture: Coralie Leblan Dramaturgie-direction d'acteur.ice.s: Pierre Dumond Jeu: Quentin Cabocel, Coralie Leblan, Nadine Ledru Musique-composition et jeu: Polo Leblan Créateur lumière: Loris Gemignani Création vidéo: Gaelle Royer, Louise Ajuste & Camille Ronger Scénographie: Guillaume de Baudreuil Costumes: Eléonore Daniaud Administration-Production: Alexis Aubert Diffusion: Clara Bidard de la Noé   Mentions obligatoires Production: Cie Les moitiés sont des tiers / Coproduction: ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc. Soutien: DRAC et DRAAF Grand Est, Chambre d’agriculture de la Meuse, ONDA, CCOUAC, Région Grand Est, Département de la Meuse, Théâtre municipal d’Aurillac, CDN Manufacture, Ville de Nancy - Théâtre de Mon Désert.   https://www.cielesmoitiessontdestiers.fr/faire-parler-la-terre/spectacle/
Avril 2026
04 Avr 2026

Atelier de scénographie de la compagnie Yves Beaunesne

Envie de découvrir comment un décor devient un véritable partenaire de jeu ? Damien Caille-Perret, scénographe de renom, vous invite à une journée d’atelier immersive pour explorer les rouages de la scénographie : maquettes, volumes, lumières, intentions... Un moment unique pour toucher du doigt l’art de composer un espace scénique vivant et porteur de sens. Condition : assister au spectacle La Maison de Bernarda Alba
07 Avr 2026

Stephan Eicher

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Ce n’est pas un spectacle, ce n’est pas un concert, c’est une mise à nu chaque soir, un moment de partage… Le hasard, mon fidèle compagnon, m'a emmené, lors d’une flânerie de printemps, dans un quartier rêveur, presque villageois, dans cette ville où je me trouvais par hasard. Sur une place, de grands arbres cachaient une récente et élégante bâtisse, couchée comme un animal sauvage, sûr de lui, sans peur. Le bâtiment portait la mention THÉÂTRE. La porte était ouverte. Les gens étaient accueillants, curieux et attentifs… Et ils m’ont proposé de poser mes bagages, mes chansons, mon premier synthé acheté en 1980, une boite à rythme poussiéreuse, une guitare achetée tout de suite en sortant dans un magasin de musique à deux pas du théâtre… Et si tout va bien, comme dans une chorale, la voix individuelle se fondrait dans quelque chose de plus grand, de plus humain. J’amènerais mes peurs, mon courage, mes inquiétudes et mes joies, à cette adresse exacte : notre univers, notre galaxie, la Voie Lactée, notre système solaire, la planète Terre, l'Europe – Le Théâtre. Et nous voilà, vous, moi et le hasard. Merci pour votre temps et votre attention. Coeurdialement, Stephan Eicher
10 Avr 2026

Scotland – The latebloomers

The latebloomers Humour, clown Tout public 1h15   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Avez-vous déjà assisté à la métamorphose d'un spectateur en cerf, pourchassé sur scène par trois Ecossais ridicules vêtus d'une multitude de plaids et tartans psychédéliques, pendant que les autres spectateurs rient aux éclats ? Dans Scotlaaaand!, le théâtre physique est au service d'une comédie qui surpasse de loin toutes les comédies auxquelles vous êtes habitués : le public en redemande ! Scotland! est joué sans décor, sans paroles, sans effets d'éclairage ni sons enregistrés, avec seulement trois tabourets en bois. Le spectacle mêle le mime, le clown, des bruitages, des chants folkloriques écossais performés de manière inédite, ainsi que des enchaînements de percussions corporelles absurdes, le tout accompagné de... whisky. Embarquez pour cette aventure sauvage où vous retrouverez de la pêche à la ligne, de la chasse, du whisky, des sablés écossais, un rythme soutenu, des chansons folkloriques et l'esprit de l'Ecosse ! Une comédie hilarante ayant reçu de nombreux prix à l'international.   "On en rit encore !" La Provence   "Ramène Mamie, tes potes, tes enfants. Ce spectacle est pour tout le monde." The Adelaidian   "Les Latebloomers sont extrêmement talentueux, et leur spectacle embarque le public dans ce voyage à travers l'imaginaire écossais, avec un humour captivant et un savoir-faire ultime." In Daily   "Il y a du savoir-faire dans chaque nuance que le trio créé, et un rythme incroyable jaillit avec une célérité déconcertante" Glam Adelaide   Sarah Chovelon - chargée de diffusion latebloomerscompany@gmail.com
20 24 Avr 2026

Traversées – projet de hip-hop

Traversez l’expérience de la scène ! Participez à une création collective avec la Compagnie Tempor’Air et vivez l’émotion d’un spectacle, le vendredi 24 avril. Traversées invite des danseurs amateurs de tous horizons à plonger dans un processus de création guidé par des artistes professionnels. Pensé comme une aventure sensible et collective, le projet questionne notre rapport au geste, à sa transmission, et à la puissance du groupe. Un voyage chorégraphique où chaque corps trouve sa place. Conditions Présence pleine exigée sur l’ensemble de la semaine Avoir participé à au moins une des journées de stage « Top Rock The Floor » Assister au spectacle Nexus 1.0 et Le lendemain d’hier Age minimum 12 ans
25 Avr 2026

House of Brass + Dudes of Groove Society + Dj Syndrome Pandaroux / Exotus R.

Concert musique actuelles / funk – rock – électro    Samedi 25/04 à 20h30 au Trait d’Union Tout public  2h30 11e/9e/7e   Le Trait d’Union passe en salle dégradinnée pour vous faire vibrer. Amateurs de rock, groove ou encore électro, la locomotive du Trait d’Union vous fait monter dans les découvertes musicales pour une soirée étonnante et détonante.   Dudes Of Groove Society Dudes Of Groove Society alias D.O.G.S , c’est les survivants d’une culture archaïque, élevés aux comics et aux bornes arcades en quête des inspirations et des vibrations qui vont les soulever. Et c’est dans la musique, pas n’importe laquelle, la new funk music, que leur cœur brûlant va s’exprimer ! Section rythmique, chanteur hip hop soul, cuivres, samples…   House of Brass Quand les rythmes électroniques fusionnent avec les mélodies des cuivres, House of Brass redéfinit la musique contemporaine. Fusion entre le traditionnel et le moderne, House of Brass ambitionne de repousser les limites de la musique électro. Grâce aux énergies de la Bass House, de la Future House et des influences jazz, notre musique propose une nouvelle expérience de ce que peut être la limite électronique.    Dj Syndrome – dj set / House, Electro swing Dj Syndrome est un producteur français, dj et manager du label de Hardcore, Exitus hardcore créé en 2018. Il est également président de l’association Néo Factory et vit dans l’ouest vosgien. Il mix et produit essentiellement de l’indus/hardcore, mais nous proposera un set « plus léger » pour finir cette soirée en beauté !   www.pandaroux.com/artistes/dudesofgroovesociety www.pandaroux.com/artistes/house-of-brass www.soundcloud.com/leyem 
29 Avr 2026

Histoire de laine

Histoire de laine nous invite au cœur d’un poème sans mot entre fantaisie et réalité. Une histoire se tricote avec un simple fil de laine qui, manipulé par le vent, nous transporte dans un monde où règne la fantaisie.  Ce spectacle redonne de l’importance au pouvoir de l’imagination où l’inattendu est encore à venir ! Un duo poétique est créé par un accompagnement au piano en direct et la projection de la marionnette, qui propose un voyage chorégraphique entre réalité et virtualité et nous invite à un moment d'évasion onirique. Clown, innovation, marionnettes qui bougent dans le vent, pianiste live et projections sont les ingrédients de cette pièce qui fera voler l'imagination de ses invités.
Mai 2026
01 Mai 2026

Bougrr !

Cie Bon Gorille / Strasbourg spectacle musical A partir de 5 ans Durée : 45 min   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Bigre ! Ces deux bougres, Bougrr et Bigrr, sont voleurs et envoleurs de chansons. Ils les volent pour qu’elles s’envolent, pour que les chansons prennent l’air et que les airs voient la lumière. Ces deux cambrioleurs complices ont plus d’une chanson dans leurs sacs à malices et les chantent avec humour, émotion et générosité. Les chansons qui composent ce répertoire ont ceci de spécial qu’elles ont été écrites avec des enfants. Et c’est pour ça qu’elles sont plus précieuses que des diamants ! Elles abordent avec finesse et un soupçon d'impertinence des sujets actuels et intemporels.   Créée en 2022 autour de l’auteur-compositeur-interprète Lionel GROB, la compagnie BON GORILLE manie les mots, la chanson, l’humour et la poésie pour proposer par ses créations destinées au jeune et tout public une réflexion autour des questions sociales et environnementales. Le lien entre création artistique et action culturelle de terrain n’est pas un vain mot. L’action culturelle nourrit, enrichit, construit même en partie le travail de création. Puisant dans les valeurs de l’éducation populaire, nous revendiquons la porosité entre la transmission et la création.     Spectacle musical de Lionel GROB Avec Lionel GROB (chant, guitares, basse, ukulélé, séquences) et Guillaume SCHLEER (chant, accordéon, clavier) Mise en scène de Jean-Luc FALBRIARD   Avec le soutien de la DRAC, la Région Grand Est, la Communauté Européenne d'Alsace, l'Eurométropole de Strasbourg, la Sacem, l'Espace K, le PréO, le Point d’Eau - Spectacle sélectionné et soutenu par la Région Grand Est et l’UE-FEDER dans le cadre du dispositif Festival Off Avignon.   https://bougrr.com/
05 Mai 2026
05 Mai 2026

Les autres

Quatre personnages isolés dans un monde étrange... Un enfer de plastique, totalement dépouillé de tout autre être vivant, et entouré d'écrans translucides infranchissables... Ses habitants parviendront-ils à s'émanciper de cette existence morne et sans nuance ? Le souhaitent- ils ? Pour conjurer le sort, déjouer l'ennui, tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion... De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s'émerveiller du vivant. Anton Lachky part d'un « faux mythe », inventé pour l'occasion. Un mythe qui évoque la chute de notre monde moderne, et trace le chemin d'une possible renaissance.
07 Mai 2026

Frédéric – Cie Verticale

Cie Verticale Théâtre Spectacle tout public (en scolaire à partir de 15 ans) 1h30   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Frédéric, la trentaine, prend le bus tout seul, il a le droit de vote, un compte en banque, un travail à l’usine de chewing-gum, un tout petit salaire. Il aime Sarkozy et Johnny Hallyday. Il est amoureux. Plus que tout au monde, il veut épouser Anissa et devenir papa. Mais Frédéric et Anissa sont atteints de pathologies qui les laissent avec une déficience intellectuelle, donc en « situation de handicap ». Les parents de Frédéric, divorcés, ne sont pas d’accord sur comment réagir à leur désir. À travers la quête du père à guider son fils, au mieux, le texte aborde les joies, les peines et les aspirations des personnes en situation de handicap mental. Quelle vie peuvent-elles espérer avoir ? Quel impact pour leur entourage ?   Extrait de presse   Responsable artistique Catriona Morrison Administratrice de production Stéphanie Lépicier Contact responsable artistique Catriona Morrison catriona@verticale-creation.com Contact production/diffusion Azad production Stéphanie Lépicier   www.azadproduction.com
28 Mai 2026
29 Mai 2026
30 Mai 2026

Reclaim

Ce qui est proposé avec Reclaim n’est pas un spectacle, mais une expérience collective inspirée du rituel Ko’ch en Asie centrale où près des trois quarts des chamanes sont des femmes. Ces femmes tentent de construire un rapport égalitaire avec les hommes dans le but de proposer un monde plus juste aux générations à venir. Ce projet est vu comme une nécessité, une forme de prière laïque. Un moment hors norme à vivre comme un retour au cirque des origines, que caractérisent la sauvagerie, le cercle, l’étrangeté, la monstruosité parfois, l’hyper proximité et la peur. Une chanteuse lyrique, deux violoncellistes et cinq circassien(ne)s en portés acrobatiques sont littéralement encerclés par les gradins et les spectateurs, dans une inquiétante proximité. Reclaim est un acte de résistance qui signifie se rendre capable de récupérer, de se réapproprier ce dont on a été séparé. Spectacle organisé en partenariat entre Scènes Vosges et la ville d’Epinal dans le cadre du festival des Mondes Imaginaires « Les Imaginales »
Juin 2026
07 Juin 2026

PIANO RUBATO – Mélissa Von Vépy / Cie Happés

Mélissa Von Vépy - Cie Happés Cirque à partir de 8 ans 50 minutes   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Mélissa Von Vépy, artiste aérienne, et Stéphan Oliva, musicien, proposent une traversée à bord d’un piano-bateau dont il ne reste que les contours, comme une ossature squelettique à la lisière du tangible. Cette embarcation fantomatique pourrait être celle du Hollandais volant, la barque de L’Île des morts de Böcklin, ou celle qui, en Egypte antique, conduisait les âmes vers l’Autre Rive. Les passagers de cette sculpture vivante - animée par le souffle de Mélissa Von Vépy et les notes de Stéphan Oliva - explorent un espace transitoire et mystérieux, du Vivant à l’Autre Monde Une traversée où les éléments air et eau se confondent, laissant place à l’invisible et au silence, pour n’être plus que son, souffle et mouvement.   «Piano Rubato invite à un voyage métaphorique en eaux calmes comme en eaux tumultueuses. Le geste plein de grâce de l’artiste aérienne répond à la virtuosité du compositeur de jazz. La magie opère. La traversée est belle. Tout comme dans un rêve, le temps ralentit puis se suspend.» L’Oeil d’Olivier   « Une performance aérienne doublée d’une plongée musicale et visuelle, c’est le pari remporté par le duo Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva qui offre, dans ce concert-voltige, un moment de grâce poétique inoubliable.” Sceneweb   « Piano Rubato est une œuvre muette et intrigante (...) aussi belle qu’hypnotisante. Le mouvement et la qualité du corps dansant et de la musique se rencontrent et se répondent. Le souffle de l’un et le rythme de l’autre se trouvent, se guident, se font l’écho l’un de l’autre.» Mathieu Dochtermann, Toute la Culture   Conception et interprétation : Mélissa Von Vépy Composition musicale et piano : Stéphan Oliva Scénographie : Neil Price, Mélissa Von Vépy Collaboration artistique : Julia Christ Mise en son : Jean-Damien Ratel Lumière : Sabine Charreire Costumes : Catherine Sardi Régie technique : Julien Chérault et Administration de production : Jean-Baptiste Clément Production, diffusion : Marie Greffier Communication : Julie Mouton Production : Cie Happés // Mélissa Von Vépy Coproductions : Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais ; Le Sirque, Pôle national cirque Nexon - Nouvelle Aquitaine Accueil en résidence : Le Théâtre d’Arles Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Occitanie ; La Région Occitanie, Pyrénées – Méditerranée ; Le Conseil Départemental du Gard Soutiens spécifiques et remerciements : Amadeus Audio : développement d’un dispositif électro-acoustique sur-mesure ; Cédric Cambon, dispositif électronique ; Jean-François Tobias - association Piano Historique ; Emmanuelle Grobet, Raphaële Von Vépy et Andy Steiner La Cie Happés // Mélissa Von Vépy est franco-suisse. Elle est basée en Occitanie. Elle est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Occitanie. Mélissa Von Vépy est artiste associée au Sirque – Pôle National Cirque Nexon - Nouvelle Aquitaine (2019-2023)