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Liste
Calendrier
2 septembre
2 octobre

Du 09/10/2025 au 09/04/2026

Octobre 2025
10 31 Mai Oct 2025

l’Été de la Photo dans les Jardins de la Chapelle Saint Roch

L'Été de la Photo dans les Jardins de la Chapelle Saint Roch avec Pierre RICH & Hervé LEGRIX Vernissage le samedi 10 mai 2025 à 17 H Expositions Photographiques dans les Jardins de la Chapelle Saint Roch « Lieux sauvages » par Pierre RICH « de cascade en cascade » par Hervé LEGRIX Proposition d'une promenade, ou plus précisément de deux promenades agrémentées de photographies dans le cadre idyllique des Jardins de la Chapelle Saint Roch. Les grands formats de Pierre RICH sont une véritable ode à la nature, tant aux paysages riches et variés des Vosges qu'à sa faune qui l'est tout autant, illustrée de rencontres aussi belles que parfois surprenantes avec les occupants de ces lieux. Pierre RICH vous invite à suivre cette histoire, son histoire, et partager ses émotions dans les grands jardins et le sous-bois des Jardins de la Chapelle Saint Roch. Hervé LEGRIX vous invite au travers de ses images installées dans le potager et le petit jardin à une promenade, au partage d'une découverte ponctuée de cascades. Photographe amateur et passionné, Hervé LEGRIX s'est arrêté, a pris le temps, durant ses promenades et randonnées dans ces lieux emblématiques et vous en propose sa vision. Entrée Libre Expositions visibles toute la saison, jusque Octobre, lors des animations dans les Jardins de la Chapelle Saint Roch ou sur rendez-vous (contact mail : lesjardinsdelachapelle@gmail.com - ou Tél. : 06 36 90 34 20)
25 15 Juin Oct 2025

Mourir à soi pour naître à SOI

Exposition réalisée dans le cadre des 27° Chemins d'art sacré organisés dans toute l'Alsace, dans certains lieux de culte remarquables, à Haguenau, église St Georges pour celle-là. Entrée libre. Présentation des oeuvres en FR, DE, ENG. livret des chemins d'arts sacré 2025  
28 04 Juin Jan 25/26

Quel cirque !

Approchez m’sieurs dames ! Venez découvrir du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, l’un des arts les plus populaires, les plus impressionnants, les plus amusants : le cirque ! Couleurs et lumières éclatantes, musique tonitruante et personnages en costumes chamarrés accueillent un public venu s’émerveiller des prouesses circassiennes. Les acrobates s’élancent, les animaux font leur entrée sur la piste, ce cercle immuable qui donne son nom au cirque. Les petits spectateurs ouvrent de grands yeux tandis que les adultes retombent en enfance. Voici le cirque classique et ses multiples numéros conçus pour éblouir, pour faire frissonner et rire. C’est son histoire, de sa naissance au XVIIIe siècle jusqu’à son âge d’or au XIXe siècle, que l’exposition temporaire « Quel cirque ! » choisit d’explorer en images.
07 04 Sep Jan 25/26

Les dimanches au musée

Le 7 septembre, 5 octobre, 2 novembre, 7 décembre et 4 janvier   À 11h / Parcours à la carte Visite guidée ou visite-jeu | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 1h Vous souhaitez découvrir le musée entre amis ou en famille et profiter d’une animation sur-mesure ? En fonction des âges des participants et de vos envies, réservez l’une de nos offres de médiation : > Visite guidée d’une des expositions en cours > Jeu de l’oie = visite-jeu en famille avec enfants à partir de 6 ans > À qui sont ces oreilles ? = conte animé en famille avec enfant 3-5 ans Et aussi, à l’horaire de votre choix, une Escape Box est disponible pour résoudre une enquête entre ados et/ou adultes Pour que les médiateurs du musée vous accueillent au mieux, pensez à réserver votre parcours !   Entre 14h et 17h / L’atelier du typographe Atelier d’impression | Tout public (à partir de 6 ans) | En continu, durée 15-20min Avant ou après votre visite du musée, dans l’atelier Jean-Paul Marchal, venez expérimenter l’art de la typographie et imprimer une petite carte, faisant écho aux collections du musée !   Ces offres sont accessibles sur présentation du billet d'entrée (sans supplément). Réservation obligatoire pour les parcours à la carte.
16 15 Sep Nov 2025

Exposition Arches avant Arches

Si la première mention d’Arches remonte à 1087, lors de la construction de son château, l’archéologie révèle un passé bien plus ancien. L’exposition Arches avant Arches vous invite à découvrir les traces gallo-romaines de ce territoire : objets du quotidien et fragments de statues issus des fouilles menées en 1882 le long de la voie romaine Metz-Bâle, sur la rive gauche de la Moselle. Sont également présentés des vestiges du sanctuaire dédié au dieu Mercure, découvert dans la forêt domaniale d’Archettes. Ces témoignages révèlent une occupation ancienne, entre circulation, commerce et croyances. Une exposition du Cercle d’histoire d’Arches, en partenariat avec la Société d’émulation du département des Vosges, le MUDAAC et le Musée archéologique d’Éloyes.   L'exposition, accessible aux personnes à mobilité réduite, est visible aux jours et heures suivants : Mardi : 16H-18H Mercredi : 10H-12H / 14H-18H Vendredi : 16H-19H Samedi : 9H30-12H  
20 12 Sep Déc 2025

Exposition SOMNIUM – Luc Doerflinger

  Luc Doerflinger, artiste nancéien, sera exposé à La Lune en Parachute du 20 septembre au 12 décembre 2025. Son œuvre, à la fois dense, hybride et profondément poétique, explore les zones troubles de la perception et de la mémoire. Depuis plusieurs décennies, il développe un travail singulier mêlant peinture, dessin, gravure et installations lumineuses. À rebours de la frénésie visuelle contemporaine, Luc Doerflinger cultive un art du silence et de l’étrangeté, où le décalage devient langage. Il invite à ralentir, à ressentir, à voir autrement.
03 04 Oct Nov 2025

Nuances polaires

Nuances polaires ou l'influence de la couleur sur la perception d'un lieu Une exposition de sortie de résidence artistique  Espace des Arts Plastiques - Saint-Dié-des-Vosges 03.10 - 04-11 Vernissage 04.10 à 18h Rencontre avec l'artiste Emilie Thieuleux mardi 14 octobre à 18h à l'Espace des Arts Plastiques _______________________________________________________________ L'expositionNuances polaires ou l'influence de la couleur sur la perception d'un lieu met en lumière un travail de recherche visuel et plastique mené lors d'une résidence artistique de plusieurs semaines, sur une petite île kalaallisut d'à peine 10km2, située au-dessus du cercle polaire. Le Groenland est, dans l'imaginaire collectif, un immense territoire blanc bordé de bleu. Lorsque la nuit polaire est là, que la lune devient le soleil, le blanc n'existe plus, brouillant une perception profondément ancrée dans notre vision occidentale de ce territoire. Mais alors, la couleur peut-elle influencer notre perception d'un lieu, nourrir des avis et fantasmes qui participent de sa définition ? Durant la nuit polaire, quand le soleil ne franchit pas l'horizon, l'artiste Émilie Thieuleux a porté son regard sur les teintes perceptibles et tous les éléments qui participent à l'identité colorimétrique et forgent le caractère de ce territoire si particulier.Un relevé in situ des couleurs a permis de collecter plus de 200 nuances issues de cet environnement, ainsi qu'une collection de photographies, de dessins, peintures et illustrations qui tentent de transposer la force du quotidien vécu. Une résidence réalisée dans le cadre des résidences Artistes en Arctique. _______________________________________________________________ Espace des Arts Plastiques / CEPAGRAP 20 rue du 10 ème B.C.P 88100 Saint-Dié-des-Vosges ​ _______________________________________________________________ Cette exposition a lieu dans le cadre du Festival International de Géographie #FIG2025 https://fig.saint-die-des-vosges.fr/expositions/
10 Oct 2025

« Le tissu dans l’art » – Conférence et atelier broderie

C'est nouveau ! Depuis quelques mois, en plus de ses médiations et ateliers les mercredis après midi, la Micro-Folie des Vosges Secrètes propose des "Rencontres Artistiques". Un nouveau format, en soirée et en fin de semaine, pour faire découvrir l'histoire de l'art aux adultes curieux ! Au programme le vendredi 10 octobre, de 18h à 20h, au 1er étage de la mairie de Vecoux : une micro-conférence sur une sélection d'œuvres d'art en tissu à travers les époques, suivie d'un micro-atelier d'initiation à la broderie. Sur inscription par mail : micro-folie@ccpvm.fr ou par téléphone : 06 17 23 15 74
11 Oct 2025

« Double je » pièce de théâtre

La compagnie du Chromosome revient en octobre à Contrexéville pour présenter sa nouvelle adaptation : « Double je ».   Pièce de théâtre de Béatrice Herschtritt, ce vaudeville vous promet des rires et du rebondissement jusqu’au baisser de rideau !   L’histoire Jérôme est marié à Lola depuis vingt ans. Mais il ne supporte plus les tocs et les troubles hypocondriaques de sa femme ! Ce soir c'est décidé, il la quitte pour rejoindre sa maîtresse. Toutefois, un incident imprévu va bouleverser ses plans...Comment Jérôme va-t-il parvenir à gérer la situation et garder son sang-froid entre les allées et venues d'un collègue envahissant, et ceux d'une sœur acariâtre et de son époux insipide ? Et qui est vraiment Lola ?   Qui, qui, qui ? Aude Bejin : Lola Geoffrey Roussel : Jérôme Florent Benni : Arnaud Catherine Delacre : Alexia Claude Valente : JP Maryse Poirson : Martine Cédric Lacomblez et François Mougenot en alternance : Wang Zing Ping "le Chinois"   (communiqué de la compagnie)   Rendez-vous samedi 11 octobre, à 20h30, en salle Brassens de l’espace Chédid. Réservations au 06 11 92 13 74 / finziclaude@gmail.com / Billetterie espèces ou chèques 9€ (tarif plein) / 7€ (tarif réduit)
11 Oct 2025

AYOM / Nancy Jazz Pulsations

Musique noire atlantique tout public 1h30   Cliquez ici pour voir un extrait de concert du groupe   AYOM est un sextet de musiciens voyageurs (Brésil, Italie/Espagne, Grèce/Italie, Italie, Angola) unissant des identités méditerranéennes autour des musiques de la diaspora africaine découvertes à Lisbonne. Leur nom, Ayom, évoque le “Seigneur de la Musique” afro-brésilien. Leur participation au Black Atlantic Tour a révélé la puissance émotionnelle de leur musique afro-lusitanienne et afro-latine. Ce groupe multiculturel de six membres transcende les clivages culturels, établissant un lien profond d’unité au-delà des origines, genres, ethnies et idéologies. Leur musicalité nomade, profonde et dansante mêle tradition et modernité, poésie et énergie, joie et engagement, racontant leur parcours à travers des sonorités universelles.   “Ayom : coup de coeur des Muses de Paris des Trans Musicales 2022” Les muses de Paris « Une célébration ardente et dévouée, du Brésil au Cap-Vert. » The Guardian “AYOM remporte en 2021 le Songlines Music Awards dans la catégorie «Meilleur groupe de l’année». Depuis, ils se produisent partout dans les plus grands festivals en Europe.” Théâtre de la ville Paris   Diffusion : Keddy KHALDI- keddy@nancyjazzpulsations.com Production : Marie-Louise LETANNEUR - production@nancyjazzpulsations.com // Syphax ALLEK - syphax@nancyjazzpulsations.com Communication : Noémie JANEK- noemie@nancyjazzpulsations.com Administration : Marie-Anne BECOURT- marie-anne@nancyjazzpulsations.com   www.ayom-music.com
12 Oct 2025

Des soupes d’ici et d’ailleurs…

Des soupes d’ici et d’ailleurs… dans Les Jardins de La Chapelle Saint Roch Dimanche 12 Octobre 2025 à partir de 17H00 Recettes – Partage – Dégustation Entrées Libres Comme chaque année, en début de cette fin d’année, nous vous proposons de venir partager vos recettes de soupes, de les présenter et de les partager, ou tout simplement de venir les déguster… Rendez-vous Dimanche 12 Octobre à partir de 17H00 dans les jardins de la Chapelle Saint Roch pour partager les traditionnelles Soupes d’ici et d’ailleurs
13 Oct 2025

Journées techniques Grand Est 2025

Le réseau des parcs scéniques publics du Grand Est vous invite à la 10e édition des Journées Techniques du Grand Est.   Thème de cette édition : culture et handicap(s) de la législation à la mise en œuvre   Une même rencontre en 8 lieux du lundi 13 au jeudi 23 octobre 2025 Sur inscription (accès gratuit dans la limite des places disponibles) Pour nos acteurs culturels vosgiens Lundi 13 octobre  La Souris Verte / Epinal (88) Inscription jusqu’au vendredi 10 octobre 2025 Inscrivez-vous dès aujourd’hui pour Epinal !  Les autres lieux du Grand Est Mardi 14 octobre Centre Culturel André Malraux (CCAM) / Vandœuvre-lès-Nancy (54) [inscriptions gérées directement par Scènes et Territoires, partenaire réseau des parcs] Mercredi 15 octobre Agence culturelle Grand Est / Saint-Martin-sur-le-Pré (51) Inscription jusqu’au lundi 13 octobre 2025 Jeudi 16 octobre Salle Jeanne d'Arc / Verdun (55) [inscriptions gérées directement par Transversales, partenaire réseau des parcs] Vendredi 17 octobre Agence culturelle Grand Est / Sélestat (67) Inscription jusqu’au mercredi 15 octobre 2025 Mardi 21 octobre MJC Calonne / Sedan (08) Inscription jusqu’au jeudi 16 octobre 2025 Mercredi 22 octobre Le Nouveau Relax / Chaumont (52) Inscription jusq’au vendredi 17 octobre 2025 Jeudi 23 octobre Espace Gérard Philipe - La Grange / Saint-André-les-Vergers (10) Inscription jusq’au lundi 20 octobre 2025 CONTEXTE 2025 marque les 20 ans de la loi dite « Handicap », un texte fondateur qui consacre le principe d'accessibilité. La loi intègre tous les handicaps, qu'ils soient d'ordre physique, visuel, auditif ou mental et fixe le principe d'une accessibilité généralisée. Cela implique un monde culturel plus accessible ; en ce sens cette 10ème édition des Journées Techniques du Grand Est permettra de se questionner et expérimenter des solutions simples et adaptées.   OBJECTIFS cerner les enjeux de l’accessibilité : identifier les publics concernés, les types de handicaps, les chiffres clés et les besoins spécifiques. comprendre les obligations et les évolutions sociétales : retracer les avancées législatives et les responsabilités des acteurs culturels. imaginer des solutions concrètes de mise en œuvre : partage d'expériences et outils adaptés   PUBLICS Structures culturelles, associatives et collectivités   PROGRAMME Accueil café : à partir de 13h30 14h > 17h30 Les enjeux de l’accessibilité : qui sont les publics concernés ? quels types de handicaps ? quelles réalités chiffrées ? Les évolutions sociétales et législatives : la loi « handicap » et ses obligations entre cadre légal et responsabilité sociale Des solutions concrètes à mettre en œuvre : initiatives faciles et partage d'expériences 17h30 > 18h Clôture et évaluation de la journée   INTERVENTION / MODERATION 1ère semaine | Thierry Seguin : Directeur | Centre National pour la Création Adaptée (CNCA), Morlaix (29) 2ème semaine | Briac Jumelais  | Chargé d’études auprès du Centre National pour la Création Adaptée (CNCA), Morlaix (29) Modérateur | Marc Jacquemond | Directeur technique / Agence culturelle Grand Est     Votre contact pour les Vosges Noémie Felix Conseil départemental des Vosges Chargée du Parc départemental d’Instruments de musique et de Matériels scéniques Service de l’action culturelle et sportive territoriale Tél. : 03 29 38 52 46  nfelix@vosges.fr   Pour plus d'informations, RDV sur le site de l'Agence Culturelle Grand Est  
13 Oct 2025
13 Oct 2025
14 Oct 2025
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FauxFaire FauxVoir

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
FauxFaire FauxVoir est une expérience immersive et interactive qui mêle effets magiques et décodages critiques. Trois magicien·nes spécialistes de l’arnaque et de la manipulation mentale y interrogent les nombreux outils qui nous transmettent l’information et façonnent notre conception du monde : nos yeux, notre cerveau, les caméras de nos téléphones, nos objets connectés... Est-ce qu’ouvrir les yeux suffit pour dissiper nos illusions ? Laissez-vous entraîner dans un parcours magique en trois étapes : des expériences "travaux pratiques" pour FAIRE et tester nos sens et notre cerveau, une conférence-spectacle pour VOIR et découvrir à quel point les technologies numériques influencent aujourd’hui notre perception de la réalité, puis un final spectaculaire pour SE FAIRE AVOIR et s’émerveiller.
18 Oct 2025

souper récital charles baudel

Le samedi 18 octobre, à 19h00 au centre socio-culturel de Rupt sur Moselle, la Scop’Arts vous invite à un « Souper en Chansons », une formule innovante   qui marie repas et musique, pour une soirée où chaque bouchée sera rythmée par des mélodies intemporelles. Pianiste  interprète Louis Baudel, avec son timbre puissant et sa sensibilité artistique, nous fera revivre des classiques inoubliables qui ont marqué des générations. Ce récital promet d’être un véritable voyage dans l’univers poétique et engagé des grands noms de la chanson française. Aux côtés de REGGIANI, BREL, FERRAT, se succèderont AZNAVOUR, DASSIN, LAMA, BRASSENS, NOUGARO, SARDOU, LEFORESTIER, DELPECH, GUICHARD, FERRE, GAINSBOURG, BARRIERE, BARBARA, CABREL, JONASZ, ADAMO, CHELON... Sans oublier un clin d'un d'œil à nos chansonniers !!! 2h30 de spectacle en compagnie des plus grands interprètes. Réservations 27€ prépayées  dès à présent : Sur hello asso en scannant le QR code sur l’affiche ci-dessous   Par téléphone au 06 74 02 15 06   A partir du 4 octobre dans nos 2 points de vente : Clair et Net   Le Thillot Bijouterie itinérante   Lorenzi
18 Oct 2025

Traces – Cie S’poart

Cie S’poart Danse hip hop contemporaine Tout public 55 minutes   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   « Traces » raconte une histoire de transmission. Dix ans plus tard, Mickaël Le Mer revisite sa création avec une perspective renouvelée. D’une manière générale, une trace est l’influence d’un événement sur son environnement. On utilise parfois le terme d’empreinte. Pièce chorégraphique dans laquelle 3 danseurs évoluent ensemble ou individuellement dans un univers poétique, en résonance avec la mémoire des corps, forgé par l’exploration des limites et les frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi. Toujours en s’appuyant sur une écriture contemporaine, sur des techniques de danse hip-hop dans la continuité des pièces précédentes, les 3 danseurs « b-boys » virtuoses, évoluent avec force et sensibilité à travers une danse hip-hop qui s’inspire de différents styles. En faisant appel à l’histoire de chacun, à leur singularité, leurs richesses et leurs expériences, leurs vécus, leurs mémoires, leurs souvenirs, ils traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses.   “Véritable architecte de la danse, Mickaël Le Mer n’a pas son pareil pour mêler les styles (danse contemporaine, breakdance, capoiera, arts visuels,) et redéfinir l’espace urbain de manière poétique.” Scène National de Marseille   CHORÉGRAPHIE - Mickaël Le Mer DANSEURS INTERPRÈTES - En cours CRÉATION LUMIÈRE - Nicolas Tallec COMPOSITION ORIGINALE - David Charrier COSTUMES - Élodie Gaillard SCÉNOGRAPHIE - Mickaël Le Mer, Nicolas Tallec RÉGIE PLATEAU - William Languillat PRODUCTION / DIFFUSION Léa Cottenceau Marion Ecalle   www.traces‑et‑cie.org
19 Oct 2025

Vous avez dit Schizo? Ou Le Trauma magique au Théâtre Ernest Lambert à Châtenois

« Vous avez dit schizo ?… » relate, dans une lecture théâtralisée, l’odyssée de Laurent, musicien atteint de schizophrénie qui joue ici son propre rôle. On traverse avec lui, les crises, les autres dimensions  de la réalité -D’ailleurs, qu’est-ce que c’est la réalité?- et l’enquête qu’il mène sur ce mal mystérieux et complexe. La pièce pose sans tabou les vraies questions de la santé mentale, de la stigmatisation, des peurs que suscite « la folie",  des doutes et difficultés des familles. Tout en ouvrant sur les possibles rétablissements et les pistes qui redonnent sens à la souffrance traversée. La musique live, saxo, flûte, percussions et guitare accompagnent cet exploit libératoire.
19 Oct 2025

Gadjo

Gadjo est tout à la fois, dormeur, glaneur, jongleur et rêveur. Dans un bric à brac d’objets récupérés, il construit sa scène et son décor pour ses numéros en tout genre. On découvre ainsi l’équilibre sur caisse, l’envol de diabolos, la manipulation de boule en verre ou le fameux lancé de brosse à dents… Gadjo aura besoin de l’aide du public pour monter ces numéros improvisés, l’occasion de vivre un moment de cirque collectif et participatif !   Ce spectacle pour petits et grands démarre à 17h sous le préau du musée (durée 30-40min). Profitez de cette occasion pour visiter plus tôt dans l’après-midi notre exposition temporaire et devenez incollable sur le cirque, de sa naissance au 18e siècle à son âge d’or au 19e siècle !   Accès : Réservation obligatoire. Spectacle accessible à partir de 4ans. Tarif : Sur présentation du billet d’entrée.
19 Oct 2025

Tous en piste !

Le musée vous concocte un après-midi à passer en famille autour des arts du cirque ! Au programme, de 15h à 16h45, 3 activités vous sont proposées : > une visite guidée de l’exposition Quel Cirque ! > un atelier d’initiation au jonglage par Marcel Grand, clown poétique (Épinal) > un mini-atelier plastique à réaliser à quatre mains dans l’atelier Jean-Paul Marchal   Après un goûter partagé au musée, et si vous le souhaitez, prolongez votre sortie et réservez vos places pour le spectacle Gadjo de la Compagnie En débordement (Nancy). Ce spectacle pour petits et grands démarre à 17h sous le préau du musée. Durée 30-40min   Accès : Réservation obligatoire. Activités accessibles pour les enfants à partir de 6 ans. Présence obligatoire d’un adulte référent pour 3 enfants max. Se présenter à l’accueil 15min avant le démarrage. Tarif : Sur présentation du billet d’entrée.
20 24 Oct 2025

STAGE DE CIRQUE TOUSSAINT 2025

STAGE DE CIRQUE Du Lundi 20 au Vendredi 24 Octobre 2025  Lieu : Epinal Gymnase Luc Escande  Horaires:  14 h 00 / 16 h 30 Age minimum  Six ans   Prochains stages : 16 au 20/02/2026                                    13 au 17/04/2026 Pour apprendre ou se perfectionner en : Equilibre sur objets (boule, fil, monocycle, échasses …)  Jonglerie, Trapèze (petite hauteur), Acrobaties solo, Clown ...
31 Oct 2025

OPHÉLIE [QUANTITÉ NÉGLIGEABLE]

Saint-Dié-des-Vosges | Spectacle Vivant
Théâtre Sonore - À partir de 14 ans Lieu : La Nef - Fabrique des Cultures Actuelles 64 rue des Quatre-frères Mougeotte, 88100 Saint-Dié-des-Vosges D’après HAMLET de Shakespeare En entrant dans l’espace, les spectateurs se voient confier un casque audio. Plongés dans la cour du Prince Hamlet et de ses drames, dans un dispositif sonore immersif, ils suivent le déplacement des fantômes de ce mythe, comme s’ils rôdaient tout près d’eux. Sur scène, Ophélie et son frère Laërtes s’animent, parlent, échangent. Ils portent cette histoire qui va se raconter une nouvelle fois. Mais cette fois, depuis le regard du plus petit et pourtant emblématique, personnage de ce drame. Se réapproprier Hamlet, c’est se poser dans les yeux d’Ophélie. C’est demander pourquoi elle est bâillonnée, par la situation, par les règles, par l’auteur et son siècle.C’est affirmer qu’aujourd’hui, Ophélie peut parler. C’est donner une place centrale à cette figure féminine malmenée, une parole de résistance et de conscience obstinée. Dans les casques, se mêlent les voix live des comédiens et celles des autres personnages de notre histoire. Ces figures absentes que les spectateurs ne verront jamais sont pourtant bien là, au creux de leurs oreilles. Juste derrière leurs nuques, dans leurs dos, au plus près de leurs perceptions. Les comédiens sur scène s’adressent à ces fantômes avec lesquels ils conversent, se battent, s’affrontent  
Novembre 2025
04 Nov 2025
05 Nov 2025
06 Nov 2025
...

Dans la limite du raisonnable

Comment parler de l’écologie dans le théâtre subventionné sans s’adresser à une assemblée conquise par le propos mais en tentant de la questionner ? Quelque part en France, la maire écologiste et néo-rurale d’une commune de campagne prend un arrêté municipal pour interdire un élevage de grande envergure de poulets fermiers. Face à elle, un éleveur à l’origine du projet souhaite, grâce à cette entreprise avicole, redynamiser son village, rouvrir l’école et le café épicerie. Un conflit s’installe. Pour départager les deux parties, la préfecture fait appel aux « Grandes concertations », un dispositif créé par la société de communication « Whaou », mandatée par l'Union européenne pour créer un concept d'interventions en zone rurale afin de régler différents problèmes liés à l'aménagement du territoire. Dans la limite du raisonnable interroge avec mordant nos certitudes sur l’écologie et le dialogue social, en confrontant convictions et intérêts divergents. Un spectacle incisif qui pousse chacun à repenser sa place dans les grands débats contemporains. FRIZON - Salle Polyvalente 21 allée des Marronniers - Mardi 4 novembre à 20h30 PADOUX - Salle Polyvalente 5 rue de la Mairie - Mercredi 5 novembre à 20h30 LA CHAPELLE AUX BOIS – Salle Multi activités Jackie Pierre 5 route de Bains - Jeudi 6 novembre à 20h30 LA VÔGE LES BAINS - 1200 Le Moulin Gentrey - Vendredi 7 novembre à 20h30
08 Nov 2025

Icônes à l’Entr’Acte de Vagney

Des femmes sur scène à l’Entr’Acte de Vagney Si vous ne les avez pas vues à Cornimont en avril dernier, venez découvrir cette bande de femmes de tous les âges vous raconter la vie de quelques Icônes de la cause féminine. Drôles et grinçantes, amatrices et professionnelles rassemblées jouent et chantent sur scène durant une heure pour vous émouvoir et vous divertir. En première partie, l’autrice sonore Sylvie Triboulot, connue pour son travail entre musique et environnement dans sa Maison Sens à Sons Nature à Sapois viendra vous enchanter entre voix et sons. https://www.youtube.com/@lesfelesdulocal88
09 Nov 2025
09 Nov 2025

Atelier magie et médias numériques

Avec Jules Metge de la compagnie Le Phalène / Thierry Collet, artiste associé Depuis quelques années, la magie se partage de plus en plus à travers les écrans et les réseaux sociaux. Les propriétés des caméras de nos téléphones permettent de créer de nouvelles illusions qui ne fonctionneraient pas « en vrai », sans pour autant être des trucages numériques. La Magie d’aujourd’hui intègre les objets connectés, ordinateurs, tablettes... Cet atelier propose de se familiariser avec ce vaste répertoire, allant de la magie visuelle au mentalisme, et de se questionner sur la fabrication des images, la distinction de plus en plus difficile à faire entre le vrai et le faux. Conditions : Assister au spectacle FauxFaire FauxVoir Venir avec un smartphone doté d’un appareil photo À partir de 13-14 ans (places limitées à 20) Informations: scenes.vosges@agglo-epinal.fr Tarif 5€/personne
11 Nov 2025

Booder – Ah… l’école !

Ma tournée - Céline Buet diffusion One man show tout public 1h10   Après l’énorme succès de “Booder is back”, Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école. De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour et dérision le portrait du système scolaire. Un système en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe : ses copains, le harcèlement scolaire, la récré, ses profs… Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !   « Parents, enfants et grands‑parents trouveront dans ce spectacle des situations universelles et des blagues qui leur parleront… Booder traite le harcèlement scolaire… offrant une perspective à la fois sensible et divertissante. » Culture 31   « Drôle, “mais pas que” ! … Avec beaucoup de légèreté, il aborde ces sujets sensibles sans jamais tomber dans la leçon de morale. » Radio France   Contacts production : Juliette Rime juliette@pow-pow-pow.com Marion Monin-Iacono production@pow-pow-pow.com
15 16 Nov 2025

2 SUPER LOTOS

Mirecourt | Passion Show
Les 15 et 16 novembre, l’association culturelle Passion Show organise 2 super Lotos dont les bénéfices seront entièrement investis dans la 9ème édition du GRAND-SHOW – SPECTACLE DE VARIÉTÉS ET SCÈNE OUVERTE qui se tiendra le samedi 3 octobre 2026 à Mirecourt. Nous comptons vivement sur vous, pour vous faire plaisir tout en contribuant ainsi à la réalisation d’un spectacle de variétés de haute tenue. Par loto : avec ou sans réservation. Tél : 06 17 31 62 86 – 03 29 37 05 48 Tarifs : Le carton : 4 € – 6 cartons : 20 € – 13 cartons : 40 € – 1 carton gratuit pour les enfants (3 à 12 ans) – Tombola : 2 € – Bingo : 5 € Paiement possible par carte bancaire Samedi 15 nov : Ouverture des portes à 17h30 – 1ère partie à 19h BINGO = Mr Cuisine Smart + accessoires Nuit insolite, machine à laver, air fryer, balai vapeur, tablette 10″, meubles de rangement, piano enfant et de nombreux lots de valeur (soins du corps cuisine, loisirs…) Dimanche 16 nov : Ouverture des portes à 12h15 – 1ère partie à 14h BINGO = TV 126 cm + barre de son Congélateur, vélo adulte, set valises voyage, ordinateur bilingue enfant, senséo, meubles de rangement, matériel bricolage et de nombreux lots de valeur (soins du corps cuisine, loisirs…). La partie enfants comporte des lots spécialement choisis, qui les raviront ! Buvette – Petite restauration sur place    
16 Nov 2025

Atelier linogravure

Funambule, jongleur, magicien, dresseur d’ours… Quel saltimbanque allez-vous incarner ? Inspirez-vous des personnages de l’exposition « Quel Cirque ! » pour créer une estampe, à votre image. Gravez votre portrait (ou apportez celui d’un être cher) et transformez-le en personnage circassien !   Au programme de la journée : > Découverte de l’exposition « Quel Cirque ! » pour trouver l’inspiration > Décalquage de détails anciens et d’un visage photographié (prise de vue le jour J ou photographie A6 apportée par vos soins) pour préparer son dessin > Gravure de sa matrice sur linoléum et impression de son estampe > Ajout d’un titre typographié pour mettre en valeur son talent > Association des différentes créations pour créer une galerie de portraits, pleine d’énergie > Et pique-nique du midi pour faire une pause bien méritée !   L’activité est accessible aux adultes et adolescents à partir de 12 ans. Matériel fourni. Prévoir un repas tiré du sac et une tenue adaptée au travail d’impression. Horaires : de 10h à 17h. Réservation obligatoire (jauge limitée à 10 personnes). Tarif : 12€/pers ou 8€ pour les spinaliens
18 Nov 2025
18 Déc 2025

La Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Dans un huis clos implacable, Federico García Lorca explore la tyrannie des traditions, le poids du silence et la force des désirs qui cherchent à s’affranchir. Un petit village andalou, dans les années 1930. A la mort de son second mari, Bernarda Alba impose à ses cinq filles célibataires un deuil où l’isolement complet est exigé : pendant huit ans, « le vent des rues ne doit pas entrer dans cette maison ». Derrière les volets clos, la femme sera coupée du monde et des hommes et, de toute façon, « les hommes d’ici ne sont pas de leur rang. » Angustias, fille aînée du premier mariage, seule pourvue d’une importante dot, est fiancée à Pepe le Romano, un beau garçon du village appâté par sa dot. Mais la belle Adela, la cadette des sœurs, s’est rapprochée de lui depuis longtemps. Autour de ce jeune homme, objet de convoitise pour toutes ces jeunes femmes, La Maison de Bernarda Alba donne à voir, sous la forme d’un huis clos, la violence d’une société verrouillée de l’intérieur, que la passion fait voler en éclats.
18 Nov 2025

Leïla Huissoud

Et si La maladresse était avant tout un combat ? Celui d’une femme blasée, blessée, cassée, finie, déjà, lessivée par le tourbillon de la vie d’artiste et les montagnes russes de l’existence. Pour Leïla Huissoud, les ratés et les bourdes en représentent les plus vibrantes partitions. C’est parmi ses chers paumés, tous les englués à la marge et les gueules cassées, que l’autrice-compositrice-interprète iséroise a entrepris l’écriture de son troisième album, La maladresse. Un retour, à pas de louve, dans le « ballet » du quotidien. Accompagnée d’Antoine Graugnard, qui a partagé l’écriture et la composition des chansons, Leïla tisse un univers sensible et brut, où chaque mot, chaque silence, résonne comme une note essentielle. Ensemble, ils façonnent des chansons à la fois fragiles et intenses, reflets de ces imperfections qui rendent la vie si précieuse. Riche de nos délicieuses maladresses.
22 Nov 2025

Jo et le Salut des Krââvs

Cie Astrotapir / Meurthe-et-Moselle Temps fort « Trois petits tours, marionnettes et théâtre d’objets » A partir de 5 ans Durée : 45 min Tarif scolaire   cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   C'est l'histoire de Jo, un petit être qui aspire à vivre tranquillement, à l'écart du Monde, loin de la bêtise et de la méchanceté des Krââvs. Un jour, Rita, la Reine de Tout, lui confie une mission spéciale : aller rencontrer le roi des Krââvs, pour lui ordonner de cesser de terroriser le Monde. Jo refuse : c'est beaucoup trop dangereux ! (enfin voyons, ça va pas la tête ?) Seulement voilà, on ne dit pas « non », à Rita !   Distribution : Romain DIEUDONNÉ : jeu et manipulation Lise GARNIER : jeu et musique Pascale TONIAZZO : mise en scène Florent KUBLER : scénographe Delphine DELAVALLADE : costumes et décor Marion BATTU : production et diffusion   Soutiens : Région Grand Est Département de Meurthe-et-Moselle Centre Culturel La Filoche   www.astrotapir.com
22 Nov 2025

Bibliotron

Babelfish Cie / Nord Temps fort « Trois petits tours, marionnettes et théâtre d’objets » à partir de 7 ans Durée : 35 minutes   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Il paraît que le BibliOtron fonctionne. Deux scientifiques -probablement des amateurs - Hervé Dubois et Michel Dupuis - vont tenter de nous en faire la démonstration. Marchant sur les traces de Robert Sharley Jr, le fondateur de la Bibliotronique, il semblerait que ces deux chercheurs soient parvenus à donner vie à des livres grâce à une étrange machine. L'expérience peut enfin commencer... mais les créatures qui émergent de la machine s'avèrent... comment dire... légèrement incontrôlables.   Rédaction, Typographie et Reliure : Luc-Vincent Perche Personnages principaux : Cédric Vernet et Luc-Vincent Perche Mise en page : Sylvain Blanchard Libraire : Valérie Descamps Diffusion Ponctuation : Raphaël Bourdin   avec le soutien de l'espace culturel la Gare (Méricourt), du Grand Bleu / Scène Conventionnée d'intérêt National Art, Enfance et Jeunesse (Lille), du Théâtre de l'Aventure (Hem) et de la compagnie le Tas de Sable/Chés Panses Vertes.   www.babelfishcie.com
22 Nov 2025

3 petits cochons et les 7 nains

Trois petits tours  Théâtre Magnetic / Belgique  Temps fort « Trois petits tours, marionnettes et théâtre d’objets »  Contes revisités Samedi 22/11 à 14h et 15h10 au Trait d’Union A partir de 6-8 ans  35 min + 20 mn Tout public 5€ (pour les 2 spectacles) Ou pass journée à 10€ ou 12€    Et les 7 nains   Un spectacle ni vraiment court ni vraiment long mais bourré de technologies HYPER modernes   Être belle, c’est bien, mais être la plus belle, c’est dangereux. Pour ne pas risquer sa vie, Blanche-Neige va devoir se cacher dans la forêt où elle trouvera des alliés de taille… enfin, de petite taille. Création et mise en scène : Bernard Boudru, Ingrid Heiderscheidt et Isabelle Darras Jeu : Bernard Boudru, Ingrid Heiderscheidt et Estelle Franco (en alternance) Scénographie et accessoires : Céline Robaszynski, Jean-Marc Tamignaux, Christine Moreau et Bernard Boudru Costumes : Clothilde Coppieters Création des éclairages : Karl Derome dit Descarreaux Photos et graphisme : Michel Boudru Diffusion : My-Linh Bui   Les 3 petits cochons   Un court spectacle désossé, LE conte revisité ! Trois petits cochons un peu paumés construisent leurs maisons près de la forêt. Mais dans la forêt, ça sent le sapin, car un loup y vit, et il est malin ! L’histoire populaire est ici revisitée en théâtre d’objet décalé grâce à l’imagination d’un narrateur exalté. Il égratigne avec humour le vernis de bons sentiments qui émaille la version édulcorée connue de tous.   Conception, écriture, mise en scène, scénographie : Bernard Boudru Jeu : Bernard Boudru, Boudru Bernard (en alternance) Régie : Arnaud Bourgis Création des éclairages : Dimitri Joukovsky sous l’œil éclairé de Bernard Boudru Yeux extérieurs : Isabelle Darras et Karine Birgé Assistante à la scénographie : Bernard Boudru Photos : Christine Villeneuve (c’est la femme de Bernard Boudru) Construction de la structure du décor : Bernard Boudru Graphisme : Michel Boudru (le frère de…) Diffusion : My-Linh Bui (la femme du cousin de…)   www.theatremagnetic.be
25 Nov 2025
25 Nov 2025

Pode ser – C’est toi qu’on adore – Bouffées

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Pode Ser illustre le désarroi d'être au monde et de n'être que soi. L’interprète s’engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques, à la recherche des identités multiples qui constituent la personne. C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles une adversité́ que l’on devine mais dont on ne sait rien. Debout, immobiles, face au public, cinq femmes essuient leurs joues inondées de larmes. De quel chagrin sont-elles porteuses ? Leur appartient-il ? Avec Bouffées, Leïla Ka imagine comment panser « l’inguérissable » : l’accueillir afin de parvenir à le transformer en vecteur de puissance et en relance de vie. Leïla Ka « est la jeune chorégraphe la plus présente à l’affiche actuellement avec plus d’une centaine de dates annuelles. » (Le Monde) « Elle a su imposer son énergie combative en quelques années. À la fois puissamment théâtrale et d’une redoutable précision, sa danse attrape par les tripes dans une émotion qui est d’autant plus intense qu’elle est portée par un talent monstre et des esthétiques renouvelées. » (CultNews)
29 Nov 2025

Atelier d’écriture

Plongez dans les mots avant de plonger sur scène. Aux côtés de Marion Bernède, autrice et collaboratrice artistique de la compagnie Yves Beaunesne, cet atelier d’écriture vous propose de travailler à partir des thématiques et de l’univers de La Maison de Bernarda Alba. À travers jeux d’écriture, improvisations textuelles ou réécritures inspirées, les participants explorent les tensions, les silences et les drames enfouis dans la pièce de Lorca. Cet atelier fait partie d’un triptyque de découverte artistique, aux côtés des ateliers de costumes et de scénographie, également menés par des artistes de la compagnie. Ensemble, ils offrent une immersion complète dans le processus de création d’un spectacle, du texte à la scène. Conditions : Assister au spectacle La Maison de Bernarda Alba  Informations: scenes.vosges@agglo-epinal.fr
Décembre 2025
03 Déc 2025

Initiation à la comédie musicale

Comment raconter les 24 heures les plus intenses de la vie d’un papillon ? Accordons le chant, le jeu et la danse pour déployer toute l’intensité d’expression de la comédie musicale pour un moment de découverte et de plaisir ! Conditions Assister au spectacle Flash, le petit papillon dont les minutes sont contées Tarif 6 € / personne
03 Déc 2025

Flash le petit papillon dont les minutes sont contées

Et si demain existait, dis-moi, qu’est-ce que tu en ferais ? Dans le port du Havre, Flash, un jeune papillon à peine sorti de sa chrysalide découvre qu’il est un éphémère. Dès lors, une seule question occupe son esprit : comment réussir sa vie en 24 heures ? Grâce à l’aide de Lili la souris et Jojo le blaireau, Flash va faire le voyage de sa vie et tenter de rallier la septième merveille du monde : le Stade de France. Avec ses 454 projecteurs et ses 8 000 mètres carrés de pelouse, l’arène sportive est l’Eldorado des lépidoptères... Mais Saint-Denis, ce n’est pas la porte à côté. Flash arrivera-t-il à temps ? Flash est une comédie musicale familiale qui fait la part belle au jeu, à la danse, et aux chansons. Le chrono défile, et les jeunes spectateurs retiennent leur souffle jusqu’au coup de théâtre final…
07 Déc 2025

L’art d’avoir toujours raison

Cie Cassandre / Lyon Théâtre A partir de 15 ans Durée : 1h15   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la G.I.R.A.F.E.) prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ? Et enfin, la plus importante et la plus difficile de toutes ces questions : Comment – même quand on a tort – avoir toujours raison ?     Sébastien Valignat, assisté de Guillaume Motte : mise en scène Logan de Carvalho et Sébastien Valignat : écriture Adeline Benamara et Sébastien Valignat : interprétation Benjamin Furbacco : vidéo et son Dominique Ryo : lumière et scénographie Bertrand Nodet : costumes et visuel Anne-Claire Font : production, diffusion Diane Leroy : administration   Production : Compagnie Cassandre Coproduction : MC2 (38), Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban (04), Théâtre de Châtillon (92), L‘Arc – scène nationale du Creusot (71), Théâtre des Collines à Annecy (74), La 2Deuche à Lempdes (63), le Grand Angle à Voiron (38), Théâtre d‘Auxerre, scène conventionnée (89), Théâtre de Crolles (38), Théâtre de Villefranche (69), le Théâtre du Briançonnais (05). Cassandre est également compagnie associée au Groupe des 20 – Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes pour les saisons 24-25 et 25-26 qui l’accompagne sur cette création.   https://ciecassandre.com
13 Déc 2025
13 Déc 2025

Blizzard

Blizzard nous emporte dans un voyage fou, poétique et tendre en plein hiver, et nous invite à nous perdre dans un instant d’émerveillement complet. Et si l’hiver avait pris toute la place ? Pas seulement dehors, dans les rues et les champs Mais aussi dans les maisons, les chambres à coucher Sous nos habits et jusque dans nos cœurs. Tout, absolument tout enfoui sous la neige Embrouillé par une tempête blanche. Le vent du nord figeant le temps à mesure qu’il s’écoule sur nous. Est-ce que ce serait une catastrophe Ou une chance de recommencer, De réparer nos erreurs ? Une page blanche En forme de blizzard. Echappés du cirque du soleil et du cirque Eloize, les sept artistes multidisciplinaires accompagnés par un musicien au piano, à la guitare et au banjo, proposent un tourbillon de prouesses et d’humour et d’acrobaties insensées.
21 Déc 2025

Escape Game de la typographe amnésique

La dernière typographe maîtrisant ce savoir-faire doit éditer une information de la plus haute importance. Le problème ? Il lui est impossible de se rappeler les procédés de gravure, de composition typographique et d’impression. Vous devez l’aider à imprimer sa feuille d’actualité dans le temps imparti. Elle ne vous laissera pas sortir tant que ce ne sera pas chose faite... Le temps est compté ! Vous avez 1heure pour résoudre les énigmes en équipe et sortir de l’atelier. À vous de jouer !   Pour cette occasion particulière, la réservation de l’escape Game vous donne également accès aux expositions du musée de l’Image. Profitez-en et réservez votre séance…   Horaires : 10h30, 14h30 ou 16h30. Se présenter à l'accueil 15 minutes avant le rdv. Tarif : 56€/ groupe (3 à 6 personnes à partir de 14 ans). Réservation obligatoire.
23 02 Déc Jan 25/26

Les rendez-vous des visiteurs

Les mardis 23 et 30 déc., mercredis 24 et 31 déc. et les vendredis 26 déc. et 2 janvier   11h et 16h (15h30 les 24 et 31/12) / Visite entre amis Visite guidée | Adulte (moins de 15 personnes) | Durée 1h Profitez d’une visite guidée de l’exposition temporaire « Quel Cirque !» pour en savoir plus sur cet art populaire, de sa naissance au 18e siècle jusqu’à son âge d’or au 19e siècle.   14h30 / Parcours à la carte Visite guidée ou visite-jeu | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 1h Vous souhaitez découvrir le musée entre amis ou en famille et profiter d’une animation sur-mesure ? En fonction des âges des participants et de vos envies, réservez l’une de nos offres de médiation : > Visite guidée d’une des expositions en cours > Jeu de l’oie = visite-jeu en famille avec enfants à partir de 6 ans > À qui sont ces oreilles ? = conte animé en famille avec enfant 3-5 ans Et aussi, une Escape Box à l’heure de votre choix pour résoudre une enquête entre ados et/ou adultes… Pour que les médiateurs du musée vous accueillent au mieux, pensez à réserver votre parcours !   Entre 14h et 17h / Atelier cartes de vœux Mini-atelier | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 20minutes. Venez imprimer et décorer votre carte de fin d’année dans l’atelier Jean-Paul Marchal…   Ces offres sont accessibles sur présentation du billet d'entrée (sans supplément). Nombre de place limité, réservation conseillée (obligatoire pour les parcours à la carte).  
Janvier 2026
06 Jan 2026

La ligne solaire d’Ivan Viripaev

Un couple au milieu de la nuit dans sa cuisine. Le temps comme suspendu. Ils sont au bord. Au bord de la rupture, au bord de l’épuisement, du renoncement et de la violence. Mais ils s’accrochent, comme des morts de faim, au désir de s’expliquer jusqu’au bout. D’enfin se rencontrer complètement ou de se séparer définitivement. C’est dans ces confins qui nous sont tous familiers, de près ou de loin, qu’Ivan Viripaev place sa fable. En ne ménageant aucune des petites bassesses et des grandes blessures de la vie de couple, il passe au crible l’état limite de la dispute, à la recherche de la pépite enfouie, celle de l’amour. Dans cette pièce courte, ramassée, crument universelle et férocement drôle se trouve condensée toute la pensée lumineuse de ce grand auteur.
10 Jan 2026
24 Jan 2026
07 Fév 2026

Stage de hip-hop « Top Rock the Floor »

Plongez dans l’univers chorégraphique de la Compagnie Tempor’Air avec trois journées immersives autour de la danse hip-hop ! Les stages proposent une exploration riche et stimulante des différents styles de danse hip-hop, entre technicité, créativité et expression personnelle. Improvisation, travail de groupe, conscience corporelle… Autant d’outils pour libérer les énergies et développer sa propre gestuelle. Les stages sont aussi une première étape vers Traversées, un projet participatif ambitieux qui réunira les stagiaires pour une semaine de pratique intensive en vue de la création d’un spectacle présenté en fin de parcours. Un véritable temps de rencontre, d’apprentissage et de mise en mouvement, dans un esprit collectif et bienveillant ! Conditions Assister au spectacle Le Lendemain d’hier et Nexus 1.0 À partir de 12 ans Possibilité de s’inscrire à une ou plusieurs des journées de stage Samedi 10 janvier / Samedi 24 janvier de 10h à 17h à l’Auditorium La Louvière Samedi 7 février de 10h à 17h au Théâtre de la Rotonde
13 Jan 2026

In Satie et The Rite of Spring

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Profondément inspirée par la philosophie orientale, la chorégraphe Xie Xin crée deux nouvelles œuvres mettant en dialogue les partitions iconiques d’Erik Satie et Igor Stravinsky avec sa gestuelle poétique. Ces deux œuvres explorent la dualité entre douceur et puissance, légèreté et pesanteur, à travers la réinterprétation de deux univers contrastés. In Satie fusionne romantisme français et mysticisme oriental, nous plongeant dans une atmosphère subtile et envoûtante. Les Gymnopédies et Gnossiennes y sont réagencées et enrichies par un dialogue délicat entre vibraphone et piano. Dans une seconde partie, The Rite of Spring exploite la puissance des percussions et des frappes de piano pour conférer une intensité physique et visuelle à la musique. Xie Xin transforme son impuissance face aux forces de la nature en une force de survie et d’humanité, portée par la conviction qu’il faut « faire face à la mort pour embrasser la vie ». La danse devient alors un langage visuel et corporel qui transcende la musique, exprimant à la fois la résilience face à l’adversité et la renaissance après l’épreuve. Entre poésie et intensité, In Satie et The Rite of Spring invite à une réflexion sur le cycle de la vie, où chaque destruction porte en elle la promesse d’un renouveau.
17 Jan 2026

Scène de Corps et d’Esprit – Antonia De Rendinger

Antonia De Rendinger One woman show A partir de 12 ans 1h30   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Antonia n’a jamais déçu son public... Jamais, même quand le 6 septembre 1998, elle a raté une mousse au chocolat. D’ailleurs entre nous, même si les blancs n’étaient pas très fermes, ça ajoutait un côté ganache plutôt inattendu. En vrai elle était délicieuse. Dans le grand cycle de la vie, l’organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que tous les 4,6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d’Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en- scène poursuit sa trajectoire avec cette nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c’est possible)... une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas évoquer les jeux olympiques et le parisianisme anti Hidalgo, quelle classe...), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente. Cet opus réunit tous les ingrédients qui font que même si ce spectacle grèvera sérieusement vos finances, nous avons l’assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis.   " Une performance Bluffante ! Un spectacle d'une grande maitrise" Le Parisien " Sens du détail, gestuelle éloquente. Talent d’interprétation sur le fil entre noirceur et fantaisie." Le Journal du Dimanche " Avec ce quatrième spectacle, elle arrive au sommet de son art " Le Monde   Distribution ROBIN PRODUCTION | BOOKING THOMAS DEVOLDERE
21 Jan 2026

Suis-je bête ?!

Dans un dialogue vivant entre philosophie, théâtre et acrobatie, Suis-je bête ?! interroge notre rapport au savoir et aux intelligences. Guillaume Clayssen, ancien professeur de philosophie devenu metteur en scène, s’appuie sur une enquête sonore réalisée dans un lycée alsacien, où il a recueilli les témoignages d’élèves et d’enseignants sur leur perception de l’intelligence, de l’échec et des inégalités scolaires. Ces voix, brutes et sincères, résonnent sur scène et se mêlent aux mouvements d’un ou d’une acro-danseur (danseuse), aux textes littéraires et aux envolées musicales des Variations Goldberg de Bach interprétées par Glenn Gould. Un spectacle qui questionne avec poésie ce que l’on nomme « intelligence » et « bêtise » et les biais éducatifs, depuis l’invention des tests de Q.I. jusqu’à l’intelligence artificielle.
26 Jan 2026
27 Jan 2026
27 Jan 2026

Jack Simard et Stann Duguet

Deux univers se sont touchés. Ce qui manquait à l’un semblait trouver sa réponse dans celui de l’autre. L’inimitable déblatération de l’un vient s’enchevêtrer dans la folle liberté de jeu de l’autre. C’est franc et pleinement incarné. Jack Simard arpente la scène « chanson indépendante » depuis bientôt vingt ans. Interprète singulier et récent pianiste autodidacte, c’est désormais les doigts plantés dans les touches que le vosgien s’en va scander petites affres et grandes passions. Stann Duguet balade son violoncelle et sa fougue créative à travers le monde depuis une quinzaine d’années. Il a le bagage classique et les élans jazz. Leur rencontre semble être un retour à des formes de musique plus spontanées. Les deux complices ont chacun un rapport très organique avec la création et avec l’instrument, ce qui laisse libre cours à des envolées intenses et particulièrement débridées. Et si finalement ce que l’un et l’autre cherchaient se trouvait là, quelque part dans l’épure du son, entre la corde vibrante et le mot cru.
28 Jan 2026

GO !

Cie Corps in Situ / Metz & Luxembourg Danse et arts martiaux Tout public dès 7 ans Durée : 35 minutes + bord plateau   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement.   Corps In Situ est une compagnie de danse contemporaine qui développe les projets de la chorégraphe Jennifer Gohier. L’univers chorégraphique est à la fois visuel, musical et sans paroles, rendant les créations accessibles à tous. La danse est dynamique, emplie de physicalité et nourrie par la collaboration des artistes avec lesquels elle travaille.   Composition chorégraphique : Jennifer Gohier En collaboration avec : Youri de Gussem & Ville Oinonen Interprètes : Youri de Gussem & Ville Oinonen en alternance avec Hernan Mancebo & Aurore Giaccio Création musicale : Gilles Sornette Création lumières et vidéo : Nico Tremblay Dramaturgie : Ville Kurki   Coproductions et partenaires Production : Corps In Situ /ARTEZIA asbl Coproductions : Escher Theater – Rotondes Luxembourg- Cité Musicale, Metz Partenaires et soutiens : TROIS C-L Maison pour la danse – Région Grand Est – DRAC Grand Est – La Machinerie 54 Homécourt – Jojo Oulu Dance Center – Vauban, Ecole et Lycée Français de Luxembourg – Fondation Sommer Luxembourg – Théâtre du Marché aux Grains Bouxwiller – Karukera Ballet Guadeloupe - Ministère de la Culture du Grand- Duché de Luxembourg.   www.corpsinsitu.com
29 Jan 2026

Trahisons de Harold Pinter

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
La femme, le mari, l’amant, trio classique du théâtre bourgeois. La complexité des rapports amoureux comme celle des rapports amicaux nous est révélée, faisant du spectateur une sorte d’enquêteur à la recherche d’une impossible vérité. Qui est le traître ? Qui est la victime ? Qui manipule qui ? Emma est galeriste à Londres et a entretenu pendant sept ans une relation avec Jerry, agent littéraire, qui est aussi le meilleur ami de son mari Robert, éditeur. La pièce s’ouvre sur un aveu, non pas un aveu au mari de l’infidélité passée, mais un aveu à Jerry : Emma lui apprend qu’elle vient de tout dire à son mari. Dans une chronologie à rebours, Harold Pinter retrace les sept années de cette triangulation amoureuse : des séparations aux rencontres, des aveux aux mensonges. En renversant le cycle du temps de cette intrigue, il en souligne les troubles et les contradictions et nous livre une analyse complexe des sentiments et non-dits amoureux.
31 Jan 2026

Atelier de danse « le droit des femmes »

Avec Mathilde Ralambomiadana, directrice artistique de Parenthèse studio Laissez-vous emporter dans une démarche chorégraphique à la fois délicate et poignante, où chaque geste devient une quête intime pour rendre visibles les souffrances, les luttes et les espoirs associés à la thématique des droits des femmes. A travers cette danse, une expression profonde et intense s’élabore, cherchant à traduire avec émotion et beauté les combats invisibles et les blessures parfois secrètes qui marquent l’histoire et le présent des femmes. Atelier en lien avec l'atelier d'écriture "Naitre fille ou le tour du monde du droit des filles". Conditions : Assister au spectacle Les Filles ne sont pas des poupées de chiffon Possibilité de s’inscrire à un seul stage ou au week-end complet Ouvert à tous sans niveau préalable
Février 2026
04 Fév 2026

Les filles ne sont pas des poupées de chiffon

Un conte moderne qui interroge l'héritage des traditions, leur poids et les dommages qu’elles peuvent générer.  Ella est une petite fille qui naît dans une famille où il n’y a pas de fils, dans un pays où la société rejette les familles sans héritier. Ses parents inventent donc un fils : elle sera Eli à l’extérieur et Ella à la maison. Ce qu’elle ne sait pas, c’est qu’à 13 ans elle redeviendra fille pour être mariée de force… Inspiré de faits réels, Les filles ne sont pas des poupées de chiffon aborde ces injonctions qui nous étouffent, qu’il s’agisse de traditions, d’assignations sociales ou de projections parentales. Un éloge délicat à la nécessité de conquérir « la liberté d’être soi ».
07 Fév 2026

Atelier de costumes de la compagnie Yves Beaunesne

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Plongez dans l’univers de la création théâtrale avec Jean-Daniel Vuillermoz, costumer reconnu, collaborateur de la Cie de la Chose Incertaine. À travers une journée d’atelier, découvrez les secrets de fabrication des costumes de scène : du croquis à la matière, en passant par les choix symboliques qui construisent un personnage. Une immersion passionnante dans les dessous du théâtre classique contemporain !
10 Fév 2026
10 Fév 2026

4211 km

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
4211 km, c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda, leur fille née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime et que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis près de 50 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.
14 Fév 2026

MOZART ONE PIANO SHOW – François Moschetta

François Moschetta Humour musical 1h20 A partir de 6 ans   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Après avoir joué à guichets fermés au Festival OFF Avignon 2024, le MOZART ONE PIANO SHOW de François Moschetta investit La Scène Libre pour une série de dates exceptionnelles. One Piano Show, c'est la fusion facétieuse du récital et du stand-up, la rencontre pétillante de l'humour et de la musique classique ! François est pianiste classique et n'a jamais joué Mozart. Trop gnan-gnan à son goût. Mais un jour sa vie bascule et le voilà obligé d'interpréter sa musique. Dans un seul en scène unique en son genre, François Moschetta raconte sa relation musicale inattendue avec Mozart. Entre émotion et virtuosité, le prodige du piano propose un moment de grâce à partager entre connaisseurs et novices, petits et grands, amateurs ou non de "grande" musique. Un enchantement !   “ François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! “ France.musique   “ François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’ anecdotes sur la vie du compositeur. ” Pianiste   “ Un des pianistes les plus talentueux de sa génération.“ TV5 Monde
20 Fév 2026
20 Fév 2026
21 Fév 2026
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Les Grands Fourneaux – Cie Max & Maurice

Cie Max & Maurice Cirque et dîner 2 heures À partir de 5 ans   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Un restaurant ambulant au chic suranné qui ouvre ses portes pour le meilleur et pour le pire. Si du restaurant luxueux, il ne reste plus que quelques velours rapiécés, des lustres déplumés, des assieƩes dépareillées, l’envie de servir, de divertir, de subjuguer, de bluffer la clientèle sont restés intactes. Un lieu imaginaire, improbable avec ses employés typés qui trompent leur monde par leur espièglerie, leur savoir-faire artistique, leur bonne humeur tout en gardant une classe légendaire, une « british touch » ! Une cuisine simple, mais remplie de saveurs et d'arômes. En bref, au menu des Grands Fourneaux, de la gastronomie, des chorégraphies de style, quelques fantaisies lyriques, ainsi que des acrobaties enluminées, des artistes chics, des cuisiniers enthousiastes, des musiciens allants et charmants. Les Grands Fourneaux, une fantaisie lyrique et culinaire.   “Sous l’assiette, l’émotion.” “Insolite et virtuose” Les Trois Coups   Écriture et mise en scène : Emmanuel GILLERON Compositeur et musicien : Cyriaque BELLOT Avec Chiara BAGNI, Cyriaque BELLOT, Amandine CALIGE, Sandrine COLOMBET, Antoine DESCHAMPS, Emmanuel GILLERON, Rubén MARTIN URDIALES, Camille TOYER, Olivier VERZELEN. Cuisine : Florence BRAY Régie générale chapiteau : Olivier VERZELEN Administration : Alexandre HUBERT Chargé de diffusion : Guillaume CORNU Décors réalisés avec la participation des élèves du lycée professionnel Urbain-Vitry de Toulouse.   Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie. Aide à la reprise du Ministère de la Culture DGCA et la SPEDIDAM.   maxetmaurice.fr/grands-fourneaux/
Mars 2026
03 Mar 2026

La vie secrète des vieux

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
La fin de vie correspond-elle à la fin de l’amour ? Partons à la rencontre de nos aînés, de nos anciens, ou moins pudiquement, de nos vieux et vieilles, pour parler d’histoires d’amour. Faire face au vieillissement, c’est d’une part affronter le regard social et d’autre part observer son corps usé qui altère jour après jour l’autonomie. Et pourtant, très souvent, demeure l’amour. Et plus encore, le désir qui peut s’accompagner d’une sexualité réinventée. Elle ne se conforme plus ni à la performance, ni à la pression sociale, mais développe son propre rythme, son propre temps, sa propre intimité fragile et tout aussi intense. Ce paysage amoureux du troisième âge constituera le tableau nostalgique de nos bilans amoureux, mais sera aussi une promesse, celle que le désir peut se nicher jusqu’aux derniers instants dans la fragilité de nos vies.
07 Mar 2026

Le lendemain d’hier

Cie Tempor’Air / Epinal Danse hip hop Durée : 50 minutes Tout public Représentations en décentralisation gratuites   Explorer le concept du temps et de la mémoire. Le temps — celui qui façonne nos souvenirs et nos émotions — s’écoule comme un flux continu, invisible mais omniprésent. Il trace les contours de notre identité, nous transformant au fil des instants. La mémoire, quant à elle, recueille ces fragments du passé. Elle les ravive, les transforme parfois, influençant notre rapport au présent. Elle est ce pont fragile mais puissant entre ce qui a été et ce qui est. Un processus de métamorphose permanent. Chaque moment vécu devient souvenir. Et ces souvenirs, à leur tour, influencent nos actions, nos gestes, nos émotions. C’est comme si chaque mouvement, chaque note de musique, chaque parole ou chaque image déposait une empreinte – une trace sensible destinée à faire revivre ces instants enfouis.   Alors, comment les mouvements du danseur évoluent-ils au fil du temps ? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire ? Peut-on lire, dans la chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu ?   La Compagnie Tempor’Air est fondée par le chorégraphe Kévin BRIOT en septembre 2020. La compagnie axe son travail autour des questionnements liés à l’individu, l’identité, les expériences de vies de chacun ainsi que les différentes formes, du plus succinct au plus étendu. Kévin Briot collabore avec des chorégraphes issus d’autres univers, notamment avec le projet Rêves d’Epinal du chorégraphe Jean-Claude Gallotta, en partenariat avec Scènes Vosges.   DIRECTION ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHIQUE Kévin BRIOT ; INTERPRETATION Ala’Eddine ABDEMOUCHE ; CREATION MUSICALE Yvain VON STEBUT ; METTEUR EN SCENE ET CONCEPTION VIDEO David VERLET ; CREATION LUMIERES Nicolas PIERRE ; REGARD EXTERIEUR Yann ABIDI ; CO-PRODUCTION Scènes Vosges, Salle Europe Colmar, Le Trait d’Union PRODUCTION Compagnie Tempor’Air AIDE À LA CRÉATION : DRAC Grand Est - Région Grand Est – Conseil Départemental des Vosges - CAE - Ville d’EPINAL   www.compagnie-temporair.fr
09 24 Mar Avr 2026

Conférence dansée autour de la culture hip-hop

Entrez dans la culture hip-hop ! Du bitume aux scènes internationales, le hip-hop est bien plus qu’un style musical ou une danse : c’est une culture à part entière, vivante, vibrante, en perpétuelle évolution. Venez explorer son histoire, ses fondements, ses influences, ses codes... et ses perspectives d’avenir. Invités surprises du monde hip-hop… Ils partageront leur expérience, leur vision, leur énergie. Un moment de découverte, d’échange et de transmission, ouvert à toutes et tous, passionné·es ou curieux·ses. Conditions : Assister au spectacle Nexus 1.0 et Le lendemain d’hier Tout public Entrée libre sur inscription
09 Mar 2026
10 Mar 2026
10 Mar 2026

Nexus 1.0 et Le Lendemain d’hier

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.
14 Mar 2026

Le chapelier fou

Cie Les Escargots ailés / Reims Cirque A partir de 6 ans Durée : 40 minutes   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Librement inspiré du conte d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, ce spectacle, délicieusement décalé, réinvente la mythique scène du thé. On y retrouve un Chapelier Fou qui marche en équilibre entre rêves et réalité, sur un fil tendu. Il cherche Alice, afin de boire le thé avec elle. Notre chapelier et ses compagnons, le Lièvre de Mars et le Loir, aussi toqués que lui, évoluent dans un pays qui n’est pas toujours merveilleux, où les objets s’animent et des marionnettes évoluent au son d’une musique jouée en direct. Un voyage merveilleusement loufoque où le temps s’est arrêté à l’heure du thé.   La Compagnie Les Escargots Ailés a été fondée en 2000. Le projet artistique de la Compagnie repose sur un travail de recherches qui nourrit les créations, et sur de nombreux projets d’éducation artistique avec les publics. Très attachée à la transmission, la compagnie développe un répertoire de créations s’adressant aux jeunes spectateurs. Depuis 2012, la Cie réfléchit aux « contraintes » de la création jeune public en se demandant comment les associer à un langage circassien. Hauteur, durée, jauge, dramaturgie et thèmes abordés sont adaptés aux perceptions sensorielles, émotionnelles et intellectuelles des enfants. La Compagnie propose une écriture exigeante et rigoureuse qui s’adresse à tous et toutes.   Interprètes : Giuseppe Germini – fildefériste, Rakoo de Andrade – marionnettiste, François Goliot - musicien violoniste, Mise en scène et scénographie : André Mandarino, Chorégraphie : Sibille Planques, Création musicale : François Goliot, Création marionnettes : Rakoo de Andrade, Lumières : Paul Galéron, Costumes : Jennifer Minard, Régie générale / lumière : Mike Vignot, Construction agrès (fil oblique) : Franck Breuil, Administration : Anne Delépine, Photos : Vincent VDH ; Vidéo : Naps Hart - Remy Verroust   Une production de la Cie les Escargots Ailés. Avec le soutien du Département de la Marne et de la Ville de Reims. Coproduction 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles à Obernai. Accueil en résidence MJC Intercommunale d’Aÿ-Champagne, le PALC Pôle National Cirque de Châlons-en-Champagne, 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles d’Obernai, la Fileuse - Friche artistique de Reims. La Compagnie est accompagnée par la Région Grand Est.   www.lesescargotsailes.com/2017/10/actualite-actually.html
17 Mar 2026
17 Mar 2026

Yé ! (L’eau)

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Dans un monde en mutation, Yé ! déploie une fresque acrobatique où l’eau devient le symbole d’une renaissance. Treize artistes de cirque guinéens repoussent les limites de l’apesanteur et du mouvement, mêlant portés vertigineux, danses traditionnelles et envols spectaculaires. Au fil de ce voyage intense, les corps s’élèvent, chutent, se relèvent, porteurs d’une urgence : celle de réinventer notre lien à la nature et aux autres. Chaque pyramide humaine, chaque saut suspendu devient une métaphore de la lutte pour l’équilibre, de la résilience face aux défis du monde. Mise en piste par Yann Ecauvre et portée par la vision de Kerfalla Camara, cette création poétique et engagée célèbre la force du collectif et la vitalité d’un cirque ancré dans le présent. Une évocation poétique de la question environnementale et qui fait sens dans un monde où la nature ne cesse chaque fois un peu plus de nous avertir. Inspiré par la puissance des éléments et porté par l’énergie des corps en mouvement, ce spectacle célèbre la résilience et la beauté du monde en perpétuelle transformation. Une onde de beauté et d’énergie, où l’eau danse et où l’espoir prend son envol.
21 22 Mar 2026

Les quatrièmes Journées du Patrimoine Humain

En mars 2026, les Journées du Patrimoine Humain reviennent pour une quatrième édition, un rendez-vous devenu incontournable, synonyme de partage et de découverte. Cet événement offre à des personnes la possibilité de transmettre leur histoire personnelle, leur passion, leurs réflexions. Un moment de dialogue et de rencontre unique pour créer du lien, découvrir toute la richesse de l’autre. Et si vous ouvriez une Bibliothèque vivante ? Vous êtes une mairie, une association, une entreprise, une médiathèque, un groupe d’amis, etc ? C’est pour vous l’occasion de promouvoir les activités de votre structure et de mettre en valeur les êtres humains qui la composent. Ou si vous deveniez Livre vivant ? Nous avons tous une histoire à raconter… Un parcours professionnel, une expérience de vie, une passion… Faites découvrir votre univers à des Lecteurs avides d’échanges et de nouvelles perspectives. Vous ne savez pas quoi partager ? Soyez curieux et participez à l’un des ateliers animés par un membre de l’équipe de Scènes Vosges, et nous vous déposerons délicatement dans une Bibliothèque vivante existante… Lancées en 2023, les Journées du Patrimoine Humain s’inspirent des Journées européennes du Patrimoine, en mettant cette fois l’humain au cœur de la rencontre. Il ne s’agit pas de visiter des monuments, mais d’écouter des histoires vraies, seul ou en petit groupe. Chaque édition a permis des rencontres marquantes, offrant ainsi un nouveau regard sur le monde. Prenez part à cette aventure humaine et faites des Journées du Patrimoine Humain 2026 un moment inoubliable. Inscrivez-vous ou demandez des renseignements jusqu’au 15 décembre 2025 au 03 29 68 69 33 ou com.scenes-vosges@agglo-epinal.fr.
24 Mar 2026
24 Mar 2026
25 Mar 2026
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Et puis

Suivez l'histoire d'un paysage sauvage et luxuriant métamorphosé de saison en saison par des personnages mi-hommes mi-outils. Alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, la compagnie La Soupe adapte pour la scène le superbe livre d'images Et puis, signé du très créatif duo Icinori. Animaux, humains et créatures fantastiques s’y croisent et nous font percevoir la richesse et le foisonnement de ce monde. Des tableaux sans paroles s’animent comme dans la machinerie d’un théâtre baroque. Au fil des mois, des hommes à tête d’outils, ouvriers du changement, transforment la nature, la modifient profondément. Cette lecture engagée et écologique, ce regard poétique et clairvoyant sur notre début de siècle, la compagnie La Soupe souhaite la confier aux enfants. Dans le monde dessiné par Icinori, l’homme-outil abat la forêt, tranche la montagne, vide la nature de ses habitants fantastiques… mais la fin de l’histoire reste ouverte et n’en est finalement peut-être pas une…alors à nous d’inventer la suite !
27 Mar 2026

Faire parler la Terre

Cie Les moitiés sont des tiers / Meuse Théâtre A partir de 10 ans en tout public Durée : 1h10   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Une exploitation agricole dans le Grand Est. En Meuse. Pour Frédérique, la gérante, et son mari, c’est l’heure de la retraite. De la passation. Il y a trois enfants. Jules, l’aîné. Victor, le cadet. Anna, la benjamine. Ils ont rêvé d’ailleurs, d’autres façons, d’autres paysages. Tour à tour, ils sont partis. Plus ou moins loin. Chacun, ils ont décidé qu’ils ne reprendraient pas la ferme familiale. C’est Fabien, jeune agriculteur « hors cadre », qui assurera la succession. La continuité. Mais pour qu’il prenne la place, les enfants doivent laisser la leur et récupérer les cartons qui s’entassent depuis des années dans la grange. Ils ont jusqu’à la fin de semaine. C’est donc aussi le temps qu’il reste à Anna pour récolter la parole de ses proches et tourner le fil documentaire qu’elle veut offrir en cadeau aux siens. Il est plus que jamais temps de convoquer les fantômes et de faire parler la terre   Mise en Scène-Ecriture: Coralie Leblan Dramaturgie-direction d'acteur.ice.s: Pierre Dumond Jeu: Quentin Cabocel, Coralie Leblan, Nadine Ledru Musique-composition et jeu: Polo Leblan Créateur lumière: Loris Gemignani Création vidéo: Gaelle Royer, Louise Ajuste & Camille Ronger Scénographie: Guillaume de Baudreuil Costumes: Eléonore Daniaud Administration-Production: Alexis Aubert Diffusion: Clara Bidard de la Noé   Mentions obligatoires Production: Cie Les moitiés sont des tiers / Coproduction: ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc. Soutien: DRAC et DRAAF Grand Est, Chambre d’agriculture de la Meuse, ONDA, CCOUAC, Région Grand Est, Département de la Meuse, Théâtre municipal d’Aurillac, CDN Manufacture, Ville de Nancy - Théâtre de Mon Désert.   https://www.cielesmoitiessontdestiers.fr/faire-parler-la-terre/spectacle/
Avril 2026
04 Avr 2026

Atelier de scénographie de la compagnie Yves Beaunesne

Envie de découvrir comment un décor devient un véritable partenaire de jeu ? Damien Caille-Perret, scénographe de renom, vous invite à une journée d’atelier immersive pour explorer les rouages de la scénographie : maquettes, volumes, lumières, intentions... Un moment unique pour toucher du doigt l’art de composer un espace scénique vivant et porteur de sens. Condition : assister au spectacle La Maison de Bernarda Alba
07 Avr 2026

Stephan Eicher

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Ce n’est pas un spectacle, ce n’est pas un concert, c’est une mise à nu chaque soir, un moment de partage… Le hasard, mon fidèle compagnon, m'a emmené, lors d’une flânerie de printemps, dans un quartier rêveur, presque villageois, dans cette ville où je me trouvais par hasard. Sur une place, de grands arbres cachaient une récente et élégante bâtisse, couchée comme un animal sauvage, sûr de lui, sans peur. Le bâtiment portait la mention THÉÂTRE. La porte était ouverte. Les gens étaient accueillants, curieux et attentifs… Et ils m’ont proposé de poser mes bagages, mes chansons, mon premier synthé acheté en 1980, une boite à rythme poussiéreuse, une guitare achetée tout de suite en sortant dans un magasin de musique à deux pas du théâtre… Et si tout va bien, comme dans une chorale, la voix individuelle se fondrait dans quelque chose de plus grand, de plus humain. J’amènerais mes peurs, mon courage, mes inquiétudes et mes joies, à cette adresse exacte : notre univers, notre galaxie, la Voie Lactée, notre système solaire, la planète Terre, l'Europe – Le Théâtre. Et nous voilà, vous, moi et le hasard. Merci pour votre temps et votre attention. Coeurdialement, Stephan Eicher