L’agenda pro

14 Mar 2026

Le chapelier fou

Neufchâteau | Le Trait d'Union, Centre Culturel François Mitterrand

Cie Les Escargots ailés / Reims Cirque A partir de 6 ans Durée : 40 minutes   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Librement inspiré du conte d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, ce spectacle, délicieusement décalé, réinvente la mythique scène du thé. On y retrouve un Chapelier Fou qui marche en équilibre entre rêves et réalité, sur un fil tendu. Il cherche Alice, afin de boire le thé avec elle. Notre chapelier et ses compagnons, le Lièvre de Mars et le Loir, aussi toqués que lui, évoluent dans un pays qui n’est pas toujours merveilleux, où les objets s’animent et des marionnettes évoluent au son d’une musique jouée en direct. Un voyage merveilleusement loufoque où le temps s’est arrêté à l’heure du thé.   La Compagnie Les Escargots Ailés a été fondée en 2000. Le projet artistique de la Compagnie repose sur un travail de recherches qui nourrit les créations, et sur de nombreux projets d’éducation artistique avec les publics. Très attachée à la transmission, la compagnie développe un répertoire de créations s’adressant aux jeunes spectateurs. Depuis 2012, la Cie réfléchit aux « contraintes » de la création jeune public en se demandant comment les associer à un langage circassien. Hauteur, durée, jauge, dramaturgie et thèmes abordés sont adaptés aux perceptions sensorielles, émotionnelles et intellectuelles des enfants. La Compagnie propose une écriture exigeante et rigoureuse qui s’adresse à tous et toutes.   Interprètes : Giuseppe Germini – fildefériste, Rakoo de Andrade – marionnettiste, François Goliot - musicien violoniste, Mise en scène et scénographie : André Mandarino, Chorégraphie : Sibille Planques, Création musicale : François Goliot, Création marionnettes : Rakoo de Andrade, Lumières : Paul Galéron, Costumes : Jennifer Minard, Régie générale / lumière : Mike Vignot, Construction agrès (fil oblique) : Franck Breuil, Administration : Anne Delépine, Photos : Vincent VDH ; Vidéo : Naps Hart - Remy Verroust   Une production de la Cie les Escargots Ailés. Avec le soutien du Département de la Marne et de la Ville de Reims. Coproduction 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles à Obernai. Accueil en résidence MJC Intercommunale d’Aÿ-Champagne, le PALC Pôle National Cirque de Châlons-en-Champagne, 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles d’Obernai, la Fileuse - Friche artistique de Reims. La Compagnie est accompagnée par la Région Grand Est.   www.lesescargotsailes.com/2017/10/actualite-actually.html

Spectacle

17 Mar 2026

Almataha

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle

Quand l’énergie étincelante du hip-hop rencontre la poésie de la marionnette, on assiste à un véritable petit bijou à voir avec toute la famille ! Brahim Bouchelaghem, grande figure du hip-hop, nous embarque dans un univers onirique autour d’une création originale mêlant danse, marionnettes et théâtre d’objet ! Trois danseurs s’emparent du plateau pour raconter un récit initiatique émouvant les petits et les grands. Ils mettent en mouvement une marionnette nommée Shorty et divers objets en papier et en carton au rythme d’une musique envoûtante aux influences électroniques, hip-hop et jazz. Métaphore de nos hésitations et de nos apprentissages, Brahim Bouchelaghem y explore le mythe du labyrinthe. Nous y retrouvons la figure du Minotaure, celle d’Ariane et son fil, comme lien avec la liberté, ou encore Icare et son désir d’envol.

Spectacle

17 Mar 2026

17 Mar 2026

Yé ! (L’eau)

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges

Dans un monde en mutation, Yé ! déploie une fresque acrobatique où l’eau devient le symbole d’une renaissance. Treize artistes de cirque guinéens repoussent les limites de l’apesanteur et du mouvement, mêlant portés vertigineux, danses traditionnelles et envols spectaculaires. Au fil de ce voyage intense, les corps s’élèvent, chutent, se relèvent, porteurs d’une urgence : celle de réinventer notre lien à la nature et aux autres. Chaque pyramide humaine, chaque saut suspendu devient une métaphore de la lutte pour l’équilibre, de la résilience face aux défis du monde. Mise en piste par Yann Ecauvre et portée par la vision de Kerfalla Camara, cette création poétique et engagée célèbre la force du collectif et la vitalité d’un cirque ancré dans le présent. Une évocation poétique de la question environnementale et qui fait sens dans un monde où la nature ne cesse chaque fois un peu plus de nous avertir. Inspiré par la puissance des éléments et porté par l’énergie des corps en mouvement, ce spectacle célèbre la résilience et la beauté du monde en perpétuelle transformation. Une onde de beauté et d’énergie, où l’eau danse et où l’espoir prend son envol.

Spectacle

24 Mar 2026

Filles,Mères,Rebelles… SUFFRAGETTES

Saint-Dié-des-Vosges | Côté Jardin

       

Spectacle

24 Mar 2026

Filles,Mères,Rebelles… SUFRAGETTES

Côté Jardin

Spectacle

24 Mar 2026

24 Mar 2026

25 Mar 2026

...

Et puis

Épinal | Scènes Vosges

Suivez l'histoire d'un paysage sauvage et luxuriant métamorphosé de saison en saison par des personnages mi-hommes mi-outils. Alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, la compagnie La Soupe adapte pour la scène le superbe livre d'images Et puis, signé du très créatif duo Icinori. Animaux, humains et créatures fantastiques s’y croisent et nous font percevoir la richesse et le foisonnement de ce monde. Des tableaux sans paroles s’animent comme dans la machinerie d’un théâtre baroque. Au fil des mois, des hommes à tête d’outils, ouvriers du changement, transforment la nature, la modifient profondément. Cette lecture engagée et écologique, ce regard poétique et clairvoyant sur notre début de siècle, la compagnie La Soupe souhaite la confier aux enfants. Dans le monde dessiné par Icinori, l’homme-outil abat la forêt, tranche la montagne, vide la nature de ses habitants fantastiques… mais la fin de l’histoire reste ouverte et n’en est finalement peut-être pas une…alors à nous d’inventer la suite !

Spectacle

27 Mar 2026

Faire parler la Terre

Neufchâteau | Le Trait d'Union, Centre Culturel François Mitterrand

Cie Les moitiés sont des tiers / Meuse Théâtre A partir de 10 ans en tout public Durée : 1h10   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Une exploitation agricole dans le Grand Est. En Meuse. Pour Frédérique, la gérante, et son mari, c’est l’heure de la retraite. De la passation. Il y a trois enfants. Jules, l’aîné. Victor, le cadet. Anna, la benjamine. Ils ont rêvé d’ailleurs, d’autres façons, d’autres paysages. Tour à tour, ils sont partis. Plus ou moins loin. Chacun, ils ont décidé qu’ils ne reprendraient pas la ferme familiale. C’est Fabien, jeune agriculteur « hors cadre », qui assurera la succession. La continuité. Mais pour qu’il prenne la place, les enfants doivent laisser la leur et récupérer les cartons qui s’entassent depuis des années dans la grange. Ils ont jusqu’à la fin de semaine. C’est donc aussi le temps qu’il reste à Anna pour récolter la parole de ses proches et tourner le fil documentaire qu’elle veut offrir en cadeau aux siens. Il est plus que jamais temps de convoquer les fantômes et de faire parler la terre   Mise en Scène-Ecriture: Coralie Leblan Dramaturgie-direction d'acteur.ice.s: Pierre Dumond Jeu: Quentin Cabocel, Coralie Leblan, Nadine Ledru Musique-composition et jeu: Polo Leblan Créateur lumière: Loris Gemignani Création vidéo: Gaelle Royer, Louise Ajuste & Camille Ronger Scénographie: Guillaume de Baudreuil Costumes: Eléonore Daniaud Administration-Production: Alexis Aubert Diffusion: Clara Bidard de la Noé   Mentions obligatoires Production: Cie Les moitiés sont des tiers / Coproduction: ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc. Soutien: DRAC et DRAAF Grand Est, Chambre d’agriculture de la Meuse, ONDA, CCOUAC, Région Grand Est, Département de la Meuse, Théâtre municipal d’Aurillac, CDN Manufacture, Ville de Nancy - Théâtre de Mon Désert.   https://www.cielesmoitiessontdestiers.fr/faire-parler-la-terre/spectacle/

Spectacle

02 Avr 2026

Salade tomate, oignons

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle

Une rencontre d’un troisième type. Un soir, un homme croise le regard d’une femme dans un kebab. Cet instant, reconnaissance immédiate de deux solitudes, il nous le raconte dans un flot de mots, tous les mots refoulés depuis des années. Il évoque les solitudes, les parcours et les questionnements de ceux qui cherchent leur place entre les cultures. Ce spectacle parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance, celles, ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’Autre. Ce spectacle mêle humour, émotion et réflexion, offrant une vision nuancée des enjeux contemporains liés à l’identité. Jean-Christophe Folly joue au théâtre, notamment, sous la direction de Robert Wilson, Jean Bellorini, Élise Chatauret et au cinéma dans des films de Claire Denis, Alain Resnais ou Ruben östlund (Sans filtre, Palme d’or Cannes 2022).

Spectacle

07 Avr 2026

Stephan Eicher

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges

Ce n’est pas un spectacle, ce n’est pas un concert, c’est une mise à nu chaque soir, un moment de partage… Le hasard, mon fidèle compagnon, m'a emmené, lors d’une flânerie de printemps, dans un quartier rêveur, presque villageois, dans cette ville où je me trouvais par hasard. Sur une place, de grands arbres cachaient une récente et élégante bâtisse, couchée comme un animal sauvage, sûr de lui, sans peur. Le bâtiment portait la mention THÉÂTRE. La porte était ouverte. Les gens étaient accueillants, curieux et attentifs… Et ils m’ont proposé de poser mes bagages, mes chansons, mon premier synthé acheté en 1980, une boite à rythme poussiéreuse, une guitare achetée tout de suite en sortant dans un magasin de musique à deux pas du théâtre… Et si tout va bien, comme dans une chorale, la voix individuelle se fondrait dans quelque chose de plus grand, de plus humain. J’amènerais mes peurs, mon courage, mes inquiétudes et mes joies, à cette adresse exacte : notre univers, notre galaxie, la Voie Lactée, notre système solaire, la planète Terre, l'Europe – Le Théâtre. Et nous voilà, vous, moi et le hasard. Merci pour votre temps et votre attention. Coeurdialement, Stephan Eicher

Spectacle

10 Avr 2026

Scotland – The latebloomers

Neufchâteau | Le Trait d'Union, Centre Culturel François Mitterrand

The latebloomers Humour, clown Tout public 1h15   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Avez-vous déjà assisté à la métamorphose d'un spectateur en cerf, pourchassé sur scène par trois Ecossais ridicules vêtus d'une multitude de plaids et tartans psychédéliques, pendant que les autres spectateurs rient aux éclats ? Dans Scotlaaaand!, le théâtre physique est au service d'une comédie qui surpasse de loin toutes les comédies auxquelles vous êtes habitués : le public en redemande ! Scotland! est joué sans décor, sans paroles, sans effets d'éclairage ni sons enregistrés, avec seulement trois tabourets en bois. Le spectacle mêle le mime, le clown, des bruitages, des chants folkloriques écossais performés de manière inédite, ainsi que des enchaînements de percussions corporelles absurdes, le tout accompagné de... whisky. Embarquez pour cette aventure sauvage où vous retrouverez de la pêche à la ligne, de la chasse, du whisky, des sablés écossais, un rythme soutenu, des chansons folkloriques et l'esprit de l'Ecosse ! Une comédie hilarante ayant reçu de nombreux prix à l'international.   "On en rit encore !" La Provence   "Ramène Mamie, tes potes, tes enfants. Ce spectacle est pour tout le monde." The Adelaidian   "Les Latebloomers sont extrêmement talentueux, et leur spectacle embarque le public dans ce voyage à travers l'imaginaire écossais, avec un humour captivant et un savoir-faire ultime." In Daily   "Il y a du savoir-faire dans chaque nuance que le trio créé, et un rythme incroyable jaillit avec une célérité déconcertante" Glam Adelaide   Sarah Chovelon - chargée de diffusion latebloomerscompany@gmail.com

Spectacle

28 Avr 2026

Alertes, agir sur le monde [ Tout vivant ]

Le Saulcy | L'Étincelle

Dès les prémices de la révolution industrielle, des femmes et des hommes ont alerté sur les risques que l’emballement de nos sociétés productivistes pourraient infliger au monde vivant. Sans s’opposer aux idées de modernité et de progrès social, ils se sont alarmés des multiples ravages que l’être humain pourrait provoquer par son souhait de maîtrise de la nature. Ce projet puise son inspiration dans la pensée de Rachel Carson, pionnière de l’écologie aux USA dans les années 1950 et de William Morris, artiste protéiforme du 19e siècle, engagé contre l’industrialisation en Angleterre. Il mêlera théâtre d’images, musique et poésie pour aboutir à un récit choral et visuel. Des figures engagées seront convoquées pour nous rappeler à notre devoir vital. En partenariat avec Hélicoop Sortie de résidence – Coproduction Sur réservation letincelle.sddv.fr - nombre de places limité.

Spectacle

29 Avr 2026

Histoire de laine

Épinal | Scènes Vosges

Histoire de laine nous invite au cœur d’un poème sans mot entre fantaisie et réalité. Une histoire se tricote avec un simple fil de laine qui, manipulé par le vent, nous transporte dans un monde où règne la fantaisie.  Ce spectacle redonne de l’importance au pouvoir de l’imagination où l’inattendu est encore à venir ! Un duo poétique est créé par un accompagnement au piano en direct et la projection de la marionnette, qui propose un voyage chorégraphique entre réalité et virtualité et nous invite à un moment d'évasion onirique. Clown, innovation, marionnettes qui bougent dans le vent, pianiste live et projections sont les ingrédients de cette pièce qui fera voler l'imagination de ses invités.

Spectacle

01 Mai 2026

Bougrr !

Neufchâteau | Le Trait d'Union, Centre Culturel François Mitterrand

Cie Bon Gorille / Strasbourg spectacle musical A partir de 5 ans Durée : 45 min   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Bigre ! Ces deux bougres, Bougrr et Bigrr, sont voleurs et envoleurs de chansons. Ils les volent pour qu’elles s’envolent, pour que les chansons prennent l’air et que les airs voient la lumière. Ces deux cambrioleurs complices ont plus d’une chanson dans leurs sacs à malices et les chantent avec humour, émotion et générosité. Les chansons qui composent ce répertoire ont ceci de spécial qu’elles ont été écrites avec des enfants. Et c’est pour ça qu’elles sont plus précieuses que des diamants ! Elles abordent avec finesse et un soupçon d'impertinence des sujets actuels et intemporels.   Créée en 2022 autour de l’auteur-compositeur-interprète Lionel GROB, la compagnie BON GORILLE manie les mots, la chanson, l’humour et la poésie pour proposer par ses créations destinées au jeune et tout public une réflexion autour des questions sociales et environnementales. Le lien entre création artistique et action culturelle de terrain n’est pas un vain mot. L’action culturelle nourrit, enrichit, construit même en partie le travail de création. Puisant dans les valeurs de l’éducation populaire, nous revendiquons la porosité entre la transmission et la création.     Spectacle musical de Lionel GROB Avec Lionel GROB (chant, guitares, basse, ukulélé, séquences) et Guillaume SCHLEER (chant, accordéon, clavier) Mise en scène de Jean-Luc FALBRIARD   Avec le soutien de la DRAC, la Région Grand Est, la Communauté Européenne d'Alsace, l'Eurométropole de Strasbourg, la Sacem, l'Espace K, le PréO, le Point d’Eau - Spectacle sélectionné et soutenu par la Région Grand Est et l’UE-FEDER dans le cadre du dispositif Festival Off Avignon.   https://bougrr.com/

Spectacle

05 Mai 2026

05 Mai 2026

Les autres

Épinal | Scènes Vosges

Quatre personnages isolés dans un monde étrange... Un enfer de plastique, totalement dépouillé de tout autre être vivant, et entouré d'écrans translucides infranchissables... Ses habitants parviendront-ils à s'émanciper de cette existence morne et sans nuance ? Le souhaitent- ils ? Pour conjurer le sort, déjouer l'ennui, tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion... De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s'émerveiller du vivant. Anton Lachky part d'un « faux mythe », inventé pour l'occasion. Un mythe qui évoque la chute de notre monde moderne, et trace le chemin d'une possible renaissance.

Spectacle

07 Mai 2026

Frédéric – Cie Verticale

Neufchâteau | Le Trait d'Union, Centre Culturel François Mitterrand

Cie Verticale Théâtre Spectacle tout public (en scolaire à partir de 15 ans) 1h30   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Frédéric, la trentaine, prend le bus tout seul, il a le droit de vote, un compte en banque, un travail à l’usine de chewing-gum, un tout petit salaire. Il aime Sarkozy et Johnny Hallyday. Il est amoureux. Plus que tout au monde, il veut épouser Anissa et devenir papa. Mais Frédéric et Anissa sont atteints de pathologies qui les laissent avec une déficience intellectuelle, donc en « situation de handicap ». Les parents de Frédéric, divorcés, ne sont pas d’accord sur comment réagir à leur désir. À travers la quête du père à guider son fils, au mieux, le texte aborde les joies, les peines et les aspirations des personnes en situation de handicap mental. Quelle vie peuvent-elles espérer avoir ? Quel impact pour leur entourage ?   Extrait de presse   Responsable artistique Catriona Morrison Administratrice de production Stéphanie Lépicier Contact responsable artistique Catriona Morrison catriona@verticale-creation.com Contact production/diffusion Azad production Stéphanie Lépicier   www.azadproduction.com

Spectacle

28 Mai 2026

29 Mai 2026

30 Mai 2026

Reclaim

Épinal | Scènes Vosges

Ce qui est proposé avec Reclaim n’est pas un spectacle, mais une expérience collective inspirée du rituel Ko’ch en Asie centrale où près des trois quarts des chamanes sont des femmes. Ces femmes tentent de construire un rapport égalitaire avec les hommes dans le but de proposer un monde plus juste aux générations à venir. Ce projet est vu comme une nécessité, une forme de prière laïque. Un moment hors norme à vivre comme un retour au cirque des origines, que caractérisent la sauvagerie, le cercle, l’étrangeté, la monstruosité parfois, l’hyper proximité et la peur. Une chanteuse lyrique, deux violoncellistes et cinq circassien(ne)s en portés acrobatiques sont littéralement encerclés par les gradins et les spectateurs, dans une inquiétante proximité. Reclaim est un acte de résistance qui signifie se rendre capable de récupérer, de se réapproprier ce dont on a été séparé. Spectacle organisé en partenariat entre Scènes Vosges et la ville d’Epinal dans le cadre du festival des Mondes Imaginaires « Les Imaginales »

Spectacle

29 Mai 2026

Je suis trop vert

La Croix-aux-Mines | L'Étincelle

Quand la vie aux champs devient une expérience initiatique. La 6eD a de la chance, elle devrait partir en classe verte. Pour ça, il faut tout d’abord que tout le monde en soit d’accord et en ait les moyens, et puis il va falloir s’adapter à ce nouveau lieu plein de bêtes, de bruits, d’odeurs et de labeur : la campagne quoi ! Après le succès des deux premiers volets de la trilogie jeune public de David Lescot sur l’entrée dans l’adolescence, Je suis trop vert clôt la série dans un élan galvanisant.

Spectacle

30 Mai 2026

Je suis trop vert

Corcieux | L'Étincelle

Quand la vie aux champs devient une expérience initiatique. La 6eD a de la chance, elle devrait partir en classe verte. Pour ça, il faut tout d’abord que tout le monde en soit d’accord et en ait les moyens, et puis il va falloir s’adapter à ce nouveau lieu plein de bêtes, de bruits, d’odeurs et de labeur : la campagne quoi ! Après le succès des deux premiers volets de la trilogie jeune public de David Lescot sur l’entrée dans l’adolescence, Je suis trop vert clôt la série dans un élan galvanisant.

Spectacle

02 Juin 2026

Trop près du mur

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle

Un ascenseur émotionnel hors normes. Typhus, c’est celui qui plonge à l’intérieur de toi pour y mettre le Bronx. Lorsque Typhus parle à l’acteur de son désir d’enfant, celui-ci n’a pas d’autre choix que d’exaucer son vœu… à sa manière. Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui ? Qui élève qui ? Comme l’adulte et l’enfant dialoguent au cœur d’une même personne, ici s’affrontent le clown sensible, sans filtre, et l’homme social, l’être de raison. Typhus, c’est l’impulsif, l’enfant fou au cœur qui déborde et à la naïveté inquiétante. Celui qui dit la vérité et refuse les règles. Trop près du mur est l’histoire d’un être profondément inadapté qui se met en devoir d’en éduquer un autre, tiraillé entre sa maladresse et son envie de bien faire, entre ses pulsions sauvages et son besoin de tendresse. Emmanuel Gil offre une nouvelle performance virtuose pour un spectacle caustique, où l’on rit, on jubile et on grince des dents, tout cela à la fois.

Spectacle

07 Juin 2026

PIANO RUBATO – Mélissa Von Vépy / Cie Happés

Neufchâteau | Le Trait d'Union, Centre Culturel François Mitterrand

Mélissa Von Vépy - Cie Happés Cirque à partir de 8 ans 50 minutes   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Mélissa Von Vépy, artiste aérienne, et Stéphan Oliva, musicien, proposent une traversée à bord d’un piano-bateau dont il ne reste que les contours, comme une ossature squelettique à la lisière du tangible. Cette embarcation fantomatique pourrait être celle du Hollandais volant, la barque de L’Île des morts de Böcklin, ou celle qui, en Egypte antique, conduisait les âmes vers l’Autre Rive. Les passagers de cette sculpture vivante - animée par le souffle de Mélissa Von Vépy et les notes de Stéphan Oliva - explorent un espace transitoire et mystérieux, du Vivant à l’Autre Monde Une traversée où les éléments air et eau se confondent, laissant place à l’invisible et au silence, pour n’être plus que son, souffle et mouvement.   «Piano Rubato invite à un voyage métaphorique en eaux calmes comme en eaux tumultueuses. Le geste plein de grâce de l’artiste aérienne répond à la virtuosité du compositeur de jazz. La magie opère. La traversée est belle. Tout comme dans un rêve, le temps ralentit puis se suspend.» L’Oeil d’Olivier   « Une performance aérienne doublée d’une plongée musicale et visuelle, c’est le pari remporté par le duo Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva qui offre, dans ce concert-voltige, un moment de grâce poétique inoubliable.” Sceneweb   « Piano Rubato est une œuvre muette et intrigante (...) aussi belle qu’hypnotisante. Le mouvement et la qualité du corps dansant et de la musique se rencontrent et se répondent. Le souffle de l’un et le rythme de l’autre se trouvent, se guident, se font l’écho l’un de l’autre.» Mathieu Dochtermann, Toute la Culture   Conception et interprétation : Mélissa Von Vépy Composition musicale et piano : Stéphan Oliva Scénographie : Neil Price, Mélissa Von Vépy Collaboration artistique : Julia Christ Mise en son : Jean-Damien Ratel Lumière : Sabine Charreire Costumes : Catherine Sardi Régie technique : Julien Chérault et Administration de production : Jean-Baptiste Clément Production, diffusion : Marie Greffier Communication : Julie Mouton Production : Cie Happés // Mélissa Von Vépy Coproductions : Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais ; Le Sirque, Pôle national cirque Nexon - Nouvelle Aquitaine Accueil en résidence : Le Théâtre d’Arles Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Occitanie ; La Région Occitanie, Pyrénées – Méditerranée ; Le Conseil Départemental du Gard Soutiens spécifiques et remerciements : Amadeus Audio : développement d’un dispositif électro-acoustique sur-mesure ; Cédric Cambon, dispositif électronique ; Jean-François Tobias - association Piano Historique ; Emmanuelle Grobet, Raphaële Von Vépy et Andy Steiner La Cie Happés // Mélissa Von Vépy est franco-suisse. Elle est basée en Occitanie. Elle est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Occitanie. Mélissa Von Vépy est artiste associée au Sirque – Pôle National Cirque Nexon - Nouvelle Aquitaine (2019-2023)

Spectacle