Une ode au voyage, à la rencontre, à la liberté…
Robert Louis Stevenson était un écrivain-voyageur. Né en 1850 à Édimbourg, en Écosse, il sillonne l’Europe, l’Amérique puis les mers du Sud, et s’éteint à l’âge de 44 ans, à Vailima, dans les îles Samoa. Peu avant sa mort, il reçoit des habitants de l’archipel polynésien le nom de Tusitala, « le conteur d’histoires ».
Auteur comptant parmi les plus lus dans le monde, à l’origine d’œuvres emblématiques, telles que L’Île au Trésor et L’étrange cas du Docteur Jekyll et de M. Hyde, Robert Louis Stevenson était également poète.
Après avoir mis en musique une série de poèmes issus des recueils Chants du Voyage, Ballads, Jardin poétique d’un enfant, et quelques-uns des plus beaux extraits de la correspondance de Stevenson, Lettres du Vagabond et Lettres des mers du Sud, Fergessen a imaginé Stevensongs, un spectacle sous forme de voyage, où la musique nous transporte dans l’univers intime et l’imaginaire fantasmagorique de l’auteur.
Aucun homme ne vit dans la vérité du monde extérieur parmi les sels et les acides, mais dans la chaude pièce fantasmagorique de son cerveau, là où les fenêtres sont peintes et les murs historiés…
– Robert Louis Stevenson, Les Porteurs de Lanterne
C’est dans une scène de Grey Gardens, un documentaire de David & Albert Mayles, que nous entendons pour la première fois résonner la poésie de Stevenson. Sensibles à la musicalité de son écriture et émus par la grâce du poème My Shadow, nous nous plongeons dans les pages du recueil dont il est issu. Naîtront instantanément des mélodies, des musiques, puis l’idée d’un album.
L’histoire fascinante qui fit de Stevenson un maître de l’aventure et du mystère, éveillera bientôt en nous le désir de lui consacrer un spectacle : Stevensongs.
De poèmes en romans, d’essais en correspondances, la voix de Stevenson nous devient familière. La musique de ses mots nous est chère. Avec la complicité de Nora Granovsky à la mise en scène de Stevensongs, nous choisirons ainsi de chanter les poèmes en version originale et de tisser une ligne narrative à partir de l’édition française des correspondances de Stevenson. Le spectacle est donc dit en français et chanté en anglais.
Beats électro et paysages sonores crépusculaires…
Sur scène, les mots deviennent texture, matière, et résonnent comme dans une « chambre d’écho ». Tour à tour musiciens, interprètes et comédiens, nous créons une forme située à la rencontre du théâtre et des musiques actuelles. Dans une esthétique planante, musiques folk et synthétiques se développent sur des beats électro. Deux voix en parfaite harmonie cheminent à travers des paysages sonores crépusculaires.
Une balade poétique qui offre à Robert Louis Stevenson un écrin musical idéal.
Elaborée autour d’un îlot central habillé d’instruments électroniques, la scénographie de Pierre Nouvel comprend plusieurs espaces : un cyclo en fond de scène, une lune en suspension et, au sol, un revêtement réfléchissant. Des textures organiques en mouvement évoquant les éléments, la mer, les cieux, y évoluent en une série de tableaux immersifs aux lumières vaporeuses.
Une aventure intime et un voyage sensible vers des contrées lointaines…
Éclairer les ténèbres », telle était, selon ses propres mots, la vocation de Robert Louis Stevenson. « Invalide au sourire évanescent, sujet aux transes », cet homme, torturé par une maladie qui le poursuivait tel un « vent noir », connaissait l’ombre. Mais portant sa lanterne à l’abri, sous le manteau, il ne cessa jamais d’offrir au monde son regard doux et bienveillant. Contre l’immobilisme, il choisit le mouvement et l’engagement, notamment en faveur des peuples autochtones dont il partagea la vie dans les îles du Pacifique. L’humanité qui le caractérisait est un trésor qu’il nous semble essentiel de partager aujourd’hui, à travers ce spectacle.
Création musicale
Durée : 1h20
Trois formules du spectacle sont disponibles (petite forme, grande forme, forme concert)
>> Téléchargez le DOSSIER complet
Textes Robert Louis Stevenson : extraits des recueils Jardin poétique d’un enfant, Chants du voyage, Underwoods, Ballads et des correspondances de l’auteur (Lettres du Vagabond, Lettres des mers du Sud).
Composition et interprétation : Fergessen (Michaëla Chariau & David Mignonneau)
Conception : Fergessen & Nora Granovsky, d’après une idée originale de Fergessen.
Mise en scène : Nora Granovsky
Avec : Michaëla Chariau et David Mignonneau
Assistante mise en scène : Sophie Affholder
Scénographie et vidéo : Pierre Nouvel
Lumières : Thomas Jedwab-Wroclawski
Costumes : Constance Allain
Régisseur général : Thomas Jedwab-Wroclawski
Régisseur son : Simon Leopold
Production : Théâtre du Manège Maubeuge, scène nationale, Maubeuge (59) | Pôle Spectacle vivant – Communaute d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | Centre Culturel l’Escapade, Hénin-Baumont (62) |
Théâtre de Nîmes, Nîmes (30) | Le Gueulard + | SMAC, Nilvange (57) | La Souris Verte, SMAC, Epinal (88) | Echoïd – Label indépendant, Ban-de-Sapt (88)
Production déléguée (création) : Compagnie BVZK, Lille (59)
Production déléguée (diffusion) : Lyloprod, Châteauroux (36)
Créé et diffusé avec le soutien de : Conseil départemental des Vosges | Conseil départemental du Pas-de-Calais | Conseil régional des Hauts-de-France | Conseil régional du Grand Est | Institut Français | DRAC
