Archives des Spectacle - Page 6 sur 16

Smashed2

Sept jongleuses et deux jongleurs donnent un coup de frais et d’acidité au grand classique de Gandini Juggling pour une création originale qui se déguste comme une salade de fruits.

Smashed était une succession de tableaux vivants qui évoquaient la guerre, un amour perdu et le charme désuet de l’afternoon tea (le thé de l’après-midi). Avec Smashed2, Gandini Juggling renverse les rôles, et ce sont désormais des jongleuses qui prennent la place des hommes et prennent leur revanche sur le machisme ordinaire dont elles ont subi les conséquences dans Smashed. Toujours inspiré par le Tanztheatre de Pina Bausch, Smashed2 est un mélange sensationnel de virtuosité en mouvement.

A partir de 8 ans.

17 / 14 / 11 / 9 €

Andromaque

« Comment un vieux récit dont nous faisons encore mémoire est-il capable de toujours nous étonner et de nous donner à réfléchir ? C’est que, sous la plume du poète, il ressemble à ces graines enfermées pendant des millénaires dans les chambres des pyramides, et qui ont conservé jusqu’à aujourd’hui leur pouvoir germinatif…

Andromaque raconte l’histoire d’un héritage trop lourd laissé par des parents légendaires à des enfants qui cherchent comment exister par eux-mêmes. Dans le souvenir d’une gloire passée, les enfants des héros vivent hantés par les spectres immenses de leurs parents et s’interdisent tout avenir.

Après dix épuisantes années de guerre, Troie a été vaincue dans un terrifiant massacre, et même le retour des héros tourne au désastre. La folie se propage à tous les esprits, l’amour sème la mort. Oreste, fils de Clytemnestre et d’Agamemnon, aime Hermione, fille d’Hélène, qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector, qui est mort. Ces femmes et ces hommes qui ne savent plus d’où ils viennent et refusent de considérer où ils vont, voguent sur une barque en papier au milieu de mers démontées.

Mais désirons-nous savoir d’où nous venons alors que nous faisons route vers le futur ? Comme eux, nous sommes surtout intéressés par le présent, mais avons-nous compris qu’il est peuplé de fantômes ? Racine démontre que la vengeance n’est que nostalgie et que l’assaut de culpabilité fait de nous des irresponsables. » Yves Beaunesne

17 / 14 / 11 / 9 €

Magic Night

La Magic Night est une expérience déambulatoire invitant les spectateurs et spectatrices à découvrir en petits groupes des performances magiques et originales autour des arts de l’illusion.

Le temps d’une soirée, découvrez trois performances magiques autour de la manipulation mentale et la manipulation des sens.

Dans une performance virtuose de cartomagie, la magicienne Laura London (l’une des rares femmes admises au Magic Circle de Londres) embarque le public dans le récit trépidant de la vie d’une tricheuse de cartes professionnelle.
Dylan Foldrin et Quentin Thiollier (compagnie La Cabale des passeurs), deux musiciens-magiciens, invitent les spectatrices et spectateurs à découvrir les propriétés inattendues de leur ouïe et de leur cerveau, et manipulent avec humour leur perception à partir d’illusions sonores.
Enfin, Thierry Collet manipule les cerveaux comme il manipule les objets dans une performance déroutante et malicieuse, à l’aide de tours de mentalisme, d’illusions d’optique et de détournements d’attention.

A découvrir en famille à partir de 8 ans.

17 / 14 / 11 / 9 €

Le spectacle commence dans la salle ronde de la Rotonde
A découvrir à partir de 19h30 et après le spectacle :
Les Cabines à tours automatiques, machines qui lisent dans les pensées
Les Kits magiques, pour se fabriquer des tours soi-même

Je suis la maman du bourreau

L’histoire vertigineuse d’une femme dont l’amour et l’humanité nous bouleversent…

Elle aimait un ange, il était le diable.

Quand Gabrielle découvre quel monstre est vraiment son fils adoré, il est déjà trop tard… Sous l’armure de cette femme sévère, éclate le cœur en miettes d’une mère.

Comment survivre à la trahison ultime ? Où peut la mener son amour de mère ?

Vacillante, Gabrielle part en quête d’elle-même.

À quel moment s’est-elle trompée ? A-t-elle donc mal aimé ? Ou simplement trop ?

Je suis la maman du bourreau, adapté du roman de David Lelait-Helo (Prix Claude Chabrol 2022), nous emporte dans les profondeurs de l’âme humaine où s’entrechoquent les espoirs déçus, les promesses trahies et l’invincible amour d’une maman.

Avec Clémentine Célarié. A partir de 16 ans.

23 / 20 / 17 / 13 €

Le Lac des Cygnes

Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon, initiatrice d’un cirque chorégraphié, offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement.

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle par Florence Caillon, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes. Cette création invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explore les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble.

A partir de 7 ans
A découvrir en famille

17 / 14 / 11 / 9 €

Roulez tambou !

Roulez Tambou ! met en valeur le cercle, le partage, la transmission, l’affrontement, la transe, la danse, sur la base fondamentale du rythme. Le tambour est le point de départ et le fil rouge, comme il l’est dans la vie, tel le battement de cœur.

La Guyane se distingue pour être un berceau important dans l’histoire culturelle et artistique de la culture hip-hop. Pour cette création, le chorégraphe Mathias Rassin s’appuie sur la force des diversités culturelles que regroupe la Guyane : les cultures créoles, amérindiennes, africaines, asiatiques, latines et bushinengué. Roulez Tambou ! relate les nombreux liens entre ces rituels anciens et cette culture plus récente dans l’histoire, tels que le partage, le mode de vie et de pensée, l’énergie. Ce qui ressort de ces différents points de rencontre, ce sont le rythme, le mouvement, le cercle. La chorégraphie met en avant l’importance des instruments traditionnels tambours, flûtes, coquillages… et leur diversité, les sources des rythmes et des mouvements, afin de promouvoir la pluralité des danses hip-hop.
C’est une envie de dialogues des cultures qui contribue à la richesse de l’humanité.

A partir de 6 ans.

17 / 14 / 11 / 9 €

Les Fables

La fable est lancée, l’hiver venu, la fêtarde se retrouve à la rue…

À l’époque du Roi Soleil, La Fontaine moquait les riches et raillait les puissants. Furieusement contemporain, son petit théâtre de la condition humaine manie un art habile de la subversion, ludique et poétique. Véritable livre de sagesse, le bestiaire des Fables est particulièrement riche de modèles. En vertu d’un symbolisme animalier, ses « héros » apparaissent tour à tour comme des bourreaux ou des victimes, reconstituant toute une société en miniature. La Fontaine nous tend un miroir trompeur, un piège à illusions.

L’Agence de Voyages Imaginaires a toujours eu à cœur de revisiter l’histoire du théâtre, pour mieux en révéler la nécessité sociale depuis l’aube de l’Humanité. Dans un ensemble fortement musical qui a parfois l’allure d’un concert ou d’une comédie musicale, une vingtaine de fables sont jouées, chantées, racontées… Il y a les « incontournables » qui amènent la joie viscérale de retrouver le fil de notre enfant intérieur, et d’autres, moins connues, entremêlées, suivies, enchâssées les unes dans les autres comme un ensemble de petits scenarios, développés dans des univers totalement hétéroclites, ombres, marionnettes, mimes, masques et de musiques cumbia, rock, blues, ragtime, oriental…à l’image de leur immense variété.

Le spectacle commence dans la salle ronde de la Rotonde avec une exposition et l’installation des loges !

A découvrir à partir de 20h : Petit palais des Mille et Une nuit, construction nomade et protéiforme, les loges installées dans le hall sont aussi le support principal de l’exposition qui regroupe plus de 200 œuvres.

A partir de 8 ans
À découvrir en famille

17 / 14 / 11 / 9 €

Les Tables Nomades

Pourquoi s’en aller lorsque l’on peut partager un repas avec les artistes ?

La troupe voyage avec ses instruments de musique et sa propre cuisine et vous propose de poursuivre l’aventure à l’issue du spectacle Les Fables, en prenant part aux Tables Nomades.

Seul, en famille, entre amis, plongez en immersion totale dans l’univers chaleureux et musical de la compagnie.

Nous partagerons un vrai repas festif et gourmand aux saveurs des pays parcourus, concocté par l’équipe des Fables, agrémenté d’un cabaret au répertoire riche et coloré.

Ces moments d’échange et de convivialité permettent d’aborder le théâtre comme une fête, une immersion totale dans l’univers de la compagnie. Pour que la rencontre se prolonge au-delà du spectacle, et que cette soirée reste inoubliable !

Sur réservation, places limitées
Information sur la composition du repas et les tarifs : scenes.vosges@agglo-epinal.fr

Nombril le dyptique

Nombril le diptyque, une inspiration circassienne sensorielle autour du corps et de sa singularité.

Quelle drôle de chose un être humain ! Une épopée ! Un amas de cellules soigneusement agencées pour qu’un squelette, des organes, des neurones… émergent et mieux encore, fonctionnent. Fascinant oui, relativement effrayant aussi…

Nombril le diptyque est un spectacle constitué de deux petites formes qui se suivent et se répondent. Un et Deux font un. Ces deux temps permettent de mettre deux phases complémentaires du développement en perspective, mettant en exergue leurs différences et similarités. Le corps devient support de mobilité, d’appropriation de l’espace et d’interaction avec l’autre.

À partir de 1 an.

5.5 / 4.5 €

Libre

Pouvons-nous atteindre une forme de liberté ou sommes-nous totalement et définitivement déterminés par des contraintes extérieures et intérieures ?

On serait tenté de croire que la liberté c’est faire ce que l’on veut, combler ses propres besoins, réaliser ses propres désirs, ici, au plus vite. Or, cette quête infinie d’assouvissement rend esclave de ses passions et de ses désirs et ne procure qu’un sentiment de liberté illusoire.

L’être humain est certes soumis à de nombreuses contraintes, mais certaines l’élèvent au rang d’humain alors que d’autres peuvent l’enfermer dans les entraves de l’esclavage.

Être libre engage un rapport à soi-même mais surtout à autrui. C’est non seulement être responsable de ses actes, de ses choix et de pouvoir y répondre, mais c’est avant tout prendre en considération l’altérité, faire une place à l’Autre, car cette place accordée à l’autre est la condition d’une digne liberté.

A partir de 8 ans.

23 / 20 / 17 / 13 €

Giselle…

Si Giselle touche nos cœurs, Samantha van Wissen nous bouleverse.

Danseuse et oratrice, elle raconte et interprète le ballet Giselle, le plus fameux et plus représenté des ballets classiques. D’après le livret de Théophile Gautier, la musique d’Adolphe Adam et la chorégraphie originale de Jean Coralli et Jules Perrot. Mais le ballet n’est pas le véritable sujet du spectacle, qui se cache dans les points de suspension. Le véritable sujet, c’est l’office que remplit la danse dans le ballet, c’est le prodige qu’accomplissent les interprètes. Cet état de suspension, proche de l’apesanteur, dans lequel ils peuvent nous plonger, ces passeurs d’étonnement, et l’ineffable de l’émotion qui nous saisit quand on les regarde.

François Gremaud a écrit trois textes consacrés à trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre (théâtre), Giselle (ballet) et Carmen (opéra). Scènes Vosges fait le choix d’accueillir ces trois projets. Après Phèdre ! en février 2020 et avant Carmen. la saison prochaine, c’est Giselle… qui vous est proposé cette saison.

En 2023, Samantha van Wissen a remporté le Prix de la Meilleure Interprète de la Saison par le Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et de Danse.

A partir de 14 ans

17 / 14 / 11 / 9 €