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Autrice, compositrice et interprète, Clara Viola écrit ses chansons comme la bande originale de sa vie. Elle porte haut sa quête d’amour de soi et anime d’une lumière douce les doutes et incertitudes qui l’habitent. Différentes formules possibles : Seule sur scène ou duo Plusieurs durées de sets possibles 30’, 45’ et 60’ En salle de concert (ou autre salle s’y prêtant) ainsi qu’en extérieur.   Téléchargez la FICHE TECHNIQUE de Clara Viola.    

Ateliers d'éveil musical pour les familles à mon domicile avec ou sans hébergement "Des moments parents et enfants, ludiques et interactifs pour développer l'amour de la musique et le plaisir d'etre ensemble" "Venez vous initier aux techniques fondamentales de la musique" "Des ateliers sur mesure ouverts à tous: petits et grands, musiciens ou non, pour chanter et vibrer en famille" "Une expérience enrichissante avec des moments uniques de partage, d'écoute, d'expression artistique, de découverte et d'émotion"  

Originaire de Bruyères dans les Vosges, ASILIAN propose un live intense et sans concession, taillé pour les scènes metal, les festivals et les programmations alternatives du territoire vosgien et au-delà. Le groupe développe un univers sonore puissant et singulier, mêlant Death Metal, Grind, Thrash et Black, pour un rendu à la fois brutal, moderne et immédiatement percutant. Chaque composition repose sur une alchimie précise entre ces influences, offrant un set efficace et accrocheur, conçu pour marquer le public dès les premières secondes. Une identité forte et immersive ASILIAN ne se contente pas de jouer : il plonge le public dans une expérience. Les textes en français explorent des thématiques sombres — folie, enfermement, dérives médicales, figures criminelles — qui prennent toute leur dimension sur scène grâce à une mise en scène visuelle forte. Les musiciens arborent une esthétique inspirée de l’univers carcéral et psychiatrique (tenues numérotées, codes visuels marqués), renforçant l’impact et la cohérence du projet. Une performance scénique marquante Chaque concert d’ASILIAN est une montée en tension, un moment brut et fédérateur où l’énergie du groupe rencontre celle du public. Intensité, engagement et présence scénique font de leurs prestations un atout solide pour toute programmation metal ou événement live recherchant un groupe capable de captiver et surprendre. Expérience & références ASILIAN a déjà partagé l’affiche avec des groupes reconnus tels que No Return, Mortuary, Depraved ou Les Ramoneurs de Menhir, confirmant sa capacité à s’intégrer sur des plateaux variés. Discographie Brutal Therapy (EP – 2015) Escarcération (album – 2023) : 9 titres incisifs Pourquoi programmer ASILIAN ? Groupe local (Vosges) dynamique et professionnel Univers visuel fort et identifiable Set énergique, idéal pour festivals et salles rock/metal Expérience scénique solide et public réactif Programmateurs, salles, festivals : ASILIAN est disponible pour des dates dans les Vosges et en région. Contactez-nous pour intégrer une proposition intense et originale à votre programmation.  

En vers, en prose, et toujours en musique... Écrire, dire un texte, le chanter. Un atelier créatif, avec FERGESSEN. Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Qui l’on est. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, chanter... Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous vous proposons de partager à travers la série d’ateliers que nous, le groupe FERGESSEN, donnerons dans le cadre de la création de LIBÈRE, notre nouveau spectacle musical. À la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes, en une forêt de paroles et de sons, nous ferons apparaître un peuple. Vous en serez la voix, en participant à nos côtés à l’élaboration de chants : « Les chants sont des pensées, exprimées par le souffle lorsque des forces puissantes traversent les individus & que la parole ordinaire ne suffit plus à les traduire. L’homme est alors entraîné... ses pensées obéissent au flux d’une force. Il peut arriver que nous ayons peur de nous servir des mots (...) Mais il peut aussi arriver que les mots dont nous avons besoin sortent d’eux-mêmes. Et quand les mots dont nous voulons nous servir viennent ainsi de leur propre chef – nous avons un nouveau chant ».[1] Au fil des ateliers, nous constituerons un chœur amateur qui, complice, sera invité à participer aux représentations locales du spectacle.   Âge minimum : 15 ans Nombre maximum de personnes par atelier : environ 15 Durée de l’atelier : une demi-journée (= entre 3h et 4h) Horaires possibles : 13h – 16 h. Inscriptions obligatoires (ou vivement conseillées) Destiné aux amateurs. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, ni jouer d’un instrument. Seul prérequis : avoir le goût de la musique, de l’écriture et de l’aventure.   Besoins techniques pour les ateliers : Espace permettant à une quinzaine de personnes de se tenir debout, en cercle. Table(s), chaises en nombre suffisant, prises électriques (pour le matériel de musique), feuilles blanches et stylos (ou préciser qu’il est nécessaire de les apporter) et, si possible, café / thé et gobelets pour les participants.   [1] ROTHENBERG, J. (2025) Les Techniciens du sacré, version française d’Yves Di Manno, Paris : José CORTI.

Dans une époque où les pylônes électriques sont devenus des arbres qui parlent et qui chantent, un peuple tente de se constituer et de trouver un endroit où vivre… LIBÈRE , nouvelle création musicale du duo électro-pop FERGESSEN, naît à la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes. Autour d’une fiction poétique originale de l'auteur Julien Gaillard, FERGESSEN s’inspire des « Techniciens du Sacré » et compose une série de chants inédits qui résonnent tels des rituels d’aujourd’hui. Vibration, percussions, transe… Les corps, chorégraphiés par Kévin Briot, se déploient, les voix deviennent texture et les mots percutent la matière, dans les vapeurs d’une forêt de paroles et de sons. Une invitation à faire peuple, par la voie du chant. Et du mouvement. Durée : Environ 1 h 10 Public : à partir de 12 ans Classes ou niveau concerné(e)s en scolaire : collège, à partir de la 4e. Genres : musiques actuelles, écriture contemporaine, danse. Thématiques abordées : Chant, peuple, forêt, rituels, mémoire, transmission. Création prévue en mars 2027 à L’ETINCELLE, Saint-Dié-des-Vosges Résidences destinées à la création lumières, scénographie et chorégraphie prévues à partir de septembre 2026. Téléchargez le DOSSIER de production spectacle Libère  Téléchargez le TEASER DU SPECTACLE spectacle Libère    Texte : Julien GAILLARD Paroles, composition & interprétation : FERGESSEN (Michaëla Chariau & David Mignonneau)  Chorégraphie : Kévin Briot Régie son : Pascal Grüssner Création lumières : Lucie Cardinal Scénographie & costumes : Violette Graveline Regard de mise en scène : Denis Lejeune Avec : Michaëla Chariau (Chant, guitare acoustique, piano, shruti box, tambourin) David Mignonneau (Chant, guitare, lapsteel, claviers, programmations, samples live) Katia Jacob (Basse, Mellotron, claviers, vibraphone, choeurs) Grégoire Galichet (Batterie, percussions) Production : ECHOÏD Production déléguée : Bureau de production SAPERLI-POPETTE Coproduction :  Le Trait d’Union / La Scène – Neufchâteau (88) | L’Étincelle – Scène de la communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | La Halle Verrière, scène conventionnée d’intérêt national  – Meisenthal (57) - Soutiens en préachat : Scènes Vosges, scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Epinal (88), L’Espace 110 , Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Illzach (68), 13e Sens – Obernai (67)  

En s’appuyant sur un travail de la voix et de l’harmonie, ici, on chante, et on invente. Electro’chœur, c’est une chorale libre et vivante, un espace de création collective. On y explore le chant polyphonique, le "Circle Song", les percussions corporelles, les textures sonores – sur fond d’électro. Et comme un morceau peut naître d’un mot, d’un rire, d’une pulsation, d’un rythme, chaque séance devient un terrain d’expérimentation où nous créons, ensemble, notre propre répertoire. Et parce qu’ici tout se mélange, la chorale est ouverte à toutes et tous : enfants à partir de 12 ans, adultes, débutants ou confirmés. Un seul prérequis : l’envie de chanter ! Informations pratiques  Tous les lundis de 18h30 à 20h au Ban-de-Sapt (Relais de la Poste) Avec David & Michaëla Tarif de 150€/trimestre ou 300€/année (Cours pendant les vacances scolaires, sauf Noël et août) Inscription et informations au 06 12 46 26 84    

D’aussi loin que l’on se souvienne, regarder les étoiles était un moment particulier. Accompagné ou seul, pendant quelques heures, on s’allongeait au milieu de la route, sans lumière autour, sans même craindre une voiture et pensions. Dans ces moments, tout était possible, rien ne pouvait nous atteindre, et c’est sous couvert du ciel nocturne, que nous acceptions de nous livrer un peu. On ne se regardait même pas, nos regards cherchant la moindre traînée blanche dans le ciel. Et puis un jour, on se prend la vie de plein fouet, le temps file et les temps de rêveries se retrouvent relégués au rang des souvenirs, vagues mais beaux. 449 secondes naît de nos enfances, du temps passé dehors à regarder les étoiles, n’y rien comprendre et s’y perdre. Nous avons envie de partir à sa découverte, de voir ce qui niche dans son immensité, de connaître son fonctionnement étourdissant et, surtout, de le raconter. Raconter le ciel. De notre point de vue, le cirque et l’astronomie sont deux pratiques initialement opposées le cirque est une forme d'art vivante et éphémère, tandis que l'astronomie est une science basée sur l'observation et la recherche sur le très long terme. Cependant, iels ont en commun le pouvoir d’émerveiller et d’inspirer. Alors que l’acrobatie nous transporte dans un monde de performances physiques, l'astronomie nous invite à contempler la beauté de l'univers et à explorer ses mystères. Le mouvement est au cœur de notre expression artistique. L’apport de la danse dans nos recherches et nos pratiques est essentiel. En astronomie, le mouvement est également un concept clé. Les astronomes étudient les mouvements des objets célestes, et c’est souvent grâce à celui-ci qu'ils peuvent les identifier. L'astronomie nous aide à comprendre comment ces objets se déplacent dans l'espace et comment ils interagissent les uns avec les autres. Dans ce spectacle, il est question de symbiose, de liens, d'espace bien sûr, mais avant tout de rêveries et d’émerveillements. 449 secondes est un spectacle circassien et acrobatique. Un spectacle où art et science se rencontrent, se nourrissent l’un l’autre et prennent part au récit emmêlé du céleste et du terrestre, unifie les échelles du micro et du macro cosmique. C’est une transformation de nos rêveries de jeunesse en des connaissances nouvelles. Une collision entre un univers où tout est possible et imaginable et un monde de mesures concrètes et de science. Une transposition physique de tout ce temps passé dehors à regarder les étoiles, aspiré et fasciné par leur brillance.   >>  Téléchargez le DOSSIER complet ainsi que le DOSSIER AUTOUR DU SPECTACLE pour les propositions d'actions culturelles.     Spectacle sous dôme géodésique circulaire Tout public à partir de 6 ans Durée estimée : 50 minutes Jauge : 130 personnes >> Téléchargez la FICHE TECHNIQUE complète   ACROBATES : Saphia Loizeau, Guillaume BLANC, Lucie LEVASSEUR, Nicolas  PALMA TECHNIQUE : Lily-Fleur LAFUENTE ou Julie HOUDAYER REGARD EXTÉRIEUR : William THOMAS, Michaël Hottier COSTUME : Lucie DURANTEAU CREATION MUSICALE : Elias CRAHES CREATION LUMIERE : Julie HOUDAYER VISUEL/GRAPHISME : Emilie THIEULEUX   Pour chacun d’entre nous, l’Univers commence par ça : ce que tu sens, ce qui te permet de voir, d’écouter, de percevoir à la fois ton monde intérieur et le monde extérieur. - Hubert Reeves    

Création mai 2027 à la Scène Ernest Lambert à Châtenois (88) Jeune public à partir de 8 ans Marionnettes, théâtre, musique. Une enfant peine à s’endormir. Chaque nuit, Magmots et Mémossile, deux gros cailloux bavards, se réveillent et lui lancent des phrases entendues à l'école ou dans la famille, des phrases qui blessent et qui l’empêchent d’être soi-même. Mais une nuit, un petit caillou coincé dans une grotte de Mémossile se détache des parois et va jusqu’à l’enfant : Flamme. Alors, l’enfant et le doux petit caillou, vont partir ensemble à l’aventure, en quête de liberté, la liberté d’être soi-même.   Spectacle qui peut se tourner dans des espaces équipés ou non pour le spectacle vivant. Mise en scène : Apolline Roy Interprète et marionnettiste : Coralie Brugier Narration, composition et chant : Apolline Roy Dramaturge et autrice : Marilyn Mattei Constructrice marionnettes-masques : Einat Landais Conseillère improvisation : Odile Cantero Luthier : Léo Maurel Chargée de production : Sabrina Helbling Administration : Aurélie Orlat Illustration : Sybil Thélémaque   Partenaires Les théâtres de Neufchâteau et Châtenois (88) - Le CREA, Festival Momix (68) - Le CMCAS EDF/GDF (93) - La Maison des Arts (67) - Les Sentiers du Théâtre (67) - La Ville de Bishheim (67) (67) - l'AFSCO (68) - La médiathèque départementale des Vosges (88)  - La médiathèque de Saugues (43). La Région Grand-Est - Le département des Vosges   FLAMME (anciennement J’aurais voulu) a été finaliste de La Griffe du Tigre 2026 www.lemurmuredesarmoires.fr    

Hopsession, groupe de rock indie à la mélodie aérienne et la rythmique mécanique. Avec trois EP à son actif, le groupe a foulé les planches de plusieurs scènes du Grand-Est comme : le Festival du rien, Symposium de Mirecourt, le Festival des choulettes, Festi la vida, La fabrique des gros La Souris Verte etc … Hopsession fait partie du dispositif la souricière afin de se professionnaliser et puise son inspiration chez Radiohead, Idles  et Night Tapes. Le groupe propose des compositions originales évoquant une nostalgie douce-amère alliée à l’espoir d’un monde meilleur. Membres du groupe : Hélène - voix William - guitare Enguerran - basse Olivier - batterie N'hésitez pas à nous contacter pour votre programmation de concerts !   h