Journées européennes du Patrimoine – Visites guidées

Situé au cœur de la forêt vosgienne, le Théâtre du Peuple de Bussang est un lieu de création unique en France. Fondé en 1895, il maintient vivante l’utopie humaniste et artistique de son fondateur, Maurice Pottecher, résumée par la devise « Par l’art, pour l’humanité » inscrite au fronton de la scène. Classé au titre des Monuments historiques depuis 1976, le théâtre attire des visiteur·euses du monde entier.

Stages de formation, accueil de résidences artistiques et tournées décentralisées ont lieu tout au long de l’année. La « saison d’été » constitue le temps fort de l’année, avec deux spectacles en alternance, dont l’un mêle depuis l’origine artistes professionnel·les et amateurices. Durant cette période, le théâtre peut accueillir jusqu’à 1 300 spectateurices par jour, grâce au soutien de nombreux bénévoles. La metteuse en scène Julie Delille dirige cette maison depuis le mois d’octobre 2023. Au cœur de son projet, on retrouve les questions du sensible, du vivant, de la relation. Dans ce lieu à la temporalité unique, la notion de saisonnalité et celle de territoire trouvent tout leur sens. Pour poursuivre cette utopie audacieuse, il s’agit de porter ensemble et en équipe, l’expérimentation artistique, le lien aux œuvres de l’esprit et l’échange comme valeurs essentielles.

Durée 1h15
Tarif Gratuit
Sans réservation

Les Journées du Matrimoine – Un portrait de Camille Claudel

Le génie, l’élève, la sœur, l’inconvenante, la révoltée, l’amante, la folle… Il n’y a pas une, mais des Camille Claudel.

À l’occasion des journées du Matrimoine, Alix Fournier-Pittaluga, autrice et dramaturge associée au Théâtre du Peuple (co-autrice de Hériter des brumes, joué du 16 juillet au 28 août 2026) a choisi de s’intéresser au parcours de Camille Claudel. Issue d’une famille vosgienne, sculptrice longtemps éclipsée par les hommes de son époque, femme libre au destin bouleversant, Camille Claudel continue de nous émouvoir et de nous interroger.

Nous vous invitons donc à assister à un portrait kaléidoscopique et déambulatoire, à retraverser les différentes périodes de sa vie.

texte Correspondance de Camille Claudel et archives, Alix Fournier-Pittaluga et les élèves de la classe adulte amateur du Conservatoire Gautier-d’Épinal avec la complicité d’Amélie Armao

avec Amélie Armao, Alix Fournier-Pittaluga, Caroline Grosjean, Solène Petit
et les élèves de la classe adulte amateur du conservatoire Gautier-d’Épinal : Jacqueline
Balandras, Cécile Beauclair, Nicolas Brice, Maryse Demange, Monique Ferry, Thibaut Huguenot, Emmanuelle Thomas, Margot Verachten

Création lumières Vladimir Lutz
Régie générale Alban Thiébaut

Journées techniques Grand Est 2026

Le réseau des parcs scéniques publics du Grand Est vous invite à la 11e édition des Journées Techniques du Grand Est.

Thème de cette édition :

culture et assurance(s)

Assurances obligatoires, garanties essentielles : les points clés à connaître pour avoir la couverture la mieux adaptée

Une même rencontre en 8 lieux
du lundi 5 au jeudi 15 octobre 2026
Sur inscription (accès gratuit dans la limite des places disponibles)

Pour nos acteurs culturels vosgiens

Lundi 5 octobre
14h – 17h30
La Souris Verte / Epinal (88)
Inscription jusqu’au vendredi 2 octobre 2026

Inscrivez-vous dès aujourd’hui pour Epinal !

Les autres lieux du Grand Est

Mardi 6 octobre
ACB scène nationale | Bar-le-Duc (55)
[inscriptions gérées directement par Scènes et Territoires, partenaire réseau des parcs]

Mercredi 7 octobre
Agence culturelle Grand Est / Saint-Martin-sur-le-Pré (51)
[inscriptions gérées directement par l’Agence Culturelle Grand Est]

Jeudi 8 octobre
Salle Poirel | Nancy (54)
[inscriptions gérées directement par Scènes et Territoires, partenaire réseau des parcs]

Vendredi 9 octobre
Agence culturelle Grand Est / Sélestat (67)
[inscriptions gérées directement par l’Agence Culturelle Grand Est]

Mardi 13 octobre
MJC Calonne / Sedan (08)
[inscriptions gérées directement par l’Agence Culturelle Grand Est]

Mercredi 14 octobre
La Madeleine / Troyes (10)
[inscriptions gérées directement par l’Agence Culturelle Grand Est]

Jeudi 15 octobre
Le Nouveau Relax / Chaumont (52)
[inscriptions gérées directement par l’Agence Culturelle Grand Est]

CONTEXTE

Un événement culturel comporte toujours une part d’imprévu. Incident, annulation ou aléa climatique : sans une bonne anticipation, les conséquences financières peuvent être importantes.

Comment savoir si l’on est bien couvert ? Cette rencontre propose d’aborder les assurances de manière concrète pour mieux comprendre les contrats et les garanties, identifier les responsabilités et adopter les bons réflexes.

PUBLICS

Structures culturelles, associatives et collectivités

PROGRAMME

Accueil café : à partir de 13h30

14h > 17h30

- assurance : historique et textes fondateurs
  pourquoi s’assurer ?
- les incontournables à connaître pour bien assurer son évènement
  responsabilité civile (RC) / dommages matériels / annulation / bénévoles
- quels types de contrats pour quelle(s) garantie(s) ?
  multirisques / contrats spécifiques ponctuels

INTERVENTION / MODERATION

Bernard Herrmann
consultant spécialiste en assurances du secteur culturel

Marc Jacquemond / Alain Christmann
Agence culturelle Grand Est

Votre contact pour les Vosges
Noémie Felix
Conseil départemental des Vosges
Chargée du Parc départemental d’Instruments de musique et de Matériels scéniques
Service de l’action culturelle et sportive territoriale
Tél. : 03 29 38 52 46
nfelix@vosges.fr

Pour plus d’informations, RDV sur le site de l’Agence Culturelle Grand Est

FESTIVAL Ô LES BAINS! 2026

Ô LES BAINS ! 2026 – Festival Nature, Culture & Découvertes

Vendredi 11 & Samedi 12 septembre 2026
La Vôge-les-Bains (Bains-les-Bains, Harsault et Hautmougey)

Deux jours de spectacles, concerts, balades, découvertes patrimoniales, animations familiales, nature, artisanat, sciences et cinéma en plein air.

Entrée libre et gratuite (hors repas-croisière, manèges et activités mentionnées).

VENDREDI 11 SEPTEMBRE

14h00 – Visite guidée des Thermes
Lieu : Thermes de Bains-les-Bains

14h30 – Visite guidée de la Féculerie du Moulin Gentrey
Lieu : Moulin Gentrey

15h00 – Visite guidée des Thermes
Lieu : Thermes de Bains-les-Bains

15h00 – Spectacle « Avis Machina » – Compagnie Eutrapelia
Spectacle tout public mêlant science, inventions et rêve de voler.
Lieu : Salle Marie-Benoist

17h00 – Atelier « Photochimie » – Les Petits Débrouillards
Expériences autour de la lumière et du soleil.
Lieu : Médiathèque de Bains-les-Bains

17h30 – Sortie Sylvothérapie
Lieu : Départ Office de Tourisme

20h30 – Cinéma sous les étoiles – Projection du film « Un P’Tit Truc en Plus »
Lieu : Place de la Fête – Harsault

SAMEDI 12 SEPTEMBRE

10h00 – Balade Nature SCIC Bains d’Énergies
Balade ponctuée de pauses de relaxation sonore.
Lieu : Moulin aux Bois

10h30 – Balade patrimoniale des Amis du Vieux Fontenoy
Lieu : Départ Office de Tourisme

11h00 – Spectacle familial « Jahoda » – Compagnie Tout Possible
Lieu : Salle Marie-Benoist

14h00 – Ouverture du Village des Artisans & Producteurs
Lieu : Place de la Fête

14h00 à 17h00 – Médiathèque Plein Air
Lieu : Place de la Fête

14h00 – Concert de Thierry Chapelle
Lieu : Mairie de Hautmougey

14h00 – Animations foraines
Lieu : Place de la Fête

14h30 – Conférence « Les Vosges vivantes et sauvages » par Hervé Parmentelat
Lieu : Médiathèque de Bains-les-Bains (2e étage de l’Esprit Libre)

14h30 – Visite guidée de la Féculerie du Moulin Gentrey
Lieu : Moulin Gentrey

À partir de 14h00 – Stand « Nichoir Kertère »
Lieu : Moulin aux Bois

16h00 – Spectacle « Wouou Houou ! » – Compagnie Le Crieur
Lieu : Place de la Fête

17h30 – Mot d’ouverture de Monsieur le Maire
Lieu : Place de la Fête

18h00 – Concert de La Balnéenne (Harmonie du Val de Vôge)
Lieu : Place de la Fête

18h00 – Sortie Sylvothérapie
Lieu : Départ Office de Tourisme

19h00 – Concert de Jasoil (Jazz)
Lieu : Place de la Fête

21h00 – Concert d’Emily Christy (Variété française)
Lieu : Place de la Fête

22h00 – Nuit des Étoiles
Observation du ciel nocturne.
Lieu : Place de la Fête

22h15 – Concert de Sonia Roussey & Noizy Birdz (Pop-Rock)
Lieu : Place de la Fête

Exposition

L’exposition photographique d’Hervé Parmentelat est visible tout au long du mois de septembre dans le hall de l’Espace Libre.

Un festival pour toute la famille

Spectacles – Concerts – Nature – Bien-être – Cinéma en plein air – Patrimoine – Artisans & producteurs – Ateliers scientifiques – Observation des étoiles.

Venez célébrer la culture, la nature et l’art de vivre à La Vôge-les-Bains !

« CIRCLE SONG » – Découverte et pratique du chant en cercle (Création collective, impro vocale et percussions corporelles)

LE CIRCLE SONG, C’EST QUOI ?

Une forme d’expression vocale collective, improvisée, basée sur des boucles répétitives.

Des sons, des rythmes ou des mélodies improviséesà partir de la voix, souvent sans paroles.
Une construction progressive d’un chant collectif vivant, en plusieurs couches (mélodies, rythmes, basses, harmonie)
Un cadre d’écoute, de lâcher-prise, de connexionaux autres et à soi-même.

Un espace où aucune compétence musicale n’est requise : tout le monde peut participer.

« Ce n’est pas la voix, qui dirige. C’est l’esprit. » (Bobby Mc Ferrin)

Le Circle Song est une technique de chant basée sur l’improvisation qui a été développée par le chanteur, compositeur et chef d’orchestre Bobby McFerrin (Don’t worry, be happy), célèbre pour avoir mené à travers toute son œuvre une exploration vocale novatrice, ainsi que pour sa faculté sans pareille à faire cohabiter les styles musicaux. (Circle Song Six)

Pour Bobby Mc Ferrin, chanter en groupe ne relève pas d’une simple démarche créative. C’est un moyen d’explorer ce que signifie le fait de partager un espace avec d’autres êtres humains. C’est une expérience qui élève, et une révélation. Une célébration et une communion à la fois.

Le Circle Song consiste à créer des compositions vocales spontanées au sein d’un groupe de chanteurs, généralement disposés en cercle ou en demi-cercle, auxquelles chaque individu apporte sa contribution, en partageant ses propres motifs : des mélodies, des rythmiques, des harmonies, des bruits étranges, du langage inventé, ou encore du silence, des prières, des rires.

Dans le cercle, on crée de la musique, on fabrique de la confiance, on prend des risques, et on se sent pleinement vivant. Chaque chant, chaque voix a sa place.

Le Circle Song est à la fois une méthode permettant de travailler la technique ou l’improvisation vocale, et un exercice favorisant le développement de l’esprit d’équipe.

La musique créée peut relever de tout style, reposer sur des influences allant du jazz à la world musique, comme sur des sonorités lui donnant un caractère plus contemporain ou expérimental.

Le but du Circle song est de créer une expérience musicale collective qui soit à la fois créative et transcendante, à laquelle chaque chanteur contribue à l’aide de sa propre voix et de sa propre énergie.

Le Circle Song peut s’avérer un outil de développement personnel et de « team building », qui permet aux individus de s’exprimer de façon créative tout en se connectant aux autres d’une façon significative.

La joie que procure le Circle Song est une expérience unique, qui fait naître un sentiment d’élévation, sur lequel il est difficile de mettre des mots.

Le Circle Song est souvent décrit comme une expérience spirituelle, dans le sens où créer de la musique collectivement procure un sentiment d’unité et de transcendance. On en retire une grande confiance en soi, un souffle vivifiant, et un sentiment de connexion profonde avec les autres participants.

Dans tous les cas, le Circle Song a un pouvoir transformateur, et c’est une expérience de vie mémorable.

Extrait du site officiel : https://circlesongs.com/

Ateliers « À L’UNISSON » autour du spectacle LIBÈRE

En vers, en prose, et toujours en musique… Écrire, dire un texte, le chanter.

Un atelier créatif, avec FERGESSEN.

Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Qui l’on est. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, chanter… Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous vous proposons de partager à travers la série d’ateliers que nous, le groupe FERGESSEN, donnerons dans le cadre de la création de LIBÈRE, notre nouveau spectacle musical.

À la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes, en une forêt de paroles et de sons, nous ferons apparaître un peuple. Vous en serez la voix, en participant à nos côtés à l’élaboration de chants :

« Les chants sont des pensées, exprimées par le souffle lorsque des forces puissantes traversent les individus & que la parole ordinaire ne suffit plus à les traduire. L’homme est alors entraîné… ses pensées obéissent au flux d’une force. Il peut arriver que nous ayons peur de nous servir des mots (…) Mais il peut aussi arriver que les mots dont nous avons besoin sortent d’eux-mêmes. Et quand les mots dont nous voulons nous servir viennent ainsi de leur propre chef – nous avons un nouveau chant ».[1]

Au fil des ateliers, nous constituerons un chœur amateur qui, complice, sera invité à participer aux représentations locales du spectacle.

Âge minimum : 15 ans
Nombre maximum de personnes par atelier : environ 15
Durée de l’atelier : une demi-journée (= entre 3h et 4h)
Horaires possibles : 13h – 16 h.

Inscriptions obligatoires (ou vivement conseillées)
Destiné aux amateurs. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, ni jouer d’un instrument. Seul prérequis : avoir le goût de la musique, de l’écriture et de l’aventure.

Besoins techniques pour les ateliers :

Espace permettant à une quinzaine de personnes de se tenir debout, en cercle. Table(s), chaises en nombre suffisant, prises électriques (pour le matériel de musique), feuilles blanches et stylos (ou préciser qu’il est nécessaire de les apporter) et, si possible, café / thé et gobelets pour les participants.

[1] ROTHENBERG, J. (2025) Les Techniciens du sacré, version française d’Yves Di Manno, Paris : José CORTI.

LIBÈRE – Spectacle musique & danse

Dans une époque où les pylônes électriques sont devenus des arbres qui parlent et qui chantent, un peuple tente de se constituer et de trouver un endroit où vivre…

LIBÈRE , nouvelle création musicale du duo électro-pop FERGESSEN, naît à la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes. Autour d’une fiction poétique originale de l’auteur Julien Gaillard, FERGESSEN s’inspire des « Techniciens du Sacré » et compose une série de chants inédits qui résonnent tels des rituels d’aujourd’hui. Vibration, percussions, transe… Les corps, chorégraphiés par Kévin Briot, se déploient, les voix deviennent texture et les mots percutent la matière, dans les vapeurs d’une forêt de paroles et de sons. Une invitation à faire peuple, par la voie du chant. Et du mouvement.

Durée : Environ 1 h 10
Public : à partir de 12 ans
Classes ou niveau concerné(e)s en scolaire : collège, à partir de la 4e.
Genres : musiques actuelles, écriture contemporaine, danse.
Thématiques abordées : Chant, peuple, forêt, rituels, mémoire, transmission.

Création prévue en mars 2027 à L’ETINCELLE, Saint-Dié-des-Vosges
Résidences destinées à la création lumières, scénographie et chorégraphie prévues à partir de septembre 2026.

Téléchargez le DOSSIER de production spectacle Libère

Téléchargez le TEASER DU SPECTACLE spectacle Libère

Texte : Julien GAILLARD
Paroles, composition & interprétation : FERGESSEN (Michaëla Chariau & David Mignonneau) Chorégraphie : Kévin Briot
Régie son : Pascal Grüssner
Création lumières : Lucie Cardinal
Scénographie & costumes : Violette Graveline
Regard de mise en scène : Denis Lejeune
Avec :
Michaëla Chariau (Chant, guitare acoustique, piano, shruti box, tambourin)
David Mignonneau (Chant, guitare, lapsteel, claviers, programmations, samples live)
Katia Jacob (Basse, Mellotron, claviers, vibraphone, choeurs)
Grégoire Galichet (Batterie, percussions)
Production : ECHOÏD
Production déléguée : Bureau de production SAPERLI-POPETTE
Coproduction : Le Trait d’Union / La Scène – Neufchâteau (88) | L’Étincelle – Scène de la communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | La Halle Verrière, scène conventionnée d’intérêt national – Meisenthal (57) – Soutiens en préachat : Scènes Vosges, scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Epinal (88), L’Espace 110 , Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Illzach (68), 13e Sens – Obernai (67)

ELECTRO’CHOEUR – Chorale | Cours | Ateliers

En s’appuyant sur un travail de la voix et de l’harmonie, ici, on chante, et on invente.

Electro’chœur, c’est une chorale libre et vivante, un espace de création collective. On y explore le chant polyphonique, le « Circle Song », les percussions corporelles, les textures sonores – sur fond d’électro. Et comme un morceau peut naître d’un mot, d’un rire, d’une pulsation, d’un rythme, chaque séance devient un terrain d’expérimentation où nous créons, ensemble, notre propre répertoire.

Et parce qu’ici tout se mélange, la chorale est ouverte à toutes et tous : enfants à partir de 12 ans, adultes, débutants ou confirmés. Un seul prérequis : l’envie de chanter !

Informations pratiques

Tous les lundis de 18h30 à 20h au Ban-de-Sapt (Relais de la Poste)
Avec David & Michaëla
Tarif de 150€/trimestre ou 300€/année
(Cours pendant les vacances scolaires, sauf Noël et août)

Inscription et informations au 06 12 46 26 84

128 B-POÈMES – Ateliers d’écriture « paroles et musique

En vers, en prose… Écrire, dire un texte, et pourquoi pas le chanter, mais toujours en musique. Un atelier créatif avec FERGESSEN.

Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Qui l’on est. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, écrire… Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous nous proposons de partager avec celles et ceux qui prennent part à « 128 B-POÈMES », nos ateliers d’écriture en musique.

Chaque atelier est donné conjointement par David (musicien-compositeur) et Michaëla (musicienne-autrice). Dans le cadre de ces sessions, un temps important est consacré à la rencontre, à la conversation, à l’échange. Fergessen se présente en musique. Puis un second temps est consacré à la création. Le thème de l’atelier peut être improvisé ou encore défini en concertation avec l’équipe de la structure qui accueille l’atelier. Nous nous réservons le choix de l’angle.

Créée en présence et au contact des participants, la musique est le fil conducteur des sessions d’écriture : « Par les nappes synthétiques, la pulsation électro, la vibration harmonique et les loops, nous inventons des atmosphères révélatrices qui ouvrent des voies d’accès à la créativité de chacun et au sein desquelles textes et musique entrent en symbiose. » Tous les participants qui le souhaitent sont accompagnés dans le processus d’écriture. Les écrits sont ensuite lus, dits ou chantés par leurs auteurs sur la musique qui a accompagné leur création. Nous mettons au service des participant·es toute notre expérience de créateur·rices, notre savoir-faire d’auteurs-compositeurs, interprètes et producteur·rices de musique, ainsi que notre énergie et notre écoute, afin d’établir avec ces dernier·ères un lien de confiance qui permet de conduire chacun.e à livrer un point de vue intime et à accéder, en douceur, à sa propre créativité.

Nous adaptons notre méthode aux différents publics : avec les enfants (du CP au CM2), nous écrivons et composons des chansons originales (Voir L’Appel, Conte musical du Joli-Bois). Avec les adolescents, nous créons des « auto-portraits collectifs », compilations de textes écrits individuellement sous la forme d’une mosaïque mise en musique, généralement slammée et chantée, puis enregistrée en collectif (Voir La Cinquième saison).

Selon la finalité du projet, le nombre d’ateliers donnés et la durée de l’intervention, les lectures ou chants peuvent faire l’objet d’enregistrements audio réalisés par le groupe et donner lieu à la création d’un podcast produit par les artistes.

Durée : un minimum de 3 h par atelier
Besoins spécifiques : un espace convivial, des prises électriques, table(s), chaises, boisson chaude
À partir de : 15 ans (pour les ateliers adultes).
Sur réservation : 15 personnes max.
Ouvert à tous.tes : il n’est pas nécessaire d’être musicien.ne.
Nous intervenons au tarif DRAC : 60 € / heure et par artiste.

PODCASTS

2024 – « L’ECHO DES ETANGS » Produit et réalisé par FERGESSEN pour le THÉÂTRE DU PEUPLE Les voix que vous découvrirez au fil de ce podcast sont celles d’habitant.e.s ou d’amoureux.ses du Plateau des mille étangs. Leurs textes sont nés de ces ateliers. Sur les ambiances qui les ont inspirés, ils témoignent de ressentis, de paysages, d’histoires passées, présentes ou futures, réelles ou imaginaires, racontant la vie sur le Plateau des mille étangs…

Café C Nous – Edition Juin 2026

Les Café C Nous sont des cafés rencontres en visio proposés par le Conseil départemental des Vosges qui permettent de garder le lien avec les acteurs culturels vosgiens et échanger sur des thématiques spécifiques. Ces rencontres virtuelles sont un prolongement de votre plateforme collaborative Culture C Nous.

Votre animatrice Culture C Nous vous donne RDV pour échanger autour d’un thème, discuter librement, poser des questions, partager, parler de votre expérience, collaborer, inspirer…

Quand ?
Jeudi 25 juin de 9h à 10h

Thème du mois de juin : La carte ZAP
Nous vous proposons un temps d’échange afin de :

Présenter le dispositif de la carte ZAP
Expliciter les procédures d’inscription ou de remboursement
Répondre aux questions éventuelles.

Pour qui ?
Les acteurs des enseignements et de pratiques artistiques.

🔗 Inscrivez-vous dès aujourd’hui à l’aide du formulaire en ligne
Inscription possible jusqu’au mercredi 24 juin 12h

Les cafés rencontres se feront en visio sur Microsoft Teams (téléchargeable et gratuit).
Le lien de participation sera envoyé par mail en amont à tous les inscrits.