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  Il vient chercher sa petite fille Mona à l’école, qu’il nous dit, ce drôle de Léonard avec son cabas rempli d’objets hétéroclites. Sa petite fille Mona qui ne serait autre que... Mona Lisa, la célèbre Joconde ! Ah mais c’est qu’on pourrait s’y perdre à vouloir le suivre dans la fantaisie de son langage et les déraillements burlesques de sa mémoire. La vérité, c’est que notre Léonard est atteint de la maladie d’Alzheimer. Vous comprenez maintenant pourquoi ses souvenirs ont une fâcheuse tendance à s’effilocher. Ainsi, un décalage naturel s’installe tout au long du spectacle, soulignant les écarts qui peuvent exister entre mémoire ancienne et récente. Et en nous parlant de son quotidien le plus banal, notre Léonard de Vinci, figure universelle qui symbolise toute la soif de connaissance de l’Humanité autant dans le domaine scientifique et rationnel, qu’artistique et émotionnel, nous amène à réfléchir sur la complexité du cerveau, sur les maladies neurodégénératives et sur nos comportements (qu’ils soient ceux du malade comme ceux des proches ou des aidants). Mona, quant à elle, est un portrait qui chante et enchante. Tantôt maître de la situation, tantôt dépassée par ce qui peut arriver, elle réagit avec ses émotions. Elle est l’image même du proche auquel tout un chacun peut s’identifier.   écriture et mise en scène Rodrigue ROUYER-COBELLI avec Virginie MASSON-DENOMME & Bertrand BARTOLETTI chargé de production Jean-Claude FISCHER une production WHY TULIP siret 801 091 083 00031 APE 5911B  

Livre d'art. Photographies et textes de Rodrigue ROUYER-COBELLI sur des cabines téléphoniques des quatre départements de Lorraine aujourd'hui disparues du paysage. En vente aux éditions Néréïah (Nancy) mais aussi, du côté des Vosges, à la librairie l'Etape Littéraire à Raon l'Etape. Possibilité d'exposition de ces photographies. Format 40cm x 40cm. Tirages de qualité sur Alu

Groupe (n. m.) : ensemble de 10 pers. ou + défini par une caractéristique commune : une classe ? un comité d'entreprise ? une association ? une réunion de famille ? Pour 1 heure ou 1 jour, laissez-vous tenter par nos formules de visite. Formule visite libre En face à face avec les images et en autonomie, votre groupe découvre l’ensemble du musée de l’Image. À lui de prendre possession des espaces et d’y déambuler librement. Le personnel d’accueil reste à sa disposition pour répondre à ses interrogations. Les + : À disposition à l’accueil, les textes de l’exposition permanente imprimés en 5 langues. À télécharger sur le site, les livrets-jeux et les dossiers pédagogiques   Formule visite guidée Une visite guidée de l’exposition permanente et/ou temporaire est assurée par un membre de l’équipe du musée de l’Image. Son expérience et son savoir-faire facilitent la découverte des images. En sa compagnie, votre groupe dialogue autour des œuvres et participe pleinement à sa visite. À l’issue, chacun peut parcourir à nouveau, et à son rythme, l’exposition ou découvrir les autres espaces du musée. Les + : Adaptation du discours et du temps de visite en fonction du niveau de compréhension Formule visite guidée + atelier pédagogique La visite guidée du musée de l’Image est prolongée par un atelier (création, lecture d’image, écriture...) en lien avec les thématiques évoquées dans l’exposition permanente et/ou temporaire. L’occasion d’approfondir un sujet, se l’approprier et de vivre pleinement son expérience au musée. Retrouvez tous les thèmes d’ateliers dans les documents à télécharger (Guide au musée et dossiers pédagogiques temporaires) ou sur demande. Les + : À chaque niveau de compréhension, son lot d’ateliers au choix. Formule « parcours spécial » Le musée de l’Image vous propose 4 parcours thématiques au cœur de l’exposition permanente. À qui sont ces oreilles ? est un conte-jeu spécialement conçu pour les enfants de 2 à 5 ans. Un musée à ma mesure est composé de 7 activités de manipulation pensées pour les 3-5 ans. Le Jeu de l’oie est un parcours idéal pour les petits groupes de 6-12 ans ou les familles, C’est moi le guide ! est l’occasion pour les 12 ans et plus de devenir médiateurs d’un jour. Retrouvez plus d’informations dans le guide « Une visite en groupe, mode d’emploi – jeune public ». Les + : Possibilité de création de parcours « sur mesure » autour d’un thème choisi   L'une de ces formules vous intéresse ? Pour organiser une visite au musée et connaître toutes les modalités de réservations, rien de plus simple… Retrouvez toutes les infos utiles dans les guides Une visite au Musée – Mode d’emploi disponible sur www.museedelimage.fr rubrique [votre visite]

Empruntez gratuitement nos mallettes "Les leçons de choses". Chacune s’articule autour d’un thème et d’un public ciblé avec pour objectifs principaux : l’éducation à l’image et la sensibilisation au patrimoine local. Éveil aux images Soit 7 jeux pour développer la capacité d'observation et d'analyse des tout-petits à partir des images de la collection du musée. Public : 3-5 ans | Durée : 7 séances de 15 min. environ   Jardin potager Les origines des fruits et des légumes, les gestes et outils des jardiniers, les petites bêtes… Une mallette pour évoquer la consommation responsable et la biodiversité. Public : 6-10 ans | Durée : 3 séances d’une heure   L’enfance de la BD Des vilains garnements aux histoires bien rangées en passant par les images en mouvement, proposez à votre groupe d'étudier quelques images populaires, ancêtres de la bande dessinée. Public : 8-11 ans | Durée : 3 séances d’une heure > Voir la vidéo de présentation   Suis-je un monstre ? Mythologique, récits antiques, grands classiques de la littérature, contes populaires pour enfants… de nombreux monstres se cachent dans ces histoires. Apprenez à les apprivoiser ! Public : 11-13 ans | Durée : 2 séances d’une heure > Voir la vidéo de présentation   Les coulisses du musée Découvrez les métiers du musée et les étapes de création d'une exposition et créez votre propre parcours dans les collections ! Public : 14 ans et + | Durée : 4 séances d’une heure > Voir la vidéo de présentation   Hurler avec les loups Avec la figure du loup comme prétexte, questionnez la persistance de certains préjugés populaires, la propagation des rumeurs et faites le lien avec l'actualité ! Public : 16-18 ans | Durée : 2 séances d’une heure > Voir la vidéo de présentation   Souvenirs, souvenirs De multiples activités (quiz, bingo, puzzle, jeux de mémoire, atelier de réminiscence...) vous attendent pour discuter autour des images de la collection et partager ses souvenirs personnels. Public : senior / personne allophone | Durée : 2 séances d’une heure > Voir la vidéo de présentation

Ce spectacle propose un voyage musical où les sons et les rythmes nous emmènent dans des cultures variées : JAZZ, SAMBA, BLUES, MARCHE, VALSE, COUNTRY, REGGAE, BALLADE, DISCO, ROCK, PERCUSSION AFRICAINE, POP, FUNK, BOSSA NOVA... Une riche expérience en éveil musical a permis de constituer un répertoire de chansons adapté tant au milieu scolaire qu’extrascolaire. Les musiciens, chanteurs et clowns jongleurs invitent le public à participer aux chants et à expérimenter des percussions corporelles. Le public peut participer aux chants avec les musiciens et expérimenter les percussions corporelles avec les clowns. Ce concert pour petits et grands a vu le jour en 1994 sur une idée de Serge Laquenaire, animateur musical diplômé d’État et coordinateur d’un collectif artistique au sein de l’association EMA.

« On ne voit bien qu’avec les yeux… » est le premier spectacle de la Compagnie Piedbouche. Forme tout-terrain, elle est prévue pour trouver sa place dans les lieux non dédiés. Médiathèques, mairies, rues mais aussi et quand même chapiteaux ou théâtres. Ce spectacle nous amène dans une réflexion sur ce que l’on connait mais que l’on ne regarde plus, l’importance qu’il faut porter aux choses que l’on aimes. Avec poésie, « On ne voit bien qu’avec les yeux... » cherche à libérer le public sur les questionnements qu’il se pose, et à affirmer une maturité par l’émerveillement. L’adresse public, ainsi que la narration cassent les barrières artistes/public, permettant d’entrer en réflexion tous ensemble sur les sujets proposé (amour, voyage, légitimité, ...). Avec douceur, poésie et prouesse, ce spectacle nous apporte réflexion sur les petites choses du quotidien, sur l’attention que l’on y porte. Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, il propose de s’évader dans les étoiles à la recherche de l’essentiel. À l’image du livre, notre spectacle offre au public plusieurs lectures, selon leurs âges et leurs histoires. On ne voit bien qu’avec les yeux – Compagnie PIEDBOUCHE Idée originale et interprète : Guillaume Blanc Co-mise en scène et technique : Saphia Loizeau Production : Franka Tremblay Musique : Florent Cautenet - Guillaume Blanc vient d’un petit village des Vosges, il grandit dans les montagnes. À 5 ans, il commence la musique et plus particulièrement la trompette. Après des formations préparatoires au CRAC de Lomme puis à l’Ecole de Cirque de Bordeaux, il intègre en 2017 le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Il travaille alors avec Gilles Cailleau, Nikolaus, la Cie BAM ou encore Christophe Huysman avec qui il travaillera au CNSAD de Paris. En 2021 il intègre la Cie UNA - Valia Beauvieux et découvre le cirque de récit. En parallèle, il co-fonde la Compagnie PIEDBOUCHE   Saphia Loizeau est une artiste de cirque française. Elle a commencé sa formation à l’âge de 15 ans, à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault et à poursuivi sa formation à l’Academy for Circus and Performance Art à Tilburg (Pays-Bas) sortante en 2017, elle tourne son numéro de trapèze ballant dans des compagnies de cirque et de théâtre (Ashton Brothers, Cirque Starlight). Elle est la co-fondatrice de la Compagnie les Payenkes Utopiste et obtient en 2021 son certificat de dramaturgie circassienne au CNAC.   Franka Tremblay est née à Montréal (Canada, 1996) dans une famille de circassiens. Développant sa passion pour les arts de la scène depuis l’âge de sept ans, elle solidifie sa technique en cerceau aérien et en contorsion-chantée à l’École Nationale de Cirque de Montréal, ainsi qu’à l’École de Cirque de Québec, desquelles elle gradue respectivement en 2013 et 2016.Suite à plusieurs années sur les planches, puis à d’autres sur les bancs de l’Université de Groningen (Pays-Bas), Franka obtiendra son Bachelor en 2023 pour la formation en Arts, Culture et Media, où elle se concentre sur la physicalité dans les arts de performance, l’entrepreneuriat des arts et la performativité des mots et des corps en mouvement. En parallèle à ses études universitaires, Franka se spécialise de plus en plus dans le métier de directrice de production avec Cie Piedbouche et Tall Tales Company, a travaillé en tant que metteur-en-scène pour Jeugdcircus Santelli à Groningen, a accompagné plusieurs projets comme oeil artistique et dramaturge et se passionne, de manière générale, pour tout processus créatif et toute performance qui prennent le corps en mouvement comme point de départ.   La Compagnie PIEDBOUCHE est une compagnie de cirque né en 2021 sous l'impulsion de Guillaume BLANC, acrobate danseur diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne. Elle est implantée à Saint-Dié-des-Vosges, se veut créatrice et productrice de toutes formes artistiques liées aux arts du spectacle. Elle peut proposer, accompagner ou porter des projets sociaux-culturels en s'intéressant à la pédagogie existante autour de toutes les formes d'activités artistiques. Un des objectifs de la compagnie porte sur sa participation au développement culturel dans la région GRAND EST.

  Premier spectacle de la compagnie Comme le jour, Ce qu’on attend de moi se destine à être joué dans des lieux non-dédiés au spectacle vivant.  Si vous avez la chance d’avoir un grand salon ou que vous connaissez un lieu non-équipé qui pourrait se prêter à accueillir une représentation théâtrale, Ce qu’on attend de moi est fait pour ça.  C’est l’occasion d’un moment de partage autour d’un événement immersif.   Ce qu’on attend de moi – Cie Comme le jour Texte : Vincent Guédon Collaboration artistique : Alexia Vidal Jeu : Adeline Walter   Une femme fait le récit d’une prise d’otage. Il ne s’agit pas d’une banque. C’est une agence pour l’emploi. Un matin, armée d’une fausse arme, elle entre dans l’agence et prend en otage ses employé·e·s, sa directrice. Que veut-t-elle ?De l’argent ? Du travail ? Non. Elle veut prendre la parole. Haletante. L’écriture de Vincent Guédon est tenace. Une tirade percutante à la manière d’un coup de poing, un monologue qui tord et gifle pour mieux produire le son du cri, et fait entendre, au loin, le tapage des Hommes qui meurent de ne plus savoir qui être, quoi être, comment être… Entre dramaturgie et fait divers, l’écrivain s’empare du réel, de l’accident de parcours et de la chute, et lentement, érige l’effondrement.Vincent Guédon est né à Château-Gontier en Mayenne, et vit à Paris. Comédien, issu du Théâtre National de Bretagne, il travaille avec plusieurs metteurs en scène. Vincent Guédon collabore au journal L’Impossible, dirigé par Michel Butel. Ce qu’on attend de moi est son premier roman. Adeline Walter est née à Saint-Dié-des-Vosges. Après des études au Conservatoire de Nancy, puis à l’ERACM, elle s’installe à Paris et collabore avec plusieurs compagnies dont celle d’Alexia Vidal. Depuis quelques mois, elle est revenue en déodatie et y implante Comme le jour, compagnie de théâtre professionnelle.   Pour recevoir le spectacle, peu de choses sont nécessaires : quelques heures en amont pour mettre en place le dispositif scénique. une billetterie à prix responsable et engagé (c’est un tarif que les spectateur·ices fixent elleux-mêmes à hauteur de leurs moyens financiers) un minimum garanti est obligatoire afin que la compagnie puisse salarier la comédienne et rentrer dans ses frais (une jauge de 18-20 personnes minimum est idéale). de quoi s’asseoir (sachant que la compagnie peut fournir des chaises pour la représentation). de quoi boire un verre à l’issue du spectacle.     Le mieux étant évidemment de se rencontrer pour en discuter !  Au plaisir d’une rencontre prochaine, Bien à vous, La compagnie Comme le jour