Les annonces

DES HAUTS ET DEBAT - création 2021 Durée : 55 minutes Forme légère pour les établissements scolaires : 25 minutes   Le spectacle Des Hauts et Débat fait le point sur les dix dernières années des deux artistes, Kévin Briot et Ala’Eddine Abdemouche : qu’ont-ils appris et que souhaitent-ils transmettre ? Dans ce spectacle inspiré de leur propre histoire, les interprètes expriment ici toutes leurs émotions, leurs forces, leurs richesses, leurs coups durs partagés.   Des Hauts et Débat est traversé par le thème du voyage, de la rencontre et de l’émancipation. Les chorégraphes invitent ici le spectateur au cœur de leurs aventures pleines de rebondissements. S’adressant prioritairement à la jeunesse dans une danse généreuse et fusionnelle, leur message est clair : l’absence de mobilité dans les zones rurales ne doit pas être un frein à l’épanouissement. C’est en rêvant que l’on commence à grandir : croyez en vos rêves ! La force de vivre pour se questionner et élargir son horizon…   Une forme ambitieuse avec trois artistes sur scène (musique live sur le plateau) donne aux spectateurs que les danseurs voyagent comme les notes de musique à travers la partition, symbole de leur passion pour la musique.    

Le premier album de Charlotte Nartz sorti en 2023 a déjà fait son petit bout de chemin, il a traversé quelques oreilles et fait parler de lui ici ou là… dans le dernier numéro d’Hexagone notamment, mais pas seulement !   Alors maintenant, pourvu que ça chante… ! Les chemins de Charlotte Nartz cherchent à croiser ceux des salles, des festivals, des médiathèques, des tiers lieux, des foyers ruraux... qu'on se le dise...!   Charlotte Nartz, autrice-compositrice interprète, en quelques mots : Charlotte Nartz a commencé à chanter ses textes en public en 2021, mais elle est musicienne de théâtre et comédienne depuis plusieurs années. Pour ses créations de musiques de scène, elle est toujours allée chercher des sons du côté de la musique mécanique, des percussions, des jouets, des instruments inventés, des mini-synthétiseurs, des platines trafiquées, des métronomes, des roues de vélo, d’un componium… On trouve de jolis rappels de cet univers sonore dans les musiques qui accompagnent les chansons qu’elle écrit. Les arrangements se font conjointement avec le pianiste qui l’accompagne sur scène, Dimitri Collignon. Ils se produisent en duo, mais Charlotte Nartz aime à dire qu’elle vient aussi avec « ses choses » : toy piano, petites percussions, micro-korg… Et depuis la sortie de l’album Quelque part, c’est quelque chose, on ne parle plus seulement de duo mais de groupe à géométrie variable, avec la possibilité de tourner avec Marius Constant à la batterie, Roxane Florimond à la contrebasse/scie musicale et Joël Legrand à la guitare : plusieurs configurations sont possibles, ça se discute ! Sur scène, Charlotte Nartz propose un spectacle de chanson riche en émotions, irrigué d’humour et propice aux échanges avec le public. Pour en savoir plus, rendez-vous sur www.charlottenartz.fr L’album est disponible sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement et quelques titres sont également en écoute ici : https://soundcloud.com/charlotte-nartz/sets

Mis en scène par Juliette Giudicelli, ce conte moderne plein d'espoir aborde des sujets plutôt sombres, mais avec une grande dose d'humour, de poésie et d'émotion. On y plonge dans le rêve éveillé de Casper et Tite pièce, deux gamins au caractère bien trempé qui doivent soudain faire face à une mission de haute volée : choisir 7 personnes pour les sauver d'un déluge imminent, et ainsi refaire le monde avec eux... Un spectacle tout public et en musique qui fera rêver les plus grands comme les plus jeunes ! Plus d'infos sur www.lesmoissonneusesbatteuses.com

Auteure de plus de 1200 textes, j'ai publié plusieurs ouvrages. Mon spectacle SLAM " La Magie des Mots" se compose de 15 textes sur un parcours atypique mais positif, volontaire.... Il retrace le parcours d'une jeune femme d'origine algérienne, fille de harkis, de son histoire, de son combat pour exister, se faire accepter en tant qu'artiste, J'ai commencé comme femme de ménage, je voulais faire autre chose de ma vie...Mais les idées reçues sur les compétences des femmes ont été un combat permanent auprès de l'employeur, des autres...Slamer quand on est une femme, que l'on a plus 20 ans depuis longtemps.... Mais la volonté, l'acharnement, le travail ont eut raison de tous ! Spectacle de 45 mn fait de slams, puis invitation au débat. Le spectacle peut être accompagné d'un musicien, avec supplément et contact direct avec le musicien pour le devis et la facture. Mais il se fait aussi sans musique, "la Magie des mots " suffira. Ce spectacle est aussi adapté en milieu scolaires : collèges à partir de la 4ème, lycées. Centre sociaux, centres socio-culturels, salles de spectacles, médiathèques..... Devis sur demande écrite : messa.saltzmann@orange.fr Pas de tarifs par téléphone #spectacle #slam #nosacteursculturels #artiste #poésie #spectaclevivant  

Ce spectacle propose un voyage musical où les sons et les rythmes nous emmènent dans des cultures variées : JAZZ, SAMBA, BLUES, MARCHE, VALSE, COUNTRY, REGGAE, BALLADE, DISCO, ROCK, PERCUSSION AFRICAINE, POP, FUNK, BOSSA NOVA... Une riche expérience en éveil musical a permis de constituer un répertoire de chansons adapté tant au milieu scolaire qu’extrascolaire. Les musiciens, chanteurs et clowns jongleurs invitent le public à participer aux chants et à expérimenter des percussions corporelles. Le public peut participer aux chants avec les musiciens et expérimenter les percussions corporelles avec les clowns. Ce concert pour petits et grands a vu le jour en 1994 sur une idée de Serge Laquenaire, animateur musical diplômé d’État et coordinateur d’un collectif artistique au sein de l’association EMA.

« On ne voit bien qu’avec les yeux… » est le premier spectacle de la Compagnie Piedbouche. Forme tout-terrain, elle est prévue pour trouver sa place dans les lieux non dédiés. Médiathèques, mairies, rues mais aussi et quand même chapiteaux ou théâtres. Ce spectacle nous amène dans une réflexion sur ce que l’on connait mais que l’on ne regarde plus, l’importance qu’il faut porter aux choses que l’on aimes. Avec poésie, « On ne voit bien qu’avec les yeux... » cherche à libérer le public sur les questionnements qu’il se pose, et à affirmer une maturité par l’émerveillement. L’adresse public, ainsi que la narration cassent les barrières artistes/public, permettant d’entrer en réflexion tous ensemble sur les sujets proposé (amour, voyage, légitimité, ...). Avec douceur, poésie et prouesse, ce spectacle nous apporte réflexion sur les petites choses du quotidien, sur l’attention que l’on y porte. Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, il propose de s’évader dans les étoiles à la recherche de l’essentiel. À l’image du livre, notre spectacle offre au public plusieurs lectures, selon leurs âges et leurs histoires. On ne voit bien qu’avec les yeux – Compagnie PIEDBOUCHE Idée originale et interprète : Guillaume Blanc Co-mise en scène et technique : Saphia Loizeau Production : Franka Tremblay Musique : Florent Cautenet - Guillaume Blanc vient d’un petit village des Vosges, il grandit dans les montagnes. À 5 ans, il commence la musique et plus particulièrement la trompette. Après des formations préparatoires au CRAC de Lomme puis à l’Ecole de Cirque de Bordeaux, il intègre en 2017 le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Il travaille alors avec Gilles Cailleau, Nikolaus, la Cie BAM ou encore Christophe Huysman avec qui il travaillera au CNSAD de Paris. En 2021 il intègre la Cie UNA - Valia Beauvieux et découvre le cirque de récit. En parallèle, il co-fonde la Compagnie PIEDBOUCHE   Saphia Loizeau est une artiste de cirque française. Elle a commencé sa formation à l’âge de 15 ans, à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault et à poursuivi sa formation à l’Academy for Circus and Performance Art à Tilburg (Pays-Bas) sortante en 2017, elle tourne son numéro de trapèze ballant dans des compagnies de cirque et de théâtre (Ashton Brothers, Cirque Starlight). Elle est la co-fondatrice de la Compagnie les Payenkes Utopiste et obtient en 2021 son certificat de dramaturgie circassienne au CNAC.   Franka Tremblay est née à Montréal (Canada, 1996) dans une famille de circassiens. Développant sa passion pour les arts de la scène depuis l’âge de sept ans, elle solidifie sa technique en cerceau aérien et en contorsion-chantée à l’École Nationale de Cirque de Montréal, ainsi qu’à l’École de Cirque de Québec, desquelles elle gradue respectivement en 2013 et 2016.Suite à plusieurs années sur les planches, puis à d’autres sur les bancs de l’Université de Groningen (Pays-Bas), Franka obtiendra son Bachelor en 2023 pour la formation en Arts, Culture et Media, où elle se concentre sur la physicalité dans les arts de performance, l’entrepreneuriat des arts et la performativité des mots et des corps en mouvement. En parallèle à ses études universitaires, Franka se spécialise de plus en plus dans le métier de directrice de production avec Cie Piedbouche et Tall Tales Company, a travaillé en tant que metteur-en-scène pour Jeugdcircus Santelli à Groningen, a accompagné plusieurs projets comme oeil artistique et dramaturge et se passionne, de manière générale, pour tout processus créatif et toute performance qui prennent le corps en mouvement comme point de départ.   La Compagnie PIEDBOUCHE est une compagnie de cirque né en 2021 sous l'impulsion de Guillaume BLANC, acrobate danseur diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne. Elle est implantée à Saint-Dié-des-Vosges, se veut créatrice et productrice de toutes formes artistiques liées aux arts du spectacle. Elle peut proposer, accompagner ou porter des projets sociaux-culturels en s'intéressant à la pédagogie existante autour de toutes les formes d'activités artistiques. Un des objectifs de la compagnie porte sur sa participation au développement culturel dans la région GRAND EST.