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Carmen.

Après Phèdre ! et Giselle…, François Gremaud clôt sa trilogie consacrée aux grandes héroïnes tragiques avec Carmen. Portée par l’éblouissante Rosemary Standley et cinq musiciennes, cette relecture libre et réjouissante célèbre une figure qui, aujourd’hui encore, défie les codes.

Tout est dans le point. Ce point final ajouté au titre, à la fois provocateur et affirmatif, ouvre une nouvelle façon d’aborder l’un des opéras les plus célèbres du répertoire. François Gremaud ne cherche pas simplement à raconter l’œuvre de Bizet : il en explore les passions, les audaces et la puissance toujours actuelle.

Seule comédienne au plateau, Rosemary Standley passe avec virtuosité de la parole au chant, accompagnée d’un quintette féminin réunissant accordéon, harpe, flûte, violon et saxophone. Entre théâtre et musique, le spectacle joue avec l’œuvre originale, la raconte, la détourne et la fait résonner autrement.

Une déclaration d’amour au spectacle vivant et à une héroïne insoumise qui choisit sa liberté jusqu’au bout.

Sur le lac Feydeau

Tous les vendredis et samedis du 10 juillet au 22 août, la compagnie Des Corps En Voix vous propose du théâtre sur l’eau ! A bord du bateau l’Étoile, vous aurez l’occasion de découvrir « L’Homme de paille » de Georges Feydeau, que nous avons revisité en y ajoutant un prologue et un épilogue.
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RÉSUMÉ DE LA PIÈCE
La célèbre citoyenne Marie va bientôt devenir la cheffe du Parti Libéral. Enfin… si elle trouve un mari ! En effet, qui accepterait au sein de ce parti d’avoir l’air d’être représenté par une femme ?! Non, elle n’a pas le choix, elle doit trouver un homme de paille. Peu importe qu’il soit beau ou laid, qu’il soit subtil ou bête à manger du foin. (La seconde option serait d’ailleurs plutôt un atout.)
Une petite annonce est alors passée dans un journal et fixe le lieu de la rencontre entre Marie et ses prétendants sur le bateau L’Étoile, voguant sur le lac de Gérardmer.
Farlane et Salmèque répondent à l’annonce, se rendent sur le lieu du rendez-vous, et se retrouvent nez à nez. Ils deviennent alors chacun rapidement persuadés que l’autre est la fameuse Marie qui les mènera vers la gloire.
Feydeau, en un seul acte, déploie toute la rigueur de sa mécanique comique : la logique implacable du quiproquo et cette vérité cruelle que nous enseigne le vaudeville : plus on croit tenir les rênes, plus on est mené en bateau.
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Pour d’autres informations sur nos spectacles et notre compagnie, n’hésitez pas à visiter notre site internet : https://www.descorpsenvoix.fr/

Valentina

Une enfant devient l’interprète de sa mère face à une vérité impossible à dire. Avec Valentina, Caroline Guiela Nguyen signe un conte contemporain bouleversant où les mots, les silences et les langues révèlent toute la fragilité des liens humains.

Inspirée de rencontres avec des interprètes médicaux et la communauté roumaine de Strasbourg, cette création met en lumière une réalité méconnue : lorsque la langue fait défaut, des enfants endossent parfois le rôle de traducteurs pour leurs proches. Au plateau, le français et le roumain surtitré se répondent dans une mise en scène sensible, où réalisme et merveilleux se mêlent. Adapté du conte Valentina ou la Vérité, le spectacle interroge avec finesse la transmission, la responsabilité et les failles de nos institutions, tout en célébrant le pouvoir des mots. Une œuvre profondément humaine, émouvante et lumineuse, portée par l’écriture délicate de Caroline Guiela Nguyen.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Libère par Fergessen

Avec Libère, Fergessen signe une création à la croisée de la chanson française contemporaine, de la musique électro-tribale, de la danse et des arts visuels. Porté par une fiction originale de Julien Gaillard et une chorégraphie de Kévin Briot, le spectacle explore les notions de rituel, de mémoire et de lien collectif. Les voix, les percussions et les textures électroniques composent une forêt de chants, de paroles et de sons, invitant le public à une expérience immersive. En parallèle de la création, le projet participatif À l’unisson réunit un chœur d’amateurs qui, après plusieurs ateliers avec Fergessen, rejoint les artistes sur scène lors des représentations, faisant pleinement partie de cette aventure humaine et musicale.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Pour participer au projet, s’inscrire auprès de jean-marc.nicolle@agglo-epinal.fr

Blues Bar Belushi

Bienvenue au Blues Bar Belushi !

Entrez et partagez la vie et l’œuvre d’un des artistes américains les plus fous du XXe siècle. Célèbre Blues Brother mais aussi co-créateur du Saturday Night Live, John Belushi reste pour beaucoup une figure majeure des seventies. Originaire de Chicago, John Belushi partage son adolescence entre le football, la musique et les spectacles comiques.
C’est l’émission The Saturday Night Live qui le propulsera vers la célébrité et lui permettra de tourner avec Jack Nicholson. Mais c’est grâce à son rôle de Jake Blues dans les Blues Brothers, film sorti en 1980 qu’il reste dans le coeur des cinéphiles. Sa vie tumultueuse s’arrête nette en 1982 à 33 ans.

Mêlant musique live, extraits de sketchs, moments de vie intime et pensées artistiques, Blues Bar Belushi vous propose de traverser de manière festive la vie et l’oeuvre d’un histrion haut en couleur.

Fan des Blues Brothers ou pas, excellente soirée garantie !

Blues Bar Belushi

Bienvenue au Blues Bar Belushi !

Entrez et partagez la vie et l’œuvre d’un des artistes américains les plus fous du XXe siècle. Célèbre Blues Brother mais aussi co-créateur du Saturday Night Live, John Belushi reste pour beaucoup une figure majeure des seventies. Originaire de Chicago, John Belushi partage son adolescence entre le football, la musique et les spectacles comiques.
C’est l’émission The Saturday Night Live qui le propulsera vers la célébrité et lui permettra de tourner avec Jack Nicholson. Mais c’est grâce à son rôle de Jake Blues dans les Blues Brothers, film sorti en 1980 qu’il reste dans le coeur des cinéphiles. Sa vie tumultueuse s’arrête nette en 1982 à 33 ans.

Mêlant musique live, extraits de sketchs, moments de vie intime et pensées artistiques, Blues Bar Belushi vous propose de traverser de manière festive la vie et l’oeuvre d’un histrion haut en couleur.

Fan des Blues Brothers ou pas, excellente soirée garantie !

Blues Bar Belushi

Bienvenue au Blues Bar Belushi !

Entrez et partagez la vie et l’œuvre d’un des artistes américains les plus fous du XXe siècle. Célèbre Blues Brother mais aussi co-créateur du Saturday Night Live, John Belushi reste pour beaucoup une figure majeure des seventies. Originaire de Chicago, John Belushi partage son adolescence entre le football, la musique et les spectacles comiques.
C’est l’émission The Saturday Night Live qui le propulsera vers la célébrité et lui permettra de tourner avec Jack Nicholson. Mais c’est grâce à son rôle de Jake Blues dans les Blues Brothers, film sorti en 1980 qu’il reste dans le coeur des cinéphiles. Sa vie tumultueuse s’arrête nette en 1982 à 33 ans.

Mêlant musique live, extraits de sketchs, moments de vie intime et pensées artistiques, Blues Bar Belushi vous propose de traverser de manière festive la vie et l’oeuvre d’un histrion haut en couleur.

Fan des Blues Brothers ou pas, excellente soirée garantie !

La Renverse

La magie de l’ombre devient lumière.

Un gardien de phare découvre le journal de bord d’une navigatrice solitaire. Fasciné, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. Débute alors un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées…
Dans le sillage des arts forains et des théâtres d’ombres traditionnels, des récits de voyages réels et inventés et des formes de prose poétique, trois musiciens et trois comédiens nous embarquent à la tombée de la nuit dans une épopée maritime poétique et onirique… Embarquez dans un univers fabuleux habité de marionnettes articulées et de monstres aquatiques !

Mue

Mue est l’histoire d’une femme aux prises avec une robe : la sienne.

Une femme recluse qui refuse l’assignation à la féminité ?
Une femme séductrice qui s’en empare et en joue ?
Une créatrice qui dialogue avec sa créature ?
Une créature humaine dépassée par le miracle de ses inventions ?

Dans cette proposition, spectaculaire, qui emprunte à la marionnette, au mapping, à l’acrobatie, à l’illusion, Anne Marion s’intéresse au corps dans ce qu’il a de mystérieux et de divin : faire saillir l’intime, déployer ses paysages internes, l’étirer vers les hauteurs et faire voyager le spectateur jusqu’à l’étrangeté d’un corps chimérique, mi-chenille, mi-papillon.

Happy Apocalypse

Une fable futuriste déjantée et poétique.

C’est l’histoire de Perle, premier enfant hybride de l’humanité. L’animal avec lequel elle est croisée est le Varan de Komodo. L’histoire d’une humanité en mutation, au bord de l’abîme ou d’un renouveau.

Happy Apocalypse est
Un conte musical électro-pop, une protopie qui interroge notre capacité à nous transformer, questionne la place de l’humain
Une ode burlesque à l’altérité, la fragilité
Un maelström où se croisent l’astrophysique et la métaphysique
Une tentative joyeuse de donner à l’humanité une chance de se réinventer
Un tourbillon psychédélique porté par six comédiens et trois musiciens qui font vivre des personnages fantasques et des animaux dansants
Vous n’avez jamais rien vu de pareil !

4 nominations aux trophées de la comédie musicale 2026