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LIBÈRE – Spectacle musique & danse

Dans une époque où les pylônes électriques sont devenus des arbres qui parlent et qui chantent, un peuple tente de se constituer et de trouver un endroit où vivre…

LIBÈRE , nouvelle création musicale du duo électro-pop FERGESSEN, naît à la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes. Autour d’une fiction poétique originale de l’auteur Julien Gaillard, FERGESSEN s’inspire des « Techniciens du Sacré » et compose une série de chants inédits qui résonnent tels des rituels d’aujourd’hui. Vibration, percussions, transe… Les corps, chorégraphiés par Kévin Briot, se déploient, les voix deviennent texture et les mots percutent la matière, dans les vapeurs d’une forêt de paroles et de sons. Une invitation à faire peuple, par la voie du chant. Et du mouvement.

Durée : Environ 1 h 10
Public : à partir de 12 ans
Classes ou niveau concerné(e)s en scolaire : collège, à partir de la 4e.
Genres : musiques actuelles, écriture contemporaine, danse.
Thématiques abordées : Chant, peuple, forêt, rituels, mémoire, transmission.

Création prévue en mars 2027 à L’ETINCELLE, Saint-Dié-des-Vosges
Résidences destinées à la création lumières, scénographie et chorégraphie prévues à partir de septembre 2026.

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Texte : Julien GAILLARD
Paroles, composition & interprétation : FERGESSEN (Michaëla Chariau & David Mignonneau) Chorégraphie : Kévin Briot
Régie son : Pascal Grüssner
Création lumières : Lucie Cardinal
Scénographie & costumes : Violette Graveline
Regard de mise en scène : Denis Lejeune
Avec :
Michaëla Chariau (Chant, guitare acoustique, piano, shruti box, tambourin)
David Mignonneau (Chant, guitare, lapsteel, claviers, programmations, samples live)
Katia Jacob (Basse, Mellotron, claviers, vibraphone, choeurs)
Grégoire Galichet (Batterie, percussions)
Production : ECHOÏD
Production déléguée : Bureau de production SAPERLI-POPETTE
Coproduction : Le Trait d’Union / La Scène – Neufchâteau (88) | L’Étincelle – Scène de la communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | La Halle Verrière, scène conventionnée d’intérêt national – Meisenthal (57) – Soutiens en préachat : Scènes Vosges, scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Epinal (88), L’Espace 110 , Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Illzach (68), 13e Sens – Obernai (67)

449 secondes – Spectacle circassien et acrobatique

D’aussi loin que l’on se souvienne, regarder les étoiles était un moment particulier. Accompagné ou seul, pendant quelques heures, on s’allongeait au milieu de la route, sans lumière autour, sans même craindre une voiture et pensions. Dans ces moments, tout était possible, rien ne pouvait nous atteindre, et c’est sous couvert du ciel nocturne, que nous acceptions de nous livrer un peu. On ne se regardait même pas, nos regards cherchant la moindre traînée blanche dans le ciel. Et puis un jour, on se prend la vie de plein fouet, le temps file et les temps de rêveries se retrouvent relégués au rang des souvenirs, vagues mais beaux.

449 secondes naît de nos enfances, du temps passé dehors à regarder les étoiles, n’y rien comprendre et s’y perdre. Nous avons envie de partir à sa découverte, de voir ce qui niche dans son immensité, de connaître son fonctionnement étourdissant et, surtout, de le raconter. Raconter le ciel.

De notre point de vue, le cirque et l’astronomie sont deux pratiques initialement opposées le cirque est une forme d’art vivante et éphémère, tandis que l’astronomie est une science basée sur l’observation et la recherche sur le très long terme. Cependant, iels ont en commun le pouvoir d’émerveiller et d’inspirer. Alors que l’acrobatie nous transporte dans un monde de performances physiques, l’astronomie nous invite à contempler la beauté de l’univers et à explorer ses mystères. Le mouvement est au cœur de notre expression artistique. L’apport de la danse dans nos recherches et nos pratiques est essentiel. En astronomie, le mouvement est également un concept clé. Les astronomes étudient les mouvements des objets célestes, et c’est souvent grâce à celui-ci qu’ils peuvent les identifier. L’astronomie nous aide à comprendre comment ces objets se déplacent dans l’espace et comment ils interagissent les uns avec les autres. Dans ce spectacle, il est question de symbiose, de liens, d’espace bien sûr, mais avant tout de rêveries et d’émerveillements.

449 secondes est un spectacle circassien et acrobatique. Un spectacle où art et science se rencontrent, se nourrissent l’un l’autre et prennent part au récit emmêlé du céleste et du terrestre, unifie les échelles du micro et du macro cosmique. C’est une transformation de nos rêveries de jeunesse en des connaissances nouvelles. Une collision entre un univers où tout est possible et imaginable et un monde de mesures concrètes et de science. Une transposition physique de tout ce temps passé dehors à regarder les étoiles, aspiré et fasciné par leur brillance.

>> Téléchargez le DOSSIER complet ainsi que le DOSSIER AUTOUR DU SPECTACLE pour les propositions d’actions culturelles.

Spectacle sous dôme géodésique circulaire
Tout public à partir de 6 ans
Durée estimée : 50 minutes
Jauge : 130 personnes

>> Téléchargez la FICHE TECHNIQUE complète

ACROBATES : Saphia Loizeau, Guillaume BLANC, Lucie LEVASSEUR, Nicolas PALMA
TECHNIQUE : Lily-Fleur LAFUENTE ou Julie HOUDAYER
REGARD EXTÉRIEUR : William THOMAS, Michaël Hottier
COSTUME : Lucie DURANTEAU
CREATION MUSICALE : Elias CRAHES
CREATION LUMIERE : Julie HOUDAYER
VISUEL/GRAPHISME : Emilie THIEULEUX

Pour chacun d’entre nous, l’Univers commence par ça : ce que tu sens, ce qui te permet de voir, d’écouter, de percevoir à la fois ton monde intérieur et le monde extérieur. – Hubert Reeves

FLAMME (Marionnettes, théâtre, musique)

Création mai 2027 à la Scène Ernest Lambert à Châtenois (88)

Jeune public à partir de 8 ans
Marionnettes, théâtre, musique.

Une enfant peine à s’endormir. Chaque nuit, Magmots et Mémossile, deux gros cailloux bavards, se réveillent et lui lancent des phrases entendues à l’école ou dans la famille, des phrases qui blessent et qui l’empêchent d’être soi-même. Mais une nuit, un petit caillou coincé dans une grotte de Mémossile se détache des parois et va jusqu’à l’enfant : Flamme. Alors, l’enfant et le doux petit caillou, vont partir ensemble à l’aventure, en quête de liberté, la liberté d’être soi-même.

Spectacle qui peut se tourner dans des espaces équipés ou non pour le spectacle vivant.

Mise en scène : Apolline Roy
Interprète et marionnettiste : Coralie Brugier
Narration, composition et chant : Apolline Roy
Dramaturge et autrice : Marilyn Mattei
Constructrice marionnettes-masques : Einat Landais
Conseillère improvisation : Odile Cantero
Luthier : Léo Maurel
Chargée de production : Sabrina Helbling
Administration : Aurélie Orlat
Illustration : Sybil Thélémaque

Partenaires

Les théâtres de Neufchâteau et Châtenois (88) – Le CREA, Festival Momix (68) – Le CMCAS EDF/GDF (93) – La Maison des Arts (67) – Les Sentiers du Théâtre (67) – La Ville de Bishheim (67) (67) – l’AFSCO (68) – La médiathèque départementale des Vosges (88) – La médiathèque de Saugues (43).

La Région Grand-Est – Le département des Vosges

FLAMME (anciennement J’aurais voulu) a été finaliste de La Griffe du Tigre 2026

www.lemurmuredesarmoires.fr

Spectacle BLANCHES

de Fabrice Melquiot
Mise en scène de Juliette Giudicelli
Avec Salomé Benchimol et Anne-Charlotte Chasset

Blanches s’empare avec humour et tendresse des thèmes de la maladie d’Alzheimer, du deuil et de la transmission, à travers le duo espiègle et déjanté de Mémé Blanche et Ouais. Grand-mère et petite-fille tissent un lien intergénérationnel toujours plus étroit tandis que se déroule le fil de la vie, de plus en plus décousue et fragile depuis la mort de Pépé Lulu. Ouais aide Mémé Blanche à recoudre les morceaux épars de sa mémoire, et tente d’en découdre avec ses sautes d’humeur et ses folies. Parviendra-t-elle à rattraper ce « truc » qui s’est envolé de la tête de Mémé ?

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Jahoda – Conte musical nomade

Jahoda grandit dans un village encerclé par les montagnes. Elle demande souvent aux grandes personnes : « qu’est-ce qu’il y a derrière les montagnes ? » Mais personne ne lui donne une réponse satisfaisante.

Le temps passe, sa curiosité grandit, alors un matin, à pas de loups, elle part. Elle traverse la forêt, puis la montagne. Et va toujours plus loin. Chercher une autre maison. Vivre de nouvelles aventures.

Un voyage initiatique où elle découvre des rapaces et des plantes délicieuses, où elle rencontre des vieilles dames, des gens qui se baladent avec des chevaux et peut-être bien… des nouvelles parties de son histoire

Conte musical nomade
40 minutes
Jeune public à partir de 5/6 ans

De et avec : Justine Odraskova
Avec des chants traditionnels : horizons multiples, répertoire public
Avec le regard complice d’ : Arne Vyt
Affiche : Lucie Rossignon
Partenaires et soutiens : Sur Terre (88), Cie Le plateau Ivre (88)

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Le Lendemain d’hier

Création 2026
Durée : 40 minutes
Solo chorégraphique de danse hip-hop
Teaser : https://youtu.be/MyN8wvBMZJU

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Le Lendemain d’Hier est une exploration intime du temps et de la mémoire à travers le langage chorégraphique.

Le temps — celui qui façonne nos souvenirs et nos émotions — s’écoule comme un flux continu, invisible mais omniprésent. Il trace les contours de notre identité, nous transformant au fil des instants.

La mémoire, quant à elle, recueille ces fragments du passé. Elle les ravive, les transforme parfois, influençant notre rapport au présent.

Ce solo de danse hip-hop puise dans le sentiment de réminiscence, là où le corps devient dépositaire de souvenirs, traduisant des fragments du passé en gestes incarnés, précis, parfois brisés, parfois fluides.

Ce projet vise à créer un espace-temps suspendu, dans lequel le public est invité à se projeter, à faire émerger ses propres souvenirs, à réfléchir à la manière dont le temps les façonne, les déforme, ou les sublime.

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Le spectacle est adapté à jouer en salles ou en décentralisation (extérieur, école, salle des fêtes,…) Il peut être précédé du solo Nexus 1.0 (20 minutes) et être accompagné d’actions artistiques et culturelles (ateliers, création de spectacle, initiation,…)

NEXUS 1.0

Création 2026
Durée : 20 minutes
Solo
Danse Hip-hop / Popping

Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers.

Dans un monde en mutation constante, où les frontières entre humain et technologie deviennent de plus en plus floues, NEXUS 1.0 interroge notre rapport aux systèmes qui nous entourent.

Entre contrôle et lâcher-prise, précision et bug, le mouvement explore les tensions d’un monde ultra-connecté, où l’humain cherche encore sa place.

Pensé comme une forme immersive et adaptable, NEXUS 1.0 se déploie aussi bien sur scène qu’en milieu scolaire, favorisant la rencontre, la réflexion et la transmission auprès des publics.

À quel point sommes-nous dépendants de la technologie ?
Jusqu’où irons-nous sans perdre notre essence ?
Le spectacle s’achève là où la réflexion commence

Le spectacle peut être joué en intérieur comme en extérieur et être accompagnés d’ateliers de danse hip-hop, initiation, création d’un spectacle avec des participant.e.s

Spectacle sur les tourbières vosgiennes (création 2026)

La compagnie EUTRAPELIA vient de créer un spectacle sur les tourbières vosgiennes en coproduction avec le Conservatoire d’Espaces Naturels de Lorraine.

Avec (beaucoup !) d’humour, vous apprendrez tout (ou presque) sur les tourbières des Vosges, leur formation, leur richesse biologique, les légendes qu’elles ont suscitées (avec même un soupçon d’épinette et de patois vosgien), leur exploitation par les habitant(e)s du massif, les dangers qui les guettent et l’importance vitale de les sauvegarder?

Une création aussi drôle qu’historique, scientifique et écologique, à faire voir au plus grand nombre !

Plus d’informations ici : https://www.eutrapelia.fr/tourbi%C3%A8re.html

Spectacle « La Véritable Histoire de Saint Nicolas ou le gros jambon » et atelier de marionnettes

L’histoire traditionnelle Lorraine de Saint Nicolas est ici racontée de manière un peu décalée en gaine chinoise. Le boucher sanguinaire tue chacun des trois petits de manière assez saugrenue tandis que le fantôme d’un cochon jadis assassiné par ce boucher nous raconte l’histoire en vers. Heureusement, le bon Saint Nicolas arrive 7 ans plus tard pour ressusciter les 3 petits. Mais les signes avant-coureurs de son alzheimer laissent présager quelques problèmes…

Petite forme de 20 minutes suivie d’un atelier de 20 minutes

Tous publics à partir de 6 ans

Metteuse en scène et marionnettiste : Lucie Cunningham
Marionnettiste : Marion Vedrenne
Composition de la musique et des bruitages : Antoine Arlot

Avec le soutien du L.E.M. – Cie En Verre et contre Tout

Spectacle vivant – SORCIERES

Spectacle tout public à partir de 9 ans.
Création 2023.
Danse, chant, musique et témoignages.

Nez crochu et balai sous le bras, la sorcière fait peur. Elle fascine, autant qu’elle répulse.
Mais qui est-elle ? Plongez avec nous, dans son histoire, ses histoires, afin de reconjuguer le passé. Par des chants, de la musique, de la danse et des témoignages, nous redonnons place à celle qui a la puissance d’être « à côté », en marge.

Avec Sorcières, nous voulons questionner la femme, sa place, sa considération, son identité, à travers les différentes figures de la sorcière. Et plus largement, défendre le droit à la différence, et la possibilité d’être « en marge ».