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Recherche groupes ou artistes des Vosges musiques actuelles

Kalima Productions, association Vosgienne basée à Taintrux près de Saint-Dié, organise la toute 1ère édition du Tremplin Hors Piste, en collaboration avec la Souris Verte, l’Etincelle et la MCL Gérardmer.

Le tremplin Hors Piste, actuellement l’unique tremplin musiques actuelles, consacré aux auteurs-compositeurs du département Vosgien, est un nouveau dispositif de repérage et d’accompagnement, dont le coeur réside dans le volet professionnel. De nombreux lots liés à l’accompagnement (résidence, répétitions, enregistrement phono, rendez-vous conseil et ateliers), à la diffusion (programmation en salles et festivals) et à la promotion (entrée en playlist radio, interviews filmées et captations vidéos) sont en effet destinés aux lauréats, qui auront la chance de se produire, à chaque étape de sélection, devant un jury de professionnels du secteur. 

N’hésitez pas à nous proposer des artistes ou groupes, en vous inscrivant ici :
https://groover.co/fr/influencer/profile/00ca29.tremplin-musiques-actuelles-hors-piste-2/

Diaboléro

Huit diabolistes parmi les plus talentueux d’Europe transforment le diabolo en langage sensible et spectaculaire. Entre confidences, humour et prouesses techniques, Diaboléro explore la place de chacun dans le collectif au rythme envoûtant du Boléro de Ravel.

Avec Diaboléro, la Compagnie 24 signe une création de cirque contemporain où la virtuosité se met au service de l’humain. Avant la grande orchestration finale, chaque artiste dévoile une part de son univers, ses fragilités, ses questionnements et ses singularités. Peu à peu, les individualités se rencontrent, dialoguent et construisent une œuvre commune portée par une impressionnante chorégraphie de diabolos.

À la croisée du cirque, de la danse et du théâtre gestuel, le spectacle interroge avec finesse le besoin de reconnaissance, la confiance en soi, la peur de l’échec ou encore la joie de faire ensemble. Pour prolonger l’expérience, un atelier diabolo permettra aux participants de découvrir les bases de cette discipline fascinante et d’approcher l’univers des artistes.

Into the silence

Avec Into the Silence, Yuval Pick signe une création délicate inspirée des Variations Goldberg de Bach. Entre danse et musique, un duo féminin et un solo masculin explorent les liens invisibles qui unissent les corps dans une quête d’harmonie et d’apaisement.

Sans décor spectaculaire, Into the Silence déploie un espace sensible où chaque mouvement, chaque lumière et chaque son participe à une expérience d’écoute renouvelée. Rotations, spirales, rebonds : le vocabulaire chorégraphique de Yuval Pick révèle un corps multiple, vivant, traversé d’élans organiques et profondément humains.

La diffusion musicale, pensée sur plusieurs plans, modifie sans cesse la relation entre les interprètes et l’œuvre de Bach. Les danseuses Noémie De Almeida Ferreira et Madoka Kobayashi, aux côtés de Guillaume Forestier, composent un dialogue subtil où la recherche de l’accord prime sur la démonstration. Une pièce lumineuse qui invite à ralentir le regard, à habiter pleinement le présent et à retrouver, dans l’espace entre les êtres, la possibilité d’une paix partagée.

ELECTRO’CHOEUR – Chorale | Cours | Ateliers

En s’appuyant sur un travail de la voix et de l’harmonie, ici, on chante, et on invente.

Electro’chœur, c’est une chorale libre et vivante, un espace de création collective. On y explore le chant polyphonique, le « Circle Song », les percussions corporelles, les textures sonores – sur fond d’électro. Et comme un morceau peut naître d’un mot, d’un rire, d’une pulsation, d’un rythme, chaque séance devient un terrain d’expérimentation où nous créons, ensemble, notre propre répertoire.

Et parce qu’ici tout se mélange, la chorale est ouverte à toutes et tous : enfants à partir de 12 ans, adultes, débutants ou confirmés. Un seul prérequis : l’envie de chanter !

Informations pratiques 

Tous les lundis de 18h30 à 20h au Ban-de-Sapt (Relais de la Poste)
Avec David & Michaëla
Tarif de 150€/trimestre ou 300€/année
(Cours pendant les vacances scolaires, sauf Noël et août)

Inscription et informations au 06 12 46 26 84

 

 

Bertrand Belin

Avec sa voix profonde et son écriture singulière, Bertrand Belin trace depuis des années un chemin unique entre chanson, rock et poésie. Porté par son nouvel album Watt, il invite le public à une expérience musicale sensible, élégante et intensément habitée.

Entouré de six musiciens, Bertrand Belin déploie sur scène un univers à la fois organique et mystérieux, où les mots dialoguent avec des arrangements raffinés. Son nouvel album Watt prolonge une exploration artistique nourrie de rythmes contemporains, de mélodies subtiles et d’une attention particulière aux nuances de la langue.

Artiste à part dans le paysage musical français, il compose des chansons qui interrogent notre rapport au monde, les liens qui nous unissent et les zones d’ombre de la conscience humaine. Sa présence magnétique et son phrasé reconnaissable entre tous donnent à chaque morceau une intensité rare. Un concert immersif, porté par une interprétation généreuse et une recherche constante d’émotion et de justesse.

Le procès de Jeanne

Qui était vraiment Jeanne ? Une héroïne, une mystique, une rebelle ou une menace politique ? À partir des minutes authentiques du procès de condamnation de Jeanne d’Arc en 1431, Yves Beaunesne et Judith Chemla redonnent vie à une jeune femme de 19 ans confrontée seule à ses juges. Accusée d’hérésie, enfermée dans une mécanique judiciaire implacable, elle répond avec une liberté de pensée, une intelligence et une audace qui continuent de résonner aujourd’hui.

Dans une forme originale d’« opératorio » mêlant théâtre, musique et chant, Le Procès de Jeanne dépasse la simple reconstitution historique. À travers cette parole saisissante, c’est toute une réflexion sur la liberté de conscience, l’exercice du pouvoir, la manipulation politique et le courage individuel qui se déploie sous nos yeux. Les mots de Jeanne, issus des archives du procès, révèlent une personnalité d’une modernité étonnante, capable de tenir tête aux autorités religieuses et politiques de son temps.

Portée par l’interprétation exceptionnelle de Judith Chemla et la partition envoûtante de Camille Rocailleux, cette création du Théâtre des Bouffes du Nord a été unanimement saluée par la critique. Récompensé par trois Prix du Syndicat de la critique en 2025 – Grand Prix du meilleur spectacle théâtral de l’année, Meilleure comédienne pour Judith Chemla et Meilleur compositeur de musique de scène pour Camille Rocailleux – le spectacle s’impose comme l’un des événements marquants de la saison.

Un spectacle bouleversant, intime et politique, qui fait entendre avec une force rare la voix d’une femme dont le destin continue, près de six siècles plus tard, à nous interroger.

Pour prolonger l’expérience, Scènes Vosges propose une rencontre avec le metteur en scène Yves Beaunesne avant la représentation afin d’éclairer les enjeux artistiques et historiques de cette création. Deux ateliers permettront également de découvrir les coulisses du spectacle : un atelier de costumes avec Jean-Daniel Vuillermoz et un atelier de scénographie avec Damien Caille-Perret, pour explorer les différentes étapes de création qui donnent vie à cette œuvre puissante.

Juste Irena

Une vieille dame polonaise vit en maison de retraite. Derrière son apparence ordinaire se cache une héroïne de la Seconde Guerre mondiale : Irena Sendler, qui sauva 2 500 enfants juifs du ghetto de Varsovie. Un récit bouleversant sur le courage et l’humanité.

Mêlant théâtre, marionnettes et poésie visuelle, Juste Irena fait dialoguer passé et présent à travers une construction sensible et originale. Tandis que trois étudiantes américaines enquêtent sur cette figure méconnue de l’Histoire, Irena convoque ses souvenirs et tente de préserver une mémoire qui s’efface peu à peu.

Inspiré d’une histoire vraie, le spectacle explore avec délicatesse les notions d’engagement, d’empathie et de transmission. Sans jamais céder au didactisme, il invite les jeunes spectateurs comme les adultes à réfléchir à leur capacité d’agir face aux injustices. Une création forte et lumineuse de la compagnie Paname Pilotis, saluée pour sa justesse, son émotion et sa portée universelle.

Projet participatif A L’UNISSON

Projet participatif  A l’unisson
Autour du spectacle Libère de Fergessen
Samedis 28 nov.- 12 déc. – 9 jan. – 20 fév. – 3 avril de 13h à 16h – La Louvière
Avec Michaëla Chariau et David Mignonneau, membres du groupe Fergessen

Un atelier créatif sur 5 séances autour de la pratique du chant et de textes mis en musique. Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, chanter… Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous vous proposons de partager à travers la série d’ateliers que nous, le groupe FERGESSEN, donnerons dans le cadre de la création de LIBÈRE, notre nouveau spectacle musical. À la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes, en une forêt de paroles et de sons, nous ferons apparaître un peuple. Vous en serez la voix, en participant à nos côtés à l’élaboration de chants.

Au fil des ateliers, nous constituerons un chœur amateur qui, complice, sera invité à participer aux représentations du spectacle, les 6 et 7 avril à la Louvière.

Conditions :
Condition incontournable : être présent.e à toutes les dates indiquées.
Assister au spectacle Libère et y participer au plateau selon le contenu des ateliers
Premier atelier libre afin de discerner l’envie d’aller plus loin
Destiné aux amateur.ice.s. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, ni jouer d’un instrument.
Seul prérequis : avoir le goût de la musique, de l’écriture et de l’aventure.
À partir de 15 ans (places limitées à 20)
Tarif : 26€ les 5 ateliers de 3h

Pling-Klang

Deux hommes, un meuble IKEA en kit et une question universelle : comment construire à deux ? Dans Pling-Klang, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse transforment ce défi du quotidien en une exploration drôle, sensible et décalée du couple, de la masculinité et des normes sociales. Entre cirque minimaliste, confidences intimes et humour absurde, le duo compose un spectacle tendre et lucide, au plus près du public, où chacun peut reconnaître un fragment de sa propre histoire.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Pling-Klang

Deux hommes, un meuble IKEA en kit et une question universelle : comment construire à deux ? Dans Pling-Klang, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse transforment ce défi du quotidien en une exploration drôle, sensible et décalée du couple, de la masculinité et des normes sociales. Entre cirque minimaliste, confidences intimes et humour absurde, le duo compose un spectacle tendre et lucide, au plus près du public, où chacun peut reconnaître un fragment de sa propre histoire.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €