Mona, t’es où ?
Il vient chercher sa petite fille Mona à l’école, qu’il nous dit, ce drôle de Léonard avec son cabas rempli d’objets hétéroclites. Sa petite fille Mona qui ne serait autre que… Mona Lisa, la célèbre Joconde !
Ah mais c’est qu’on pourrait s’y perdre à vouloir le suivre dans la fantaisie de son langage et les déraillements burlesques de sa mémoire. La vérité, c’est que notre Léonard est atteint de la maladie d’Alzheimer. Vous comprenez maintenant pourquoi ses souvenirs ont une fâcheuse tendance à s’effilocher.
Ainsi, un décalage naturel s’installe tout au long du spectacle, soulignant les écarts qui peuvent exister entre mémoire ancienne et récente. Et en nous parlant de son quotidien le plus banal, notre Léonard de Vinci, figure universelle qui symbolise toute la soif de connaissance de l’Humanité autant dans le domaine scientifique et rationnel, qu’artistique et émotionnel, nous amène à réfléchir sur la complexité du cerveau, sur les maladies neurodégénératives et sur nos comportements (qu’ils soient ceux du malade comme ceux des proches ou des aidants).
Mona, quant à elle, est un portrait qui chante et enchante. Tantôt maître de la situation, tantôt dépassée par ce qui peut arriver, elle réagit avec ses émotions. Elle est l’image même du proche auquel tout un chacun peut s’identifier.
écriture et mise en scène
Rodrigue ROUYER-COBELLI
avec
Virginie MASSON-DENOMME & Bertrand BARTOLETTI
chargé de production
Jean-Claude FISCHER
une production WHY TULIP
siret 801 091 083 00031 APE 5911B
Auditions – comédiennes et comédiens amateurs pour la troupe de l’été 2023
Le Théâtre du Peuple recherche des comédiennes et comédiens amateurs en vue de constituer la troupe de l’été 2023.
Le Théâtre du Peuple, fidèle aux traditions qui ont fondé sa destinée, est un lieu de création artistique au sein duquel les comédiennes et comédiens amateurs ont toujours eu une place centrale. C’est l’occasion de partager cet attrait pour l’art dramatique en compagnie d’artistes professionnel·le·s sur la grande scène de Bussang.
Cet été, nous vous proposons de rejoindre l’équipe artistique qui va porter la grande création de l’après-midi, participer à la vie du lieu et faire vivre l’esprit de son fondateur.
Candidature à envoyer avant le 27 mars 2023.
Condition : être disponible du 19 juin au 2 septembre (répétitions et représentations).
Rendez-vous sur notre site pour tous les détails : https://www.theatredupeuple.com/programme/auditions2023
ON NE VOIT BIEN QU’AVEC LES YEUX…
« On ne voit bien qu’avec les yeux… » est le premier spectacle de la Compagnie Piedbouche. Forme tout-terrain, elle est prévue pour trouver sa place dans les lieux non dédiés.
Médiathèques, mairies, rues mais aussi et quand même chapiteaux ou théâtres.
Ce spectacle nous amène dans une réflexion sur ce que l’on connait mais que l’on ne regarde plus, l’importance qu’il faut porter aux choses que l’on aimes. Avec poésie, « On ne voit bien qu’avec les yeux… » cherche à libérer le public sur les questionnements qu’il se pose, et à affirmer une maturité par l’émerveillement. L’adresse public, ainsi que la narration cassent les barrières artistes/public, permettant d’entrer en réflexion tous ensemble sur les sujets proposé (amour, voyage, légitimité, …). Avec douceur, poésie et prouesse, ce spectacle nous apporte réflexion sur les petites choses du quotidien, sur l’attention que l’on y porte. Librement inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, il propose de s’évader dans les étoiles à la recherche de l’essentiel.
Guillaume Blanc vient d’un petit village des Vosges, il grandit dans les montagnes. À 5 ans, il commence la musique et plus particulièrement la trompette. Après des formations préparatoires au CRAC de Lomme puis à l’Ecole de Cirque de Bordeaux, il intègre en 2017 le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Il travaille alors avec Gilles Cailleau, Nikolaus, la Cie BAM ou encore Christophe Huysman avec qui il travaillera au CNSAD de Paris. En 2021 il intègre la Cie UNA – Valia Beauvieux et découvre le cirque de récit. En parallèle, il co-fonde la Compagnie PIEDBOUCHE
Saphia Loizeau est une artiste de cirque française. Elle a commencé sa formation à l’âge de 15 ans, à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault et à poursuivi sa formation à l’Academy for Circus and Performance Art à Tilburg (Pays-Bas) sortante en 2017, elle tourne son numéro de trapèze ballant dans des compagnies de cirque et de théâtre (Ashton Brothers, Cirque Starlight). Elle est la co-fondatrice de la Compagnie les Payenkes Utopiste et obtient en 2021 son certificat de dramaturgie circassienne au CNAC.
Franka Tremblay est née à Montréal (Canada, 1996) dans une famille de circassiens. Développant sa passion pour les arts de la scène depuis l’âge de sept ans, elle solidifie sa technique en cerceau aérien et en contorsion-chantée à l’École Nationale de Cirque de Montréal, ainsi qu’à l’École de Cirque de Québec, desquelles elle gradue respectivement en 2013 et 2016.Suite à plusieurs années sur les planches, puis à d’autres sur les bancs de l’Université de Groningen (Pays-Bas), Franka obtiendra son Bachelor en 2023 pour la formation en Arts, Culture et Media, où elle se concentre sur la physicalité dans les arts de performance, l’entrepreneuriat des arts et la performativité des mots et des corps en mouvement. En parallèle à ses études universitaires, Franka se spécialise de plus en plus dans le métier de directrice de production avec Cie Piedbouche et Tall Tales Company, a travaillé en tant que metteur-en-scène pour Jeugdcircus Santelli à Groningen, a accompagné plusieurs projets comme oeil artistique et dramaturge et se passionne, de manière générale, pour tout processus créatif et toute performance qui prennent le corps en mouvement comme point de départ.
La Compagnie PIEDBOUCHE est une compagnie de cirque né en 2021 sous l’impulsion de Guillaume BLANC, acrobate danseur diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne. Elle est implantée à Saint-Dié-des-Vosges, se veut créatrice et productrice de toutes formes artistiques liées aux arts du spectacle. Elle peut proposer, accompagner ou porter des projets sociaux-culturels en s’intéressant à la pédagogie existante autour de toutes les formes d’activités artistiques.
Un des objectifs de la compagnie porte sur sa participation au développement culturel dans la région GRAND EST.
CE QU’ON ATTEND DE MOI – CIE COMME LE JOUR
Premier spectacle de la compagnie Comme le jour, Ce qu’on attend de moi se destine à être joué dans des lieux non-dédiés au spectacle vivant.
Si vous avez la chance d’avoir un grand salon ou que vous connaissez un lieu non-équipé qui pourrait se prêter à accueillir une représentation théâtrale, Ce qu’on attend de moi est fait pour ça.
C’est l’occasion d’un moment de partage autour d’un événement immersif.
Ce qu’on attend de moi – Cie Comme le jour
Texte : Vincent Guédon
Jeu : Adeline Walter
Une femme fait le récit d’une prise d’otage. Il ne s’agit pas d’une banque. C’est une agence pour l’emploi. Un matin, armée d’une fausse arme, elle entre dans l’agence et prend en otage ses employé·e·s, sa directrice. Que veut-t-elle ?
De l’argent ? Du travail ? Non. Elle veut prendre la parole.
Haletante. L’écriture de Vincent Guédon est tenace. Une tirade percutante à la manière d’un coup de poing, un monologue qui tord et gifle pour mieux produire le son du cri, et fait entendre, au loin, le tapage des Hommes qui meurent de ne plus savoir qui être, quoi être, comment être…
Entre dramaturgie et fait divers, l’écrivain s’empare du réel, de l’accident de parcours et de la chute, et lentement, érige l’effondrement.
Vincent Guédon est né à Château-Gontier en Mayenne, et vit à Paris. Comédien, issu du Théâtre National de Bretagne, il travaille avec plusieurs metteurs en scène. Vincent Guédon collabore au journal L’Impossible, dirigé par Michel Butel. Ce qu’on attend de moi est son premier roman.
Adeline Walter est née à Saint-Dié-des-Vosges. Après des études au Conservatoire de Nancy, puis à l’ERACM, elle s’installe à Paris et collabore avec plusieurs compagnies dont celle d’Alexia Vidal. Depuis quelques mois, elle est revenue en déodatie et y implante Comme le jour, compagnie de théâtre professionnelle.
Pour recevoir le spectacle, peu de choses sont nécessaires :
- quelques heures en amont pour mettre en place le dispositif scénique.
- une billetterie à prix responsable et engagé (c’est un tarif que les spectateur·ices fixent elleux-mêmes à hauteur de leurs moyens financiers)
- un minimum garanti est obligatoire afin que la compagnie puisse salarier la comédienne et rentrer dans ses frais (une jauge de 18-20 personnes minimum est idéale).
- de quoi s’asseoir (sachant que la compagnie peut fournir des chaises pour la représentation).
- de quoi boire un verre à l’issue du spectacle.
Le mieux étant évidemment de se rencontrer pour en discuter !
Au plaisir d’une rencontre prochaine,
Bien à vous, La compagnie Comme le jour
Soirée improvisée
L’atelier de théâtre d’improvisation n’a pas appris de textes mais ils vont devoir improviser des scénettes sous la direction du metteur en scène. Spectacle familial placé sous le signe de l’humour.
Entrée libre, participation au chapeau.