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Olive est persuadée qu’un homme l’aime. À partir de cette conviction, elle construit une relation imaginaire qui envahit peu à peu sa vie. Avec Ma foudre, Laura Mariani explore les frontières fragiles entre désir, illusion et réalité dans une création théâtrale intense.

Après Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu, Laura Mariani poursuit son exploration de la neurodiversité avec une pièce consacrée à l’érotomanie, un trouble psychique rare qui pousse une personne à se croire aimée malgré l’absence de toute relation réelle. Entourée de six comédien·ne·s et d’un musicien, Olive entraîne le public dans un univers où chaque geste, chaque silence et chaque refus deviennent les preuves d’un amour fantasmé.

Au-delà du portrait d’une femme en proie à ses certitudes, la pièce interroge le manque affectif, les mécanismes de survie de l’esprit et les répercussions d’un tel trouble sur l’entourage. Une œuvre sensible et troublante qui questionne notre rapport au réel et la puissance des récits que nous construisons pour continuer à avancer.

Qui était vraiment Jeanne ? Une héroïne, une mystique, une rebelle ou une menace politique ? À partir des minutes authentiques du procès de condamnation de Jeanne d’Arc en 1431, Yves Beaunesne et Judith Chemla redonnent vie à une jeune femme de 19 ans confrontée seule à ses juges. Accusée d’hérésie, enfermée dans une mécanique judiciaire implacable, elle répond avec une liberté de pensée, une intelligence et une audace qui continuent de résonner aujourd’hui.

Dans une forme originale d’« opératorio » mêlant théâtre, musique et chant, Le Procès de Jeanne dépasse la simple reconstitution historique. À travers cette parole saisissante, c’est toute une réflexion sur la liberté de conscience, l’exercice du pouvoir, la manipulation politique et le courage individuel qui se déploie sous nos yeux. Les mots de Jeanne, issus des archives du procès, révèlent une personnalité d’une modernité étonnante, capable de tenir tête aux autorités religieuses et politiques de son temps.

Portée par l’interprétation exceptionnelle de Judith Chemla et la partition envoûtante de Camille Rocailleux, cette création du Théâtre des Bouffes du Nord a été unanimement saluée par la critique. Récompensé par trois Prix du Syndicat de la critique en 2025 – Grand Prix du meilleur spectacle théâtral de l’année, Meilleure comédienne pour Judith Chemla et Meilleur compositeur de musique de scène pour Camille Rocailleux – le spectacle s’impose comme l’un des événements marquants de la saison.

Un spectacle bouleversant, intime et politique, qui fait entendre avec une force rare la voix d’une femme dont le destin continue, près de six siècles plus tard, à nous interroger.

Pour prolonger l’expérience, Scènes Vosges propose une rencontre avec le metteur en scène Yves Beaunesne avant la représentation afin d’éclairer les enjeux artistiques et historiques de cette création. Deux ateliers permettront également de découvrir les coulisses du spectacle : un atelier de costumes avec Jean-Daniel Vuillermoz et un atelier de scénographie avec Damien Caille-Perret, pour explorer les différentes étapes de création qui donnent vie à cette œuvre puissante.