Le Conseil départemental des Vosges et la cie S’Poart présentent, dans le cadre de sa résidence départementale, EXTENSION, un projet de danse hip hop collaboratif.
Extension est une création participative inédite qui invite le public dans l’univers des danses urbaines en prenant appui sur les valeurs fondamentales de la danse, la transmission et le partage. L’objectif est de tisser du lien entre habitants d’un même territoire et de créer la rencontre entre danseurs professionnels, en voie de professionnalisation, amateurs et non danseurs.
Extension se veut être un grand rassemblement de tous âges et tous profils, danseurs ou non, de 8 ans jusqu’à …
Les répétitions ont eu lieu à Remiremont en juillet et s’achèvent avec une restitution pour le grand public.
Dans un huis clos implacable, Federico García Lorca explore la tyrannie des traditions, le poids du silence et la force des désirs qui cherchent à s’affranchir.
Un petit village andalou, dans les années 1930. A la mort de son second mari, Bernarda Alba impose à ses cinq filles célibataires un deuil où l’isolement complet est exigé : pendant huit ans, « le vent des rues ne doit pas entrer dans cette maison ». Derrière les volets clos, la femme sera coupée du monde et des hommes et, de toute façon, « les hommes d’ici ne sont pas de leur rang. » Angustias, fille aînée du premier mariage, seule pourvue d’une importante dot, est fiancée à Pepe le Romano, un beau garçon du village appâté par sa dot. Mais la belle Adela, la cadette des sœurs, s’est rapprochée de lui depuis longtemps. Autour de ce jeune homme, objet de convoitise pour toutes ces jeunes femmes, La Maison de Bernarda Alba donne à voir, sous la forme d’un huis clos, la violence d’une société verrouillée de l’intérieur, que la passion fait voler en éclats.
Pode Ser illustre le désarroi d’être au monde et de n’être que soi. L’interprète s’engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques, à la recherche des identités multiples qui constituent la personne.
C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles une adversité́ que l’on devine mais dont on ne sait rien.
Debout, immobiles, face au public, cinq femmes essuient leurs joues inondées de larmes. De quel chagrin sont-elles porteuses ? Leur appartient-il ? Avec Bouffées, Leïla Ka imagine comment panser « l’inguérissable » : l’accueillir afin de parvenir à le transformer en vecteur de puissance et en relance de vie.
Leïla Ka « est la jeune chorégraphe la plus présente à l’affiche actuellement avec plus d’une centaine de dates annuelles. » (Le Monde)
« Elle a su imposer son énergie combative en quelques années. À la fois puissamment théâtrale et d’une redoutable précision, sa danse attrape par les tripes dans une émotion qui est d’autant plus intense qu’elle est portée par un talent monstre et des esthétiques renouvelées. » (CultNews)
Comment parler de l’écologie dans le théâtre subventionné sans s’adresser à une assemblée conquise par le propos mais en tentant de la questionner ?
Quelque part en France, la maire écologiste et néo-rurale d’une commune de campagne prend un arrêté municipal pour interdire un élevage de grande envergure de poulets fermiers. Face à elle, un éleveur à l’origine du projet souhaite, grâce à cette entreprise avicole, redynamiser son village, rouvrir l’école et le café épicerie. Un conflit s’installe. Pour départager les deux parties, la préfecture fait appel aux « Grandes concertations », un dispositif créé par la société de communication « Whaou », mandatée par l’Union européenne pour créer un concept d’interventions en zone rurale afin de régler différents problèmes liés à l’aménagement du territoire.
Dans la limite du raisonnable interroge avec mordant nos certitudes sur l’écologie et le dialogue social, en confrontant convictions et intérêts divergents. Un spectacle incisif qui pousse chacun à repenser sa place dans les grands débats contemporains.
FRIZON – Salle Polyvalente 21 allée des Marronniers – Mardi 4 novembre à 20h30
PADOUX – Salle Polyvalente 5 rue de la Mairie – Mercredi 5 novembre à 20h30
LA CHAPELLE AUX BOIS – Salle Multi activités Jackie Pierre 5 route de Bains – Jeudi 6 novembre à 20h30
LA VÔGE LES BAINS – 1200 Le Moulin Gentrey – Vendredi 7 novembre à 20h30
FauxFaire FauxVoir est une expérience immersive et interactive qui mêle effets magiques et décodages critiques. Trois magicien·nes spécialistes de l’arnaque et de la manipulation mentale y interrogent les nombreux outils qui nous transmettent l’information et façonnent notre conception du monde : nos yeux, notre cerveau, les caméras de nos téléphones, nos objets connectés…
Est-ce qu’ouvrir les yeux suffit pour dissiper nos illusions ?
Laissez-vous entraîner dans un parcours magique en trois étapes : des expériences « travaux pratiques » pour FAIRE et tester nos sens et notre cerveau, une conférence-spectacle pour VOIR et découvrir à quel point les technologies numériques influencent aujourd’hui notre perception de la réalité, puis un final spectaculaire pour SE FAIRE AVOIR et s’émerveiller.
Cie S’poart
Danse hip hop contemporaine
Tout public
55 minutes
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« Traces » raconte une histoire de transmission. Dix ans plus tard, Mickaël Le Mer revisite sa création avec une perspective renouvelée. D’une manière générale, une trace est l’influence d’un événement sur son environnement. On utilise parfois le terme d’empreinte. Pièce chorégraphique dans laquelle 3 danseurs évoluent ensemble ou individuellement dans un univers poétique, en résonance avec la mémoire des corps, forgé par l’exploration des limites et les frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi. Toujours en s’appuyant sur une écriture contemporaine, sur des techniques de danse hip-hop dans la continuité des pièces précédentes, les 3 danseurs « b-boys » virtuoses, évoluent avec force et sensibilité à travers une danse hip-hop qui s’inspire de différents styles. En faisant appel à l’histoire de chacun, à leur singularité, leurs richesses et leurs expériences, leurs vécus, leurs mémoires, leurs souvenirs, ils traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses.
“Véritable architecte de la danse, Mickaël Le Mer n’a pas son pareil pour mêler les styles (danse contemporaine, breakdance, capoiera, arts visuels,) et redéfinir l’espace urbain de manière poétique.”
Scène National de Marseille
CHORÉGRAPHIE – Mickaël Le Mer
DANSEURS INTERPRÈTES – En cours
CRÉATION LUMIÈRE – Nicolas Tallec
COMPOSITION ORIGINALE – David Charrier
COSTUMES – Élodie Gaillard
SCÉNOGRAPHIE – Mickaël Le Mer, Nicolas Tallec
RÉGIE PLATEAU – William Languillat
PRODUCTION / DIFFUSION
Léa Cottenceau
Marion Ecalle
Cie Chamboule Touthéâtre / Puy-de-Dôme
Temps fort « Trois petits tours, marionnettes et théâtre d’objets » – Théâtre de papier & pop-up.
A partir de 1 an
Durée : 25 minutes
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Un grand livre qui s’anime quand on tourne les pages. Des décors qui surgissent, des trappes qui s’ouvrent, le tout accompagné de bruitages.
Un tendre voyage au fil des saisons avec toutes sortes d’animaux. Toc, Toc, Toc ? Qui est derrière la page ?
Un spectacle en musique et tout en papier qui s’appuie sur les 4 saisons et des classiques de la littérature jeunesse comme La grenouille à grande bouche et La moufle.
Un théâtre visuel et poétique qui surprendra petits et grands !
Jeu Sophia Shaikh
Régie Angélique Laroque en alternance avec Marie Chassot et Julien Moglia
Création décor et scénographie Lionel Bouilhac
Regard complice Adrian Esteban Giovinatti
Antonia De Rendinger
One woman show
A partir de 12 ans
1h30
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Antonia n’a jamais déçu son public… Jamais, même quand le 6 septembre 1998, elle a raté une mousse au chocolat. D’ailleurs entre nous, même si les blancs n’étaient pas très fermes, ça ajoutait un côté ganache plutôt inattendu. En vrai elle était délicieuse. Dans le grand cycle de la vie, l’organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que tous les 4,6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d’Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en- scène poursuit sa trajectoire avec cette nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c’est possible)… une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas évoquer les jeux olympiques et le parisianisme anti Hidalgo, quelle classe…), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente. Cet opus réunit tous les ingrédients qui font que même si ce spectacle grèvera sérieusement vos finances, nous avons l’assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis.
» Une performance Bluffante ! Un spectacle d’une grande maitrise »
Le Parisien
» Sens du détail, gestuelle éloquente. Talent d’interprétation sur le fil entre noirceur et fantaisie. »
Le Journal du Dimanche
» Avec ce quatrième spectacle, elle arrive au sommet de son art «
Le Monde
Distribution
ROBIN PRODUCTION | BOOKING
THOMAS DEVOLDERE
The latebloomers
Humour, clown
Tout public
1h15
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Avez-vous déjà assisté à la métamorphose d’un spectateur en cerf, pourchassé sur scène par trois Ecossais ridicules vêtus d’une multitude de plaids et tartans psychédéliques, pendant que les autres spectateurs rient aux éclats ? Dans Scotlaaaand!, le théâtre physique est au service d’une comédie qui surpasse de loin toutes les comédies auxquelles vous êtes habitués : le public en redemande !
Scotland! est joué sans décor, sans paroles, sans effets d’éclairage ni sons enregistrés, avec seulement trois tabourets en bois. Le spectacle mêle le mime, le clown, des bruitages, des chants folkloriques écossais performés de manière inédite, ainsi que des enchaînements de percussions corporelles absurdes, le tout accompagné de… whisky. Embarquez pour cette aventure sauvage où vous retrouverez de la pêche à la ligne, de la chasse, du whisky, des sablés écossais, un rythme soutenu, des chansons folkloriques et l’esprit de l’Ecosse ! Une comédie hilarante ayant reçu de nombreux prix à l’international.
« On en rit encore ! »
La Provence
« Ramène Mamie, tes potes, tes enfants. Ce spectacle est pour tout le monde. »
The Adelaidian
« Les Latebloomers sont extrêmement talentueux, et leur spectacle embarque le public dans ce voyage à travers l’imaginaire écossais, avec un humour captivant et un savoir-faire ultime. »
In Daily
« Il y a du savoir-faire dans chaque nuance que le trio créé, et un rythme incroyable jaillit avec une célérité déconcertante »
Glam Adelaide
Sarah Chovelon – chargée de diffusion
