Archives des Spectacle - Page 4 sur 30

Thomas Wiesel – Société écrans

Huit heures et demi. C’est le temps moyen que passe Thomas Wiesel, chaque jour, devant un écran.

L’équivalent d’un plein-temps passé à scroller, poster, swiper. Un CDI du clic. De quoi pousser l’humoriste à faire sa petite introspection numérique… et la nôtre avec. Présents dans tous
les aspects de nos vies, on les touche 2 617 fois par jour en moyenne, on les regarde en mangeant, en marchant, aux toilettes, ils sont capables de faire disparaître des heures entières sans qu’on s’en rende compte.

Ce spectacle est l’occasion de faire baisser son temps d’écran, rire de nos habitudes et passer une soirée garantie sans notifications, doomscrolling, ou chorégraphies TikTok.

Music-hall Colette

Un spectacle bouillonnant, actuel et jubilatoire sur la vie d’une grande femme de lettres.

Des pantomimes légères du Moulin Rouge à l’Académie Goncourt. Du journalisme à la création d’un salon de beauté. De ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales, Colette était une figure complexe et moderne. Afin de dresser un aller-retour entre la vie de femmes d’hier et d’aujourd’hui, Cléo Sénia seule en scène joue, chante, danse et manie l’art de l’effeuillage pour se questionner et s’émanciper à travers la figure de Colette. Cette narration en miroir ouvre la réflexion sur les codes actuels du féminisme, de la nudité et de la liberté après plus d’un siècle de combat. Ont-ils évolué ou persisté ?

Avec son décor aux multiples facettes, la mise en scène ravive le charme de la Belle Époque et éclaire magistralement cette ode à la liberté et à la splendeur des mots, saluée unanimement par la presse.

Cléo Sénia, nommée aux Molières 2024 dans la catégorie Révélation féminine pour ce rôle, incarne magistralement les multiples facettes de cette icône, avec espièglerie, fougue et sensualité.

Cheval de feu

Après le chat et le zèbre, la compagnie Zapoï nous revient avec un autre animal pour une nouvelle création. Une invitation pour se souvenir du futur.

Ici, la figure du cheval est prétexte à réveiller la pensée magique, à ré-enchanter notre monde, à faire vibrer et célébrer le vivant, à stimuler notre capacité d’émerveillement. Pour y parvenir, Stanka Pavlova convoque les arts plastiques, la danse, la marionnette, la musique qu’ils entremêlent joyeusement pour nous raconter l’histoire de la vie.
Des chevaux en multiples dimensions, des danseuses qui tissent et détissent récits et matière, une musique galopante, le voyage promet la découverte d’un monde merveilleux.

Laissons œuvrer le savoir-faire de la Compagnie Zapoï et chevaucher l’imaginaire des petits dans cet univers doucement envoûtant.

À l’occasion de la venue de Cheval de feu, une exposition sur le thème du spectacle se tiendra du 6 au 27 février 2027 au Musée Pierre-Noël de St-Dié dans le cadre de la résidence éveil organisée par le Contrat territorial d’éducation artistique et culturelle (CTEAC) de la Communauté d’Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges.

Fergessen

Michaëla Chariau et David Mignonneau nous livrent leur toute nouvelle création, œuvre hybride à l’énergie primaire, à la croisée des chemins entre concert électro-tribal, danse et arts visuels.

Les voix deviennent texture, les mots percutent la matière, le son devient pulsation. Au cœur de cette création, une poésie vibrante prend forme, nourrie par une fiction originale de l’auteur Julien Gaillard et d’une recherche sur le mouvement avec le chorégraphe Kévin Briot. Libère explore les notions de rituel, de mémoire et de collectif, invitant chacun à se reconnecter à une énergie commune et sensible. Entre transe collective et vibrations harmoniques, Libère nous plonge dans une forêt de chants de paroles et de sons, forêt placée au cœur de cette création. Une invitation à ressentir la force du lien qui nous unit, tel un courant électrique traversant le vivant, pour un moment de communion totale et d’élévation.

Magistral.e.s

Inspirée du procès qui a vu naître la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, MAGISTRAL·E·S est une expérience de justice puissante et immersive.

Au plateau, quatre femmes, mères, veuves, amantes, avocate de la défense, procureure de la République, juge d’instruction, présidente de la cour d’assises et un homme, tour à tour policier, huissier, greffier, nous entraînent dans cette cérémonie séculaire.

Mêlant les voix, les rires et les révoltes, MAGISTRAL·E·S fait de la scène un lieu de la formulation, de la prise de conscience et enfin, de la catharsis. S’y joue l’histoire du consentement, arrachant notre intime conviction et notre capacité de jugement.

L’audience est ouverte, vous pouvez vous asseoir !

Monographie

Monographie est un solo de jonglage qui s’inspire de l’univers du cartoon où les personnages vivent des courses effrénées, des contorsions impossibles.

Guillaume Martinet campe un personnage tout droit sorti des dessins animés de Tex Avery qui s’entraîne à répéter inlassablement les mêmes gestes, comme s’il cherchait à maîtriser l’imprévisible. Dans cet univers en noir et blanc, chaque objet semble doté de sa propre volonté : balles, cerceaux et mécanismes capricieux deviennent les partenaires d’un jeu sans parole, réglé au millimètre. Le corps se transforme en machine à surprises, oscillant entre contrôle extrême et déraillement jubilatoire. Portée par une écriture très visuelle, Monographie déploie un humour physique irrésistible, nourri par la précision du geste et le goût du décalage.

Technicité, surprises, humour et subtilité sont au rendez-vous, le tout saupoudré de magie.

Bénabar

Auteur-compositeur-interprète à la plume ciselée, Bénabar a su s’imposer comme l’un des artistes les plus populaires et les plus appréciés de la chanson française grâce à un talent rare : celui de sublimer le banal pour en faire de la poésie.

Des titres comme Le Dîner, Le Beau-frère ou Dis-moi, dis-moi font partie de ces chansons que l’on connaît par cœur sans même s’en rendre compte.

Sorti en janvier 2026, Le Soleil des absents est un album à la fois intime et festif, fidèle à l’univers de Bénabar tout en explorant de nouveaux territoires émotionnels. Les retrouvailles seront riches en humour, en humanité et en émotions, portées par une écriture toujours aussi fine et un sens de la mélodie qui fait mouche à chaque fois.

Le concert mêlera les grands titres qui ont fait la renommée de Bénabar et les nouvelles chansons de son dernier album. Il promet une soirée chaleureuse, conviviale, ponctuée d’éclats de rire et de moments d’émotion sincère dans un rapport au public direct, généreux, complice.

Sous la neige

L’éveil des sens, une délicieuse rêverie pour toute la famille.

Une multitude de papiers de soie dessine un paysage blanc qui respire aux sons du vent, crisse telle la neige sous les pas, s’éclaire et ondule. Un décor enchanteur et sonore où la matière se met dans tous ses états. Soudain, deux silhouettes éveillent en douceur ce qui sommeillait, dévoilant progressivement un monde féerique. Tour à tour danseurs, comédiens ou marionnettistes, les interprètes jouent avec la fascination de la métamorphose. Lorsqu’ils s’amusent à faire voleter un, deux, puis un amas de petits papiers… des oiseaux s’envolent, les feuilles se
transforment en serpent, en dragon ; l’ondulation d’un grand format sous une lumière bleue évoque la mer, des animaux marins disparaissent dans les profondeurs…

Un spectacle à la poésie visuelle, sonore et sensible, un travail du corps à la limite de la danse.

Sous la neige

L’éveil des sens, une délicieuse rêverie pour toute la famille.

Un spectacle à la poésie visuelle, sonore et sensible, un travail du corps à la limite de la danse.

Gotainer ramène sa phrase

Richard Gotainer, auteur-chanteur-comédien fantaisiste et fantasque propose une formule poético-rock totalement inédite.

Il y conte, réinterprète, revisite à sa manière, si personnelle, une vingtaine de textes de ses chansons, SANS LES CHANTER ! Son spectacle met en valeur le soin tout particulier que ce subtil parolier met à la composition de ses morceaux. Le comédien interprète ses personnages loufoques à la perfection, de la mémère au Youki à l’homme accablé par la troisième jambe dont la nature l’a affublé, grâce à une maîtrise de la gestuelle et du ton qui incarnent parfaitement les particularités de son écriture. La musique y est omniprésente, distillée par son partenaire, le multi-talentueux Brice Delage, à la fois virtuose « guitare héros », bruiteur et complice de jeu.
Un spectacle de théâtre musical innovant et drôle, servi par un duo épatant.

À faire sans faute découvrir à vos enfants et petits-enfants à partir de 10 ans !