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Le procès de Jeanne

Qui était vraiment Jeanne ? Une héroïne, une mystique, une rebelle ou une menace politique ? À partir des minutes authentiques du procès de condamnation de Jeanne d’Arc en 1431, Yves Beaunesne et Judith Chemla redonnent vie à une jeune femme de 19 ans confrontée seule à ses juges. Accusée d’hérésie, enfermée dans une mécanique judiciaire implacable, elle répond avec une liberté de pensée, une intelligence et une audace qui continuent de résonner aujourd’hui.

Dans une forme originale d’« opératorio » mêlant théâtre, musique et chant, Le Procès de Jeanne dépasse la simple reconstitution historique. À travers cette parole saisissante, c’est toute une réflexion sur la liberté de conscience, l’exercice du pouvoir, la manipulation politique et le courage individuel qui se déploie sous nos yeux. Les mots de Jeanne, issus des archives du procès, révèlent une personnalité d’une modernité étonnante, capable de tenir tête aux autorités religieuses et politiques de son temps.

Portée par l’interprétation exceptionnelle de Judith Chemla et la partition envoûtante de Camille Rocailleux, cette création du Théâtre des Bouffes du Nord a été unanimement saluée par la critique. Récompensé par trois Prix du Syndicat de la critique en 2025 – Grand Prix du meilleur spectacle théâtral de l’année, Meilleure comédienne pour Judith Chemla et Meilleur compositeur de musique de scène pour Camille Rocailleux – le spectacle s’impose comme l’un des événements marquants de la saison.

Un spectacle bouleversant, intime et politique, qui fait entendre avec une force rare la voix d’une femme dont le destin continue, près de six siècles plus tard, à nous interroger.

Pour prolonger l’expérience, Scènes Vosges propose une rencontre avec le metteur en scène Yves Beaunesne avant la représentation afin d’éclairer les enjeux artistiques et historiques de cette création. Deux ateliers permettront également de découvrir les coulisses du spectacle : un atelier de costumes avec Jean-Daniel Vuillermoz et un atelier de scénographie avec Damien Caille-Perret, pour explorer les différentes étapes de création qui donnent vie à cette œuvre puissante.

Juste Irena

Une vieille dame polonaise vit en maison de retraite. Derrière son apparence ordinaire se cache une héroïne de la Seconde Guerre mondiale : Irena Sendler, qui sauva 2 500 enfants juifs du ghetto de Varsovie. Un récit bouleversant sur le courage et l’humanité.

Mêlant théâtre, marionnettes et poésie visuelle, Juste Irena fait dialoguer passé et présent à travers une construction sensible et originale. Tandis que trois étudiantes américaines enquêtent sur cette figure méconnue de l’Histoire, Irena convoque ses souvenirs et tente de préserver une mémoire qui s’efface peu à peu.

Inspiré d’une histoire vraie, le spectacle explore avec délicatesse les notions d’engagement, d’empathie et de transmission. Sans jamais céder au didactisme, il invite les jeunes spectateurs comme les adultes à réfléchir à leur capacité d’agir face aux injustices. Une création forte et lumineuse de la compagnie Paname Pilotis, saluée pour sa justesse, son émotion et sa portée universelle.

Projet participatif A L’UNISSON

Projet participatif  A l’unisson
Autour du spectacle Libère de Fergessen
Samedis 28 nov.- 12 déc. – 9 jan. – 20 fév. – 3 avril de 13h à 16h – La Louvière
Avec Michaëla Chariau et David Mignonneau, membres du groupe Fergessen

Un atelier créatif sur 5 séances autour de la pratique du chant et de textes mis en musique. Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, chanter… Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous vous proposons de partager à travers la série d’ateliers que nous, le groupe FERGESSEN, donnerons dans le cadre de la création de LIBÈRE, notre nouveau spectacle musical. À la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes, en une forêt de paroles et de sons, nous ferons apparaître un peuple. Vous en serez la voix, en participant à nos côtés à l’élaboration de chants.

Au fil des ateliers, nous constituerons un chœur amateur qui, complice, sera invité à participer aux représentations du spectacle, les 6 et 7 avril à la Louvière.

Conditions :
Condition incontournable : être présent.e à toutes les dates indiquées.
Assister au spectacle Libère et y participer au plateau selon le contenu des ateliers
Premier atelier libre afin de discerner l’envie d’aller plus loin
Destiné aux amateur.ice.s. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, ni jouer d’un instrument.
Seul prérequis : avoir le goût de la musique, de l’écriture et de l’aventure.
À partir de 15 ans (places limitées à 20)
Tarif : 26€ les 5 ateliers de 3h

Pling-Klang

Deux hommes, un meuble IKEA en kit et une question universelle : comment construire à deux ? Dans Pling-Klang, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse transforment ce défi du quotidien en une exploration drôle, sensible et décalée du couple, de la masculinité et des normes sociales. Entre cirque minimaliste, confidences intimes et humour absurde, le duo compose un spectacle tendre et lucide, au plus près du public, où chacun peut reconnaître un fragment de sa propre histoire.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Pling-Klang

Deux hommes, un meuble IKEA en kit et une question universelle : comment construire à deux ? Dans Pling-Klang, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse transforment ce défi du quotidien en une exploration drôle, sensible et décalée du couple, de la masculinité et des normes sociales. Entre cirque minimaliste, confidences intimes et humour absurde, le duo compose un spectacle tendre et lucide, au plus près du public, où chacun peut reconnaître un fragment de sa propre histoire.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Pling-Klang

Deux hommes, un meuble IKEA en kit et une question universelle : comment construire à deux ? Dans Pling-Klang, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse transforment ce défi du quotidien en une exploration drôle, sensible et décalée du couple, de la masculinité et des normes sociales. Entre cirque minimaliste, confidences intimes et humour absurde, le duo compose un spectacle tendre et lucide, au plus près du public, où chacun peut reconnaître un fragment de sa propre histoire.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Ce qui s’élève en nous – SOUFFLE collectif

Le vendredi 14 août, en résonance avec ce moment de l’été où quelque chose s’élève, où les corps et les imaginaires se tournent vers le ciel.

Le voyage commence dès 16h à l’église de Bussang. Chants, orgue, un temps d’écoute.
Puis une procession traverse le village.
À la tombée de la nuit, le théâtre se transforme en un lieu de veillée. Éclairé à la bougie, suspendu, habité par les voix, la musique, la poésie. Les formes apparaissent et disparaissent, circulent.
SOUFFLE collectif est accompagné par un tapis circulaire, fabriqué par des tisserandes du Maroc. Une surface commune, un lieu où s’asseoir, écouter.

Après le premier Éphémère du 31 juillet, Ce qui s’éveille en nous, ce second Éphémère naît d’un temps de résidence, du 8 au 15 août, à Bussang.

Une semaine pour chercher, expérimenter, tisser des liens entre artistes venus d’horizons multiples musicien·nes, poètes, performeur·ses, magicien·nes, comédien·nes..
Des temps d’ouverture ponctuent la résidence, un atelier avec des enfants, pour imaginer et préparer des gestes, des chants, des formes pour la procession des moments de rencontre et de musique à la Popote, avec les équipes du théâtre et les habitant·es, comme des veillées spontanées, des espaces de partage simples.

16h Voix et résonances à l’église de Bussang
17h Procession musicale à travers le village
19h Table ouverte / Repas partagé dans le parc (restauration bar ou pique-nique)
20h Assemblée nocturne au théâtre (2h)

Heka

Et si le jonglage et la magie étaient deux sœurs séparées à la naissance ? Avec Heka, la compagnie britannique Gandini Juggling brouille les frontières entre illusion et virtuosité. Objets qui apparaissent, disparaissent ou lévitent, gestes répétés jusqu’à l’hypnose, détournements de regard et tours de passe-passe composent un ballet fascinant à la croisée du cirque, de la danse contemporaine et de la prestidigitation. Un spectacle captivant, drôle et élégant qui invite petits et grands à s’interroger sur ce qu’ils voient… et à retrouver le plaisir de l’émerveillement. Un atelier de jonglage est également proposé le dimanche matin pour prolonger la découverte de cet art fascinant.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Made in France

Après une peine aménagée, Émile pense enfin retrouver une vie normale grâce à un emploi en usine. Mais l’entreprise délocalise et ses espoirs s’effondrent. Pour sauver son poste, ses collègues et peut-être l’industrie française tout entière, il se lance dans un combat syndical aussi improbable que réjouissant. Entre satire sociale, humour mordant et réflexion politique, Made in France dresse le portrait d’une société en quête de solutions. Une farce populaire, drôle et percutante, qui éclaire les enjeux du monde du travail avec intelligence et énergie.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

La Grande Sophie

La Grande Sophie revient seule sur scène dans une création sensible et intimiste inspirée de son livre Tous les jours, Suzanne. Entre chansons, récits et confidences, elle revisite les moments marquants de sa vie d’artiste : ses albums, ses rencontres, ses voyages et les coulisses de la musique. Mis en scène par Johanna Boyé, ce spectacle hybride mêle lecture et musique avec humour et émotion. Un portrait sincère et touchant d’une femme qui a toujours choisi de suivre ses rêves.

À l’issue de la représentation, La Grande Sophie retrouvera le public pour une séance de dédicaces autour de son livre Tous les jours, Suzanne, en partenariat avec la Librairie Quai des Mots.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €