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Mis en scène par Juliette Giudicelli, ce conte moderne plein d'espoir aborde des sujets plutôt sombres, mais avec une grande dose d'humour, de poésie et d'émotion. On y plonge dans le rêve éveillé de Casper et Tite pièce, deux gamins au caractère bien trempé qui doivent soudain faire face à une mission de haute volée : choisir 7 personnes pour les sauver d'un déluge imminent, et ainsi refaire le monde avec eux... Un spectacle tout public et en musique qui fera rêver les plus grands comme les plus jeunes ! Plus d'infos sur www.lesmoissonneusesbatteuses.com

Est-ce que tu penses que tu feras partie de ceux qui partent ou de ceux qui restent ? C'est la question que je voulais poser aux jeunes futur.e.s agriculteur.trice.s en formation dans les lycées agricoles. Au départ, je pensais que ce travail de recherche se ferait à huit clos. Écouter leur histoire – s'ils ou elles veulent la raconter- leur silence, leurs hésitations, leurs doutes, leurs peurs. Parler de leur héritage familial, de ce qu'on leur a transmis. Garder tout ça dans ma tête pour nourrir mon travail d'écriture autour du spectacle Faire parler la terre. Et puis par peur de ne pas tout pouvoir garder en mémoire, j'ai invité Louise et Camille à me rejoindre pour les filmer et les enregistrer. Tournée entre décembre 2021 et novembre 2022, cette websérie documentaire implique plus de 80 élèves en formation dans des établissements de l'enseignement agricole du Grand Est (dont le  Campus agricole de Mirecourt). Ils et elles parlent de leur futur métier, des questionnements qui les traversent, des problématiques qui s'annoncent et de celles qui se présentent déjà devant eux. Jusqu'au 7 novembre, date de la première du spectacle éponyme, découvrez un mardi sur deux un nouvel épisode de la web-série créée par la compagnie. Les vidéos sont disponibles sur :  notre chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@cielesmoitiessontdestiers55 notre site internet : https://www.cielesmoitiessontdestiers.fr/faire.../web-serie/

Auteure de plus de 1200 textes, j'ai publié plusieurs ouvrages. Mon spectacle SLAM " La Magie des Mots" se compose de 15 textes sur un parcours atypique mais positif, volontaire.... Il retrace le parcours d'une jeune femme d'origine algérienne, fille de harkis, de son histoire, de son combat pour exister, se faire accepter en tant qu'artiste, J'ai commencé comme femme de ménage, je voulais faire autre chose de ma vie...Mais les idées reçues sur les compétences des femmes ont été un combat permanent auprès de l'employeur, des autres...Slamer quand on est une femme, que l'on a plus 20 ans depuis longtemps.... Mais la volonté, l'acharnement, le travail ont eut raison de tous ! Spectacle de 45 mn fait de slams, puis invitation au débat. Le spectacle peut être accompagné d'un musicien, avec supplément et contact direct avec le musicien pour le devis et la facture. Mais il se fait aussi sans musique, "la Magie des mots " suffira. Ce spectacle est aussi adapté en milieu scolaires : collèges à partir de la 4ème, lycées. Centre sociaux, centres socio-culturels, salles de spectacles, médiathèques..... Devis sur demande écrite : messa.saltzmann@orange.fr Pas de tarifs par téléphone #spectacle #slam #nosacteursculturels #artiste #poésie #spectaclevivant  

  Pour vos manifestations, spectacles contes théâtralisés sut tous les thèmes. Spectacles enfants Spectacles enfants et familles, spectacles adultes et seniors Si vous aimez le spectacle vivant, si vous avez besoin d'une artiste professionnelle, je vous propose des spectacles clés en main à partir de 3 ans et tous les âges. 1 ou plusieurs contes spectacles, au forfait. J'expose mes marionnettes grandeur nature en recyclé, effectue une courte démonstration puis passe au spectacle. Je suis conteuse professionnelle mais je propose de vrais spectacles. C'est vivant, certains contes sont interactifs. Il y a les contes rigolos, les contes traditionnels, les contes adultes, les contes philosophiques. Les thèmes de société : la famille, la peur, l'étrange, le social, Noel, Saint Nicolas, Halloween mais aussi.. les albums jeunesse mis en scène, Le petit prince, Alice au pays des Merveilles, le tour du monde en 80 jours....Le tout version Messa Saltzmann ! Cela peut durer de 15mn à 45 mn selon la demande ( 45 mn /2 contes) + démonstration Plusieurs séances différentes possibles. Le tout pour les publics enfants et familles accompagné de marionnettes grandeur nature que je fabrique en recyclé. Demande de Devis et tarifs : messa.saltzmann@orange.fr (pas de tarifs par téléphone) Je peux fournir ma liste de contes sur demande écrite également. Vous pouvez aussi venir voir à mon atelier expo, mes travaux et marionnettes sont exposés en permanence en entrée libre pour vous faire une idée. Au plaisir de vous lire Messa saltzmann www.messasaltzmanncreations.fr    

  Il vient chercher sa petite fille Mona à l’école, qu’il nous dit, ce drôle de Léonard avec son cabas rempli d’objets hétéroclites. Sa petite fille Mona qui ne serait autre que... Mona Lisa, la célèbre Joconde ! Ah mais c’est qu’on pourrait s’y perdre à vouloir le suivre dans la fantaisie de son langage et les déraillements burlesques de sa mémoire. La vérité, c’est que notre Léonard est atteint de la maladie d’Alzheimer. Vous comprenez maintenant pourquoi ses souvenirs ont une fâcheuse tendance à s’effilocher. Ainsi, un décalage naturel s’installe tout au long du spectacle, soulignant les écarts qui peuvent exister entre mémoire ancienne et récente. Et en nous parlant de son quotidien le plus banal, notre Léonard de Vinci, figure universelle qui symbolise toute la soif de connaissance de l’Humanité autant dans le domaine scientifique et rationnel, qu’artistique et émotionnel, nous amène à réfléchir sur la complexité du cerveau, sur les maladies neurodégénératives et sur nos comportements (qu’ils soient ceux du malade comme ceux des proches ou des aidants). Mona, quant à elle, est un portrait qui chante et enchante. Tantôt maître de la situation, tantôt dépassée par ce qui peut arriver, elle réagit avec ses émotions. Elle est l’image même du proche auquel tout un chacun peut s’identifier.   écriture et mise en scène Rodrigue ROUYER-COBELLI avec Virginie MASSON-DENOMME & Bertrand BARTOLETTI chargé de production Jean-Claude FISCHER une production WHY TULIP siret 801 091 083 00031 APE 5911B  

Ce spectacle propose un voyage musical où les sons et les rythmes nous emmènent dans des cultures variées : JAZZ, SAMBA, BLUES, MARCHE, VALSE, COUNTRY, REGGAE, BALLADE, DISCO, ROCK, PERCUSSION AFRICAINE, POP, FUNK, BOSSA NOVA... Une riche expérience en éveil musical a permis de constituer un répertoire de chansons adapté tant au milieu scolaire qu’extrascolaire. Les musiciens, chanteurs et clowns jongleurs invitent le public à participer aux chants et à expérimenter des percussions corporelles. Le public peut participer aux chants avec les musiciens et expérimenter les percussions corporelles avec les clowns. Ce concert pour petits et grands a vu le jour en 1994 sur une idée de Serge Laquenaire, animateur musical diplômé d’État et coordinateur d’un collectif artistique au sein de l’association EMA.

« On ne voit bien qu’avec les yeux… » est le premier spectacle de la Compagnie Piedbouche. Forme tout-terrain, elle est prévue pour trouver sa place dans les lieux non dédiés. Médiathèques, mairies, rues mais aussi et quand même chapiteaux ou théâtres. Ce spectacle nous amène dans une réflexion sur ce que l’on connait mais que l’on ne regarde plus, l’importance qu’il faut porter aux choses que l’on aimes. Avec poésie, « On ne voit bien qu’avec les yeux... » cherche à libérer le public sur les questionnements qu’il se pose, et à affirmer une maturité par l’émerveillement. L’adresse public, ainsi que la narration cassent les barrières artistes/public, permettant d’entrer en réflexion tous ensemble sur les sujets proposé (amour, voyage, légitimité, ...). Avec douceur, poésie et prouesse, ce spectacle nous apporte réflexion sur les petites choses du quotidien, sur l’attention que l’on y porte. Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, il propose de s’évader dans les étoiles à la recherche de l’essentiel. À l’image du livre, notre spectacle offre au public plusieurs lectures, selon leurs âges et leurs histoires. On ne voit bien qu’avec les yeux – Compagnie PIEDBOUCHE Idée originale et interprète : Guillaume Blanc Co-mise en scène et technique : Saphia Loizeau Production : Franka Tremblay Musique : Florent Cautenet - Guillaume Blanc vient d’un petit village des Vosges, il grandit dans les montagnes. À 5 ans, il commence la musique et plus particulièrement la trompette. Après des formations préparatoires au CRAC de Lomme puis à l’Ecole de Cirque de Bordeaux, il intègre en 2017 le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Il travaille alors avec Gilles Cailleau, Nikolaus, la Cie BAM ou encore Christophe Huysman avec qui il travaillera au CNSAD de Paris. En 2021 il intègre la Cie UNA - Valia Beauvieux et découvre le cirque de récit. En parallèle, il co-fonde la Compagnie PIEDBOUCHE   Saphia Loizeau est une artiste de cirque française. Elle a commencé sa formation à l’âge de 15 ans, à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault et à poursuivi sa formation à l’Academy for Circus and Performance Art à Tilburg (Pays-Bas) sortante en 2017, elle tourne son numéro de trapèze ballant dans des compagnies de cirque et de théâtre (Ashton Brothers, Cirque Starlight). Elle est la co-fondatrice de la Compagnie les Payenkes Utopiste et obtient en 2021 son certificat de dramaturgie circassienne au CNAC.   Franka Tremblay est née à Montréal (Canada, 1996) dans une famille de circassiens. Développant sa passion pour les arts de la scène depuis l’âge de sept ans, elle solidifie sa technique en cerceau aérien et en contorsion-chantée à l’École Nationale de Cirque de Montréal, ainsi qu’à l’École de Cirque de Québec, desquelles elle gradue respectivement en 2013 et 2016.Suite à plusieurs années sur les planches, puis à d’autres sur les bancs de l’Université de Groningen (Pays-Bas), Franka obtiendra son Bachelor en 2023 pour la formation en Arts, Culture et Media, où elle se concentre sur la physicalité dans les arts de performance, l’entrepreneuriat des arts et la performativité des mots et des corps en mouvement. En parallèle à ses études universitaires, Franka se spécialise de plus en plus dans le métier de directrice de production avec Cie Piedbouche et Tall Tales Company, a travaillé en tant que metteur-en-scène pour Jeugdcircus Santelli à Groningen, a accompagné plusieurs projets comme oeil artistique et dramaturge et se passionne, de manière générale, pour tout processus créatif et toute performance qui prennent le corps en mouvement comme point de départ.   La Compagnie PIEDBOUCHE est une compagnie de cirque né en 2021 sous l'impulsion de Guillaume BLANC, acrobate danseur diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne. Elle est implantée à Saint-Dié-des-Vosges, se veut créatrice et productrice de toutes formes artistiques liées aux arts du spectacle. Elle peut proposer, accompagner ou porter des projets sociaux-culturels en s'intéressant à la pédagogie existante autour de toutes les formes d'activités artistiques. Un des objectifs de la compagnie porte sur sa participation au développement culturel dans la région GRAND EST.

  Premier spectacle de la compagnie Comme le jour, Ce qu’on attend de moi se destine à être joué dans des lieux non-dédiés au spectacle vivant.  Si vous avez la chance d’avoir un grand salon ou que vous connaissez un lieu non-équipé qui pourrait se prêter à accueillir une représentation théâtrale, Ce qu’on attend de moi est fait pour ça.  C’est l’occasion d’un moment de partage autour d’un événement immersif.   Ce qu’on attend de moi – Cie Comme le jour Texte : Vincent Guédon Collaboration artistique : Alexia Vidal Jeu : Adeline Walter   Une femme fait le récit d’une prise d’otage. Il ne s’agit pas d’une banque. C’est une agence pour l’emploi. Un matin, armée d’une fausse arme, elle entre dans l’agence et prend en otage ses employé·e·s, sa directrice. Que veut-t-elle ?De l’argent ? Du travail ? Non. Elle veut prendre la parole. Haletante. L’écriture de Vincent Guédon est tenace. Une tirade percutante à la manière d’un coup de poing, un monologue qui tord et gifle pour mieux produire le son du cri, et fait entendre, au loin, le tapage des Hommes qui meurent de ne plus savoir qui être, quoi être, comment être… Entre dramaturgie et fait divers, l’écrivain s’empare du réel, de l’accident de parcours et de la chute, et lentement, érige l’effondrement.Vincent Guédon est né à Château-Gontier en Mayenne, et vit à Paris. Comédien, issu du Théâtre National de Bretagne, il travaille avec plusieurs metteurs en scène. Vincent Guédon collabore au journal L’Impossible, dirigé par Michel Butel. Ce qu’on attend de moi est son premier roman. Adeline Walter est née à Saint-Dié-des-Vosges. Après des études au Conservatoire de Nancy, puis à l’ERACM, elle s’installe à Paris et collabore avec plusieurs compagnies dont celle d’Alexia Vidal. Depuis quelques mois, elle est revenue en déodatie et y implante Comme le jour, compagnie de théâtre professionnelle.   Pour recevoir le spectacle, peu de choses sont nécessaires : quelques heures en amont pour mettre en place le dispositif scénique. une billetterie à prix responsable et engagé (c’est un tarif que les spectateur·ices fixent elleux-mêmes à hauteur de leurs moyens financiers) un minimum garanti est obligatoire afin que la compagnie puisse salarier la comédienne et rentrer dans ses frais (une jauge de 18-20 personnes minimum est idéale). de quoi s’asseoir (sachant que la compagnie peut fournir des chaises pour la représentation). de quoi boire un verre à l’issue du spectacle.     Le mieux étant évidemment de se rencontrer pour en discuter !  Au plaisir d’une rencontre prochaine, Bien à vous, La compagnie Comme le jour