Archives des Tous publics - Page 6 sur 103

Orphées

Inspiré du mythe d’Orphée, ce spectacle de cirque chorégraphié explore la confiance et le doute à travers un impressionnant sextet de portés acrobatiques. Une création poétique où les corps en mouvement interrogent notre rapport à la vérité et aux autres.

Entre portés acrobatiques, main à main et acrodanse, Florence Caillon compose une traversée sensible où chaque prise de risque devient le reflet de nos fragilités. Le mythe antique se réinvente pour dialoguer avec notre époque, marquée par la multiplication des informations, les certitudes vacillantes et la nécessité de développer son esprit critique. Portée par une musique originale qui fait écho à Gluck, Monteverdi et Offenbach, cette création de la compagnie L’Éolienne mêle puissance physique, humour et poésie. Les acrobates tissent, éprouvent et réinventent les liens de confiance dans une écriture circassienne d’une grande fluidité, offrant un spectacle aussi spectaculaire que profondément humain.

Tarif B à 20h30 : 25 / 22 / 19 / 15 €

Tarif C à 14h30 : 19 / 16 / 13 / 11 €

Le chemin du wombat au nez poilu

Deux danseuses ouvrent aux enfants les portes d’un voyage poétique au cœur de l’Australie. Entre conte, danse et images, elles célèbrent la nature, éveillent l’imaginaire et invitent à regarder le vivant avec curiosité.

Inspiré des légendes aborigènes et des paysages australiens, Le chemin du wombat au nez poilu mêle danse, récit, musique et vidéo dans une création sensible signée Joanne Leighton. Au fil de cette odyssée sensorielle, surgissent le Serpent Arc-en-ciel, les billabongs, les oiseaux éclatants et le mystérieux wombat au nez poilu, un marsupial bien réel. Sans jamais être démonstratif, le spectacle invite les plus jeunes à réfléchir à notre lien avec la Terre, à la solidarité entre les êtres vivants et aux enjeux écologiques d’aujourd’hui. Après la représentation, les familles pourront prolonger l’expérience lors d’un atelier enfant-parent, guidé par les interprètes, pour explorer ensemble le mouvement, le rythme et l’imaginaire d’un voyage à travers le monde.

Tarif 6,5 € / 5,5 €

L’après-midi des faunes – Prélude de Pan

L’après-midi des faunes

Déambulation libre au théâtre de 15h à 18h, conçue par Baptiste Relat, Julie Delille, Margaux Zimmermann, avec la complicité de Vincent Munier et d’invité·es surprises

Prélude de Pan

Spectacle dans la grande salle du théâtre à 20h

Dans la montagne, un village en fête. Un drôle de temps. Le gros Boniface, pour s’amuser, torture une pauvre tourterelle à qui il a cassé une aile. Cette violence réitérée pousse un homme à sortir de l’ombre. Du moment que ce dernier se met à parler, il immobilise toutes choses, et contraint les hommes à danser avec les bêtes, dans une orgie « contre-nature ».

Prélude de Pan est une adaptation scénique (texte intégral) d’une nouvelle de Jean Giono. Elle fait dialoguer les compositions musicales de Sammy Decoster et l’interprétation de Baptiste Relat. Le spectacle s’ouvre avec un récit poétique, dans lequel la musique agrandit un espace sensible, un paysage. Et finit par basculer dans une joyeuse apocalypse dansée.

Maître d’œuvre d’une réalité magique, Giono exalte le pouvoir des mots et libère avec eux la puissance du monde sauvage.

Heure Musicale des élèves de la classe de batterie de Didier Toubhans

Le Conservatoire vous invite à passer une Heure Musicale en compagnie des élèves de la classe de batterie de Didier Toubhans, samedi 27 juin à 17h, sur le site de Senones, 2 place Charles Thumann, ainsi que le 30 juin sur le site de Raon-l’Étape à 18h, entrée libre

Goûter Jazz

Le conservatoire vous propose d’assister à un goûter jazz le samedi 27 juin de 15h à 16h en partenariat avec l’établissement « Aux Petits Gourmands », 3 rue Stanislas à Saint-Dié-des-Vosges. Venez déguster des pâtisseries ou vous désaltérer tout en écoutant des élèves de la classe de jazz et leur professeur Stéphane Escoms ainsi que le Trio Sweet Lorraine qui vous proposera quelques titres de son nouvel album !

Ma foudre

Olive est persuadée qu’un homme l’aime. À partir de cette conviction, elle construit une relation imaginaire qui envahit peu à peu sa vie. Avec Ma foudre, Laura Mariani explore les frontières fragiles entre désir, illusion et réalité dans une création théâtrale intense.

Après Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu, Laura Mariani poursuit son exploration de la neurodiversité avec une pièce consacrée à l’érotomanie, un trouble psychique rare qui pousse une personne à se croire aimée malgré l’absence de toute relation réelle. Entourée de six comédien·ne·s et d’un musicien, Olive entraîne le public dans un univers où chaque geste, chaque silence et chaque refus deviennent les preuves d’un amour fantasmé.

Au-delà du portrait d’une femme en proie à ses certitudes, la pièce interroge le manque affectif, les mécanismes de survie de l’esprit et les répercussions d’un tel trouble sur l’entourage. Une œuvre sensible et troublante qui questionne notre rapport au réel et la puissance des récits que nous construisons pour continuer à avancer.

La Micro-Folie des Vosges Secrètes est de retour au Val-d’Ajol !

Cet équipement intercommunal, gratuit et ouvert à tous, vous invite à découvrir des contenus artistiques et culturels variés, pensés pour éveiller la curiosité et faciliter l’accès aux œuvres d’art.

De juillet à septembre 2026, la Micro-Folie des Vosges Secrètes fait escale pour la deuxième fois au Val-d’Ajol !

Tout au long de cette période, vous pourrez participer à de nombreuses activités accompagnées par nos médiatrices, qui vous guideront dans la découverte des outils proposés, notamment le musée numérique et les casques de réalité virtuelle.

Venez profitez pleinement pendant trois mois à compter du 1er juillet, la Micro-Folie ouvrira ses permanences tous les mercredis de 14h à 18h, devant la mairie du Val-d’Ajol, au sein du container rouge pour profiter du soleil et du beau temps d’été. Le programme de cette édition estivale promet d’être riche, entre interventions d’artistes, médiations et activités inédites. Les médiateurs et médiatrices de la Micro-Folie feront découvrir au public la toute la culture et l’art des civilisations et du monde.

Diaboléro

Huit diabolistes parmi les plus talentueux d’Europe transforment le diabolo en langage sensible et spectaculaire. Entre confidences, humour et prouesses techniques, Diaboléro explore la place de chacun dans le collectif au rythme envoûtant du Boléro de Ravel.

Avec Diaboléro, la Compagnie 24 signe une création de cirque contemporain où la virtuosité se met au service de l’humain. Avant la grande orchestration finale, chaque artiste dévoile une part de son univers, ses fragilités, ses questionnements et ses singularités. Peu à peu, les individualités se rencontrent, dialoguent et construisent une œuvre commune portée par une impressionnante chorégraphie de diabolos.

À la croisée du cirque, de la danse et du théâtre gestuel, le spectacle interroge avec finesse le besoin de reconnaissance, la confiance en soi, la peur de l’échec ou encore la joie de faire ensemble. Pour prolonger l’expérience, un atelier diabolo permettra aux participants de découvrir les bases de cette discipline fascinante et d’approcher l’univers des artistes.

Into the silence

Avec Into the Silence, Yuval Pick signe une création délicate inspirée des Variations Goldberg de Bach. Entre danse et musique, un duo féminin et un solo masculin explorent les liens invisibles qui unissent les corps dans une quête d’harmonie et d’apaisement.

Sans décor spectaculaire, Into the Silence déploie un espace sensible où chaque mouvement, chaque lumière et chaque son participe à une expérience d’écoute renouvelée. Rotations, spirales, rebonds : le vocabulaire chorégraphique de Yuval Pick révèle un corps multiple, vivant, traversé d’élans organiques et profondément humains.

La diffusion musicale, pensée sur plusieurs plans, modifie sans cesse la relation entre les interprètes et l’œuvre de Bach. Les danseuses Noémie De Almeida Ferreira et Madoka Kobayashi, aux côtés de Guillaume Forestier, composent un dialogue subtil où la recherche de l’accord prime sur la démonstration. Une pièce lumineuse qui invite à ralentir le regard, à habiter pleinement le présent et à retrouver, dans l’espace entre les êtres, la possibilité d’une paix partagée.

Bertrand Belin

Avec sa voix profonde et son écriture singulière, Bertrand Belin trace depuis des années un chemin unique entre chanson, rock et poésie. Porté par son nouvel album Watt, il invite le public à une expérience musicale sensible, élégante et intensément habitée.

Entouré de six musiciens, Bertrand Belin déploie sur scène un univers à la fois organique et mystérieux, où les mots dialoguent avec des arrangements raffinés. Son nouvel album Watt prolonge une exploration artistique nourrie de rythmes contemporains, de mélodies subtiles et d’une attention particulière aux nuances de la langue.

Artiste à part dans le paysage musical français, il compose des chansons qui interrogent notre rapport au monde, les liens qui nous unissent et les zones d’ombre de la conscience humaine. Sa présence magnétique et son phrasé reconnaissable entre tous donnent à chaque morceau une intensité rare. Un concert immersif, porté par une interprétation généreuse et une recherche constante d’émotion et de justesse.