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Dans une époque où les pylônes électriques sont devenus des arbres qui parlent et qui chantent, un peuple tente de se constituer et de trouver un endroit où vivre… LIBÈRE , nouvelle création musicale du duo électro-pop FERGESSEN, naît à la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes. Autour d’une fiction poétique originale de l'auteur Julien Gaillard, FERGESSEN s’inspire des « Techniciens du Sacré » et compose une série de chants inédits qui résonnent tels des rituels d’aujourd’hui. Vibration, percussions, transe… Les corps, chorégraphiés par Kévin Briot, se déploient, les voix deviennent texture et les mots percutent la matière, dans les vapeurs d’une forêt de paroles et de sons. Une invitation à faire peuple, par la voie du chant. Et du mouvement. Durée : Environ 1 h 10 Public : à partir de 12 ans Classes ou niveau concerné(e)s en scolaire : collège, à partir de la 4e. Genres : musiques actuelles, écriture contemporaine, danse. Thématiques abordées : Chant, peuple, forêt, rituels, mémoire, transmission. Création prévue en mars 2027 à L’ETINCELLE, Saint-Dié-des-Vosges Résidences destinées à la création lumières, scénographie et chorégraphie prévues à partir de septembre 2026. Téléchargez le DOSSIER de production spectacle Libère  Téléchargez le TEASER DU SPECTACLE spectacle Libère    Texte : Julien GAILLARD Paroles, composition & interprétation : FERGESSEN (Michaëla Chariau & David Mignonneau)  Chorégraphie : Kévin Briot Régie son : Pascal Grüssner Création lumières : Lucie Cardinal Scénographie & costumes : Violette Graveline Regard de mise en scène : Denis Lejeune Avec : Michaëla Chariau (Chant, guitare acoustique, piano, shruti box, tambourin) David Mignonneau (Chant, guitare, lapsteel, claviers, programmations, samples live) Katia Jacob (Basse, Mellotron, claviers, vibraphone, choeurs) Grégoire Galichet (Batterie, percussions) Production : ECHOÏD Production déléguée : Bureau de production SAPERLI-POPETTE Coproduction :  Le Trait d’Union / La Scène – Neufchâteau (88) | L’Étincelle – Scène de la communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | La Halle Verrière, scène conventionnée d’intérêt national  – Meisenthal (57) - Soutiens en préachat : Scènes Vosges, scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Epinal (88), L’Espace 110 , Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Illzach (68), 13e Sens – Obernai (67)  

D’aussi loin que l’on se souvienne, regarder les étoiles était un moment particulier. Accompagné ou seul, pendant quelques heures, on s’allongeait au milieu de la route, sans lumière autour, sans même craindre une voiture et pensions. Dans ces moments, tout était possible, rien ne pouvait nous atteindre, et c’est sous couvert du ciel nocturne, que nous acceptions de nous livrer un peu. On ne se regardait même pas, nos regards cherchant la moindre traînée blanche dans le ciel. Et puis un jour, on se prend la vie de plein fouet, le temps file et les temps de rêveries se retrouvent relégués au rang des souvenirs, vagues mais beaux. 449 secondes naît de nos enfances, du temps passé dehors à regarder les étoiles, n’y rien comprendre et s’y perdre. Nous avons envie de partir à sa découverte, de voir ce qui niche dans son immensité, de connaître son fonctionnement étourdissant et, surtout, de le raconter. Raconter le ciel. De notre point de vue, le cirque et l’astronomie sont deux pratiques initialement opposées le cirque est une forme d'art vivante et éphémère, tandis que l'astronomie est une science basée sur l'observation et la recherche sur le très long terme. Cependant, iels ont en commun le pouvoir d’émerveiller et d’inspirer. Alors que l’acrobatie nous transporte dans un monde de performances physiques, l'astronomie nous invite à contempler la beauté de l'univers et à explorer ses mystères. Le mouvement est au cœur de notre expression artistique. L’apport de la danse dans nos recherches et nos pratiques est essentiel. En astronomie, le mouvement est également un concept clé. Les astronomes étudient les mouvements des objets célestes, et c’est souvent grâce à celui-ci qu'ils peuvent les identifier. L'astronomie nous aide à comprendre comment ces objets se déplacent dans l'espace et comment ils interagissent les uns avec les autres. Dans ce spectacle, il est question de symbiose, de liens, d'espace bien sûr, mais avant tout de rêveries et d’émerveillements. 449 secondes est un spectacle circassien et acrobatique. Un spectacle où art et science se rencontrent, se nourrissent l’un l’autre et prennent part au récit emmêlé du céleste et du terrestre, unifie les échelles du micro et du macro cosmique. C’est une transformation de nos rêveries de jeunesse en des connaissances nouvelles. Une collision entre un univers où tout est possible et imaginable et un monde de mesures concrètes et de science. Une transposition physique de tout ce temps passé dehors à regarder les étoiles, aspiré et fasciné par leur brillance.   >>  Téléchargez le DOSSIER complet ainsi que le DOSSIER AUTOUR DU SPECTACLE pour les propositions d'actions culturelles.     Spectacle sous dôme géodésique circulaire Tout public à partir de 6 ans Durée estimée : 50 minutes Jauge : 130 personnes >> Téléchargez la FICHE TECHNIQUE complète   ACROBATES : Saphia Loizeau, Guillaume BLANC, Lucie LEVASSEUR, Nicolas  PALMA TECHNIQUE : Lily-Fleur LAFUENTE ou Julie HOUDAYER REGARD EXTÉRIEUR : William THOMAS, Michaël Hottier COSTUME : Lucie DURANTEAU CREATION MUSICALE : Elias CRAHES CREATION LUMIERE : Julie HOUDAYER VISUEL/GRAPHISME : Emilie THIEULEUX   Pour chacun d’entre nous, l’Univers commence par ça : ce que tu sens, ce qui te permet de voir, d’écouter, de percevoir à la fois ton monde intérieur et le monde extérieur. - Hubert Reeves    

Création mai 2027 à la Scène Ernest Lambert à Châtenois (88) Jeune public à partir de 8 ans Marionnettes, théâtre, musique. Une enfant peine à s’endormir. Chaque nuit, Magmots et Mémossile, deux gros cailloux bavards, se réveillent et lui lancent des phrases entendues à l'école ou dans la famille, des phrases qui blessent et qui l’empêchent d’être soi-même. Mais une nuit, un petit caillou coincé dans une grotte de Mémossile se détache des parois et va jusqu’à l’enfant : Flamme. Alors, l’enfant et le doux petit caillou, vont partir ensemble à l’aventure, en quête de liberté, la liberté d’être soi-même.   Spectacle qui peut se tourner dans des espaces équipés ou non pour le spectacle vivant. Mise en scène : Apolline Roy Interprète et marionnettiste : Coralie Brugier Narration, composition et chant : Apolline Roy Dramaturge et autrice : Marilyn Mattei Constructrice marionnettes-masques : Einat Landais Conseillère improvisation : Odile Cantero Luthier : Léo Maurel Chargée de production : Sabrina Helbling Administration : Aurélie Orlat Illustration : Sybil Thélémaque   Partenaires Les théâtres de Neufchâteau et Châtenois (88) - Le CREA, Festival Momix (68) - Le CMCAS EDF/GDF (93) - La Maison des Arts (67) - Les Sentiers du Théâtre (67) - La Ville de Bishheim (67) (67) - l'AFSCO (68) - La médiathèque départementale des Vosges (88)  - La médiathèque de Saugues (43). La Région Grand-Est - Le département des Vosges   FLAMME (anciennement J’aurais voulu) a été finaliste de La Griffe du Tigre 2026 www.lemurmuredesarmoires.fr    

de Fabrice Melquiot Mise en scène de Juliette Giudicelli Avec Salomé Benchimol et Anne-Charlotte Chasset   Blanches s’empare avec humour et tendresse des thèmes de la maladie d’Alzheimer, du deuil et de la transmission, à travers le duo espiègle et déjanté de Mémé Blanche et Ouais. Grand-mère et petite-fille tissent un lien intergénérationnel toujours plus étroit tandis que se déroule le fil de la vie, de plus en plus décousue et fragile depuis la mort de Pépé Lulu. Ouais aide Mémé Blanche à recoudre les morceaux épars de sa mémoire, et tente d’en découdre avec ses sautes d’humeur et ses folies. Parviendra-t-elle à rattraper ce « truc » qui s’est envolé de la tête de Mémé ?   >>> Téléchargez le Dossier de présentation  

Jahoda grandit dans un village encerclé par les montagnes. Elle demande souvent aux grandes personnes : "qu’est-ce qu’il y a derrière les montagnes ?" Mais personne ne lui donne une réponse satisfaisante. Le temps passe, sa curiosité grandit, alors un matin, à pas de loups, elle part. Elle traverse la forêt, puis la montagne. Et va toujours plus loin. Chercher une autre maison. Vivre de nouvelles aventures. Un voyage initiatique où elle découvre des rapaces et des plantes délicieuses, où elle rencontre des vieilles dames, des gens qui se baladent avec des chevaux et peut-être bien... des nouvelles parties de son histoire   Conte musical nomade 40 minutes Jeune public à partir de 5/6 ans   De et avec : Justine Odraskova Avec des chants traditionnels : horizons multiples, répertoire public Avec le regard complice d' : Arne Vyt Affiche : Lucie Rossignon Partenaires et soutiens : Sur Terre (88), Cie Le plateau Ivre (88)   > Téléchargez le Dossier de création  

Création 2026 Durée : 40 minutes Solo chorégraphique de danse hip-hop Teaser : https://youtu.be/MyN8wvBMZJU ___________________ Le Lendemain d’Hier est une exploration intime du temps et de la mémoire à travers le langage chorégraphique. Le temps — celui qui façonne nos souvenirs et nos émotions — s’écoule comme un flux continu, invisible mais omniprésent. Il trace les contours de notre identité, nous transformant au fil des instants. La mémoire, quant à elle, recueille ces fragments du passé. Elle les ravive, les transforme parfois, influençant notre rapport au présent. Ce solo de danse hip-hop puise dans le sentiment de réminiscence, là où le corps devient dépositaire de souvenirs, traduisant des fragments du passé en gestes incarnés, précis, parfois brisés, parfois fluides. Ce projet vise à créer un espace-temps suspendu, dans lequel le public est invité à se projeter, à faire émerger ses propres souvenirs, à réfléchir à la manière dont le temps les façonne, les déforme, ou les sublime. ____________________ Le spectacle est adapté à jouer en salles ou en décentralisation (extérieur, école, salle des fêtes,...) Il peut être précédé du solo Nexus 1.0 (20 minutes) et être accompagné d'actions artistiques et culturelles (ateliers, création de spectacle, initiation,...)

Création 2026 Durée : 20 minutes Solo Danse Hip-hop / Popping Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans un monde en mutation constante, où les frontières entre humain et technologie deviennent de plus en plus floues, NEXUS 1.0 interroge notre rapport aux systèmes qui nous entourent. Entre contrôle et lâcher-prise, précision et bug, le mouvement explore les tensions d’un monde ultra-connecté, où l’humain cherche encore sa place. Pensé comme une forme immersive et adaptable, NEXUS 1.0 se déploie aussi bien sur scène qu’en milieu scolaire, favorisant la rencontre, la réflexion et la transmission auprès des publics. À quel point sommes-nous dépendants de la technologie ? Jusqu’où irons-nous sans perdre notre essence ? Le spectacle s’achève là où la réflexion commence Le spectacle peut être joué en intérieur comme en extérieur et être accompagnés d'ateliers de danse hip-hop, initiation, création d'un spectacle avec des participant.e.s

La compagnie EUTRAPELIA vient de créer un spectacle sur les tourbières vosgiennes en coproduction avec le Conservatoire d'Espaces Naturels de Lorraine. Avec (beaucoup !) d'humour, vous apprendrez tout (ou presque) sur les tourbières des Vosges, leur formation, leur richesse biologique, les légendes qu'elles ont suscitées (avec même un soupçon d'épinette et de patois vosgien), leur exploitation par les habitant(e)s du massif, les dangers qui les guettent et l'importance vitale de les sauvegarder? Une création aussi drôle qu'historique, scientifique et écologique, à faire voir au plus grand nombre ! Plus d'informations ici : https://www.eutrapelia.fr/tourbi%C3%A8re.html

Spectacle tout public à partir de 9 ans. Création 2023. Danse, chant, musique et témoignages. Nez crochu et balai sous le bras, la sorcière fait peur. Elle fascine, autant qu'elle répulse. Mais qui est-elle ? Plongez avec nous, dans son histoire, ses histoires, afin de reconjuguer le passé. Par des chants, de la musique, de la danse et des témoignages, nous redonnons place à celle qui a la puissance d'être "à côté", en marge. Avec Sorcières, nous voulons questionner la femme, sa place, sa considération, son identité, à travers les différentes figures de la sorcière. Et plus largement, défendre le droit à la différence, et la possibilité d'être "en marge".

« On ne voit bien qu’avec les yeux… » est le premier spectacle de la Compagnie Piedbouche. Forme tout-terrain, elle est prévue pour trouver sa place dans les lieux non dédiés. Médiathèques, mairies, rues mais aussi et quand même chapiteaux ou théâtres. Ce spectacle nous amène dans une réflexion sur ce que l’on connait mais que l’on ne regarde plus, l’importance qu’il faut porter aux choses que l’on aimes. Avec poésie, « On ne voit bien qu’avec les yeux... » cherche à libérer le public sur les questionnements qu’il se pose, et à affirmer une maturité par l’émerveillement. L’adresse public, ainsi que la narration cassent les barrières artistes/public, permettant d’entrer en réflexion tous ensemble sur les sujets proposé (amour, voyage, légitimité, ...). Avec douceur, poésie et prouesse, ce spectacle nous apporte réflexion sur les petites choses du quotidien, sur l’attention que l’on y porte. Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, il propose de s’évader dans les étoiles à la recherche de l’essentiel. À l’image du livre, notre spectacle offre au public plusieurs lectures, selon leurs âges et leurs histoires. On ne voit bien qu’avec les yeux – Compagnie PIEDBOUCHE Idée originale et interprète : Guillaume Blanc Co-mise en scène et technique : Saphia Loizeau Production : Franka Tremblay Musique : Florent Cautenet - Guillaume Blanc vient d’un petit village des Vosges, il grandit dans les montagnes. À 5 ans, il commence la musique et plus particulièrement la trompette. Après des formations préparatoires au CRAC de Lomme puis à l’Ecole de Cirque de Bordeaux, il intègre en 2017 le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Il travaille alors avec Gilles Cailleau, Nikolaus, la Cie BAM ou encore Christophe Huysman avec qui il travaillera au CNSAD de Paris. En 2021 il intègre la Cie UNA - Valia Beauvieux et découvre le cirque de récit. En parallèle, il co-fonde la Compagnie PIEDBOUCHE   Saphia Loizeau est une artiste de cirque française. Elle a commencé sa formation à l’âge de 15 ans, à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault et à poursuivi sa formation à l’Academy for Circus and Performance Art à Tilburg (Pays-Bas) sortante en 2017, elle tourne son numéro de trapèze ballant dans des compagnies de cirque et de théâtre (Ashton Brothers, Cirque Starlight). Elle est la co-fondatrice de la Compagnie les Payenkes Utopiste et obtient en 2021 son certificat de dramaturgie circassienne au CNAC.   Franka Tremblay est née à Montréal (Canada, 1996) dans une famille de circassiens. Développant sa passion pour les arts de la scène depuis l’âge de sept ans, elle solidifie sa technique en cerceau aérien et en contorsion-chantée à l’École Nationale de Cirque de Montréal, ainsi qu’à l’École de Cirque de Québec, desquelles elle gradue respectivement en 2013 et 2016.Suite à plusieurs années sur les planches, puis à d’autres sur les bancs de l’Université de Groningen (Pays-Bas), Franka obtiendra son Bachelor en 2023 pour la formation en Arts, Culture et Media, où elle se concentre sur la physicalité dans les arts de performance, l’entrepreneuriat des arts et la performativité des mots et des corps en mouvement. En parallèle à ses études universitaires, Franka se spécialise de plus en plus dans le métier de directrice de production avec Cie Piedbouche et Tall Tales Company, a travaillé en tant que metteur-en-scène pour Jeugdcircus Santelli à Groningen, a accompagné plusieurs projets comme oeil artistique et dramaturge et se passionne, de manière générale, pour tout processus créatif et toute performance qui prennent le corps en mouvement comme point de départ.   La Compagnie PIEDBOUCHE est une compagnie de cirque né en 2021 sous l'impulsion de Guillaume BLANC, acrobate danseur diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne. Elle est implantée à Saint-Dié-des-Vosges, se veut créatrice et productrice de toutes formes artistiques liées aux arts du spectacle. Elle peut proposer, accompagner ou porter des projets sociaux-culturels en s'intéressant à la pédagogie existante autour de toutes les formes d'activités artistiques. Un des objectifs de la compagnie porte sur sa participation au développement culturel dans la région GRAND EST.