Archives des Spectacle vivant - Page 9 sur 153

Orphées

Inspiré du mythe d’Orphée, ce spectacle de cirque chorégraphié explore la confiance et le doute à travers un impressionnant sextet de portés acrobatiques. Une création poétique où les corps en mouvement interrogent notre rapport à la vérité et aux autres.

Entre portés acrobatiques, main à main et acrodanse, Florence Caillon compose une traversée sensible où chaque prise de risque devient le reflet de nos fragilités. Le mythe antique se réinvente pour dialoguer avec notre époque, marquée par la multiplication des informations, les certitudes vacillantes et la nécessité de développer son esprit critique. Portée par une musique originale qui fait écho à Gluck, Monteverdi et Offenbach, cette création de la compagnie L’Éolienne mêle puissance physique, humour et poésie. Les acrobates tissent, éprouvent et réinventent les liens de confiance dans une écriture circassienne d’une grande fluidité, offrant un spectacle aussi spectaculaire que profondément humain.

Tarif B à 20h30 : 25 / 22 / 19 / 15 €

Tarif C à 14h30 : 19 / 16 / 13 / 11 €

Le chemin du wombat au nez poilu

Deux danseuses ouvrent aux enfants les portes d’un voyage poétique au cœur de l’Australie. Entre conte, danse et images, elles célèbrent la nature, éveillent l’imaginaire et invitent à regarder le vivant avec curiosité.

Inspiré des légendes aborigènes et des paysages australiens, Le chemin du wombat au nez poilu mêle danse, récit, musique et vidéo dans une création sensible signée Joanne Leighton. Au fil de cette odyssée sensorielle, surgissent le Serpent Arc-en-ciel, les billabongs, les oiseaux éclatants et le mystérieux wombat au nez poilu, un marsupial bien réel. Sans jamais être démonstratif, le spectacle invite les plus jeunes à réfléchir à notre lien avec la Terre, à la solidarité entre les êtres vivants et aux enjeux écologiques d’aujourd’hui. Après la représentation, les familles pourront prolonger l’expérience lors d’un atelier enfant-parent, guidé par les interprètes, pour explorer ensemble le mouvement, le rythme et l’imaginaire d’un voyage à travers le monde.

Tarif 6,5 € / 5,5 €

Groupe Asilian (death metal)

Originaire de Bruyères dans les Vosges, ASILIAN propose un live intense et sans concession, taillé pour les scènes metal, les festivals et les programmations alternatives du territoire vosgien et au-delà.

Le groupe développe un univers sonore puissant et singulier, mêlant Death Metal, Grind, Thrash et Black, pour un rendu à la fois brutal, moderne et immédiatement percutant. Chaque composition repose sur une alchimie précise entre ces influences, offrant un set efficace et accrocheur, conçu pour marquer le public dès les premières secondes.

Une identité forte et immersive

ASILIAN ne se contente pas de jouer : il plonge le public dans une expérience. Les textes en français explorent des thématiques sombres — folie, enfermement, dérives médicales, figures criminelles — qui prennent toute leur dimension sur scène grâce à une mise en scène visuelle forte.
Les musiciens arborent une esthétique inspirée de l’univers carcéral et psychiatrique (tenues numérotées, codes visuels marqués), renforçant l’impact et la cohérence du projet.

Une performance scénique marquante

Chaque concert d’ASILIAN est une montée en tension, un moment brut et fédérateur où l’énergie du groupe rencontre celle du public. Intensité, engagement et présence scénique font de leurs prestations un atout solide pour toute programmation metal ou événement live recherchant un groupe capable de captiver et surprendre.

Expérience & références

ASILIAN a déjà partagé l’affiche avec des groupes reconnus tels que No Return, Mortuary, Depraved ou Les Ramoneurs de Menhir, confirmant sa capacité à s’intégrer sur des plateaux variés.

Discographie

Brutal Therapy (EP – 2015)
Escarcération (album – 2023) : 9 titres incisifs

Pourquoi programmer ASILIAN ?

Groupe local (Vosges) dynamique et professionnel
Univers visuel fort et identifiable
Set énergique, idéal pour festivals et salles rock/metal
Expérience scénique solide et public réactif

Programmateurs, salles, festivals :
ASILIAN est disponible pour des dates dans les Vosges et en région.
Contactez-nous pour intégrer une proposition intense et originale à votre programmation.

L’après-midi des faunes – Prélude de Pan

L’après-midi des faunes

Déambulation libre au théâtre de 15h à 18h, conçue par Baptiste Relat, Julie Delille, Margaux Zimmermann, avec la complicité de Vincent Munier et d’invité·es surprises

Prélude de Pan

Spectacle dans la grande salle du théâtre à 20h

Dans la montagne, un village en fête. Un drôle de temps. Le gros Boniface, pour s’amuser, torture une pauvre tourterelle à qui il a cassé une aile. Cette violence réitérée pousse un homme à sortir de l’ombre. Du moment que ce dernier se met à parler, il immobilise toutes choses, et contraint les hommes à danser avec les bêtes, dans une orgie « contre-nature ».

Prélude de Pan est une adaptation scénique (texte intégral) d’une nouvelle de Jean Giono. Elle fait dialoguer les compositions musicales de Sammy Decoster et l’interprétation de Baptiste Relat. Le spectacle s’ouvre avec un récit poétique, dans lequel la musique agrandit un espace sensible, un paysage. Et finit par basculer dans une joyeuse apocalypse dansée.

Maître d’œuvre d’une réalité magique, Giono exalte le pouvoir des mots et libère avec eux la puissance du monde sauvage.

Asilian Death Metal

Heure Musicale des élèves de la classe de batterie de Didier Toubhans

Le Conservatoire vous invite à passer une Heure Musicale en compagnie des élèves de la classe de batterie de Didier Toubhans, samedi 27 juin à 17h, sur le site de Senones, 2 place Charles Thumann, ainsi que le 30 juin sur le site de Raon-l’Étape à 18h, entrée libre

Goûter Jazz

Le conservatoire vous propose d’assister à un goûter jazz le samedi 27 juin de 15h à 16h en partenariat avec l’établissement « Aux Petits Gourmands », 3 rue Stanislas à Saint-Dié-des-Vosges. Venez déguster des pâtisseries ou vous désaltérer tout en écoutant des élèves de la classe de jazz et leur professeur Stéphane Escoms ainsi que le Trio Sweet Lorraine qui vous proposera quelques titres de son nouvel album !

Ma foudre

Olive est persuadée qu’un homme l’aime. À partir de cette conviction, elle construit une relation imaginaire qui envahit peu à peu sa vie. Avec Ma foudre, Laura Mariani explore les frontières fragiles entre désir, illusion et réalité dans une création théâtrale intense.

Après Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu, Laura Mariani poursuit son exploration de la neurodiversité avec une pièce consacrée à l’érotomanie, un trouble psychique rare qui pousse une personne à se croire aimée malgré l’absence de toute relation réelle. Entourée de six comédien·ne·s et d’un musicien, Olive entraîne le public dans un univers où chaque geste, chaque silence et chaque refus deviennent les preuves d’un amour fantasmé.

Au-delà du portrait d’une femme en proie à ses certitudes, la pièce interroge le manque affectif, les mécanismes de survie de l’esprit et les répercussions d’un tel trouble sur l’entourage. Une œuvre sensible et troublante qui questionne notre rapport au réel et la puissance des récits que nous construisons pour continuer à avancer.

Ateliers « À L’UNISSON » autour du spectacle LIBÈRE

En vers, en prose, et toujours en musique… Écrire, dire un texte, le chanter.

Un atelier créatif, avec FERGESSEN.

Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Qui l’on est. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, chanter… Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous vous proposons de partager à travers la série d’ateliers que nous, le groupe FERGESSEN, donnerons dans le cadre de la création de LIBÈRE, notre nouveau spectacle musical.

À la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes, en une forêt de paroles et de sons, nous ferons apparaître un peuple. Vous en serez la voix, en participant à nos côtés à l’élaboration de chants :

« Les chants sont des pensées, exprimées par le souffle lorsque des forces puissantes traversent les individus & que la parole ordinaire ne suffit plus à les traduire. L’homme est alors entraîné… ses pensées obéissent au flux d’une force. Il peut arriver que nous ayons peur de nous servir des mots (…) Mais il peut aussi arriver que les mots dont nous avons besoin sortent d’eux-mêmes. Et quand les mots dont nous voulons nous servir viennent ainsi de leur propre chef – nous avons un nouveau chant ».[1]

Au fil des ateliers, nous constituerons un chœur amateur qui, complice, sera invité à participer aux représentations locales du spectacle.

Âge minimum : 15 ans
Nombre maximum de personnes par atelier : environ 15
Durée de l’atelier : une demi-journée (= entre 3h et 4h)
Horaires possibles : 13h – 16 h.

Inscriptions obligatoires (ou vivement conseillées)
Destiné aux amateurs. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, ni jouer d’un instrument. Seul prérequis : avoir le goût de la musique, de l’écriture et de l’aventure.

Besoins techniques pour les ateliers :

Espace permettant à une quinzaine de personnes de se tenir debout, en cercle. Table(s), chaises en nombre suffisant, prises électriques (pour le matériel de musique), feuilles blanches et stylos (ou préciser qu’il est nécessaire de les apporter) et, si possible, café / thé et gobelets pour les participants.

[1] ROTHENBERG, J. (2025) Les Techniciens du sacré, version française d’Yves Di Manno, Paris : José CORTI.

LIBÈRE – Spectacle musique & danse

Dans une époque où les pylônes électriques sont devenus des arbres qui parlent et qui chantent, un peuple tente de se constituer et de trouver un endroit où vivre…

LIBÈRE , nouvelle création musicale du duo électro-pop FERGESSEN, naît à la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes. Autour d’une fiction poétique originale de l’auteur Julien Gaillard, FERGESSEN s’inspire des « Techniciens du Sacré » et compose une série de chants inédits qui résonnent tels des rituels d’aujourd’hui. Vibration, percussions, transe… Les corps, chorégraphiés par Kévin Briot, se déploient, les voix deviennent texture et les mots percutent la matière, dans les vapeurs d’une forêt de paroles et de sons. Une invitation à faire peuple, par la voie du chant. Et du mouvement.

Durée : Environ 1 h 10
Public : à partir de 12 ans
Classes ou niveau concerné(e)s en scolaire : collège, à partir de la 4e.
Genres : musiques actuelles, écriture contemporaine, danse.
Thématiques abordées : Chant, peuple, forêt, rituels, mémoire, transmission.

Création prévue en mars 2027 à L’ETINCELLE, Saint-Dié-des-Vosges
Résidences destinées à la création lumières, scénographie et chorégraphie prévues à partir de septembre 2026.

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Texte : Julien GAILLARD
Paroles, composition & interprétation : FERGESSEN (Michaëla Chariau & David Mignonneau) Chorégraphie : Kévin Briot
Régie son : Pascal Grüssner
Création lumières : Lucie Cardinal
Scénographie & costumes : Violette Graveline
Regard de mise en scène : Denis Lejeune
Avec :
Michaëla Chariau (Chant, guitare acoustique, piano, shruti box, tambourin)
David Mignonneau (Chant, guitare, lapsteel, claviers, programmations, samples live)
Katia Jacob (Basse, Mellotron, claviers, vibraphone, choeurs)
Grégoire Galichet (Batterie, percussions)
Production : ECHOÏD
Production déléguée : Bureau de production SAPERLI-POPETTE
Coproduction : Le Trait d’Union / La Scène – Neufchâteau (88) | L’Étincelle – Scène de la communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | La Halle Verrière, scène conventionnée d’intérêt national – Meisenthal (57) – Soutiens en préachat : Scènes Vosges, scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Epinal (88), L’Espace 110 , Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Illzach (68), 13e Sens – Obernai (67)