Archives des Spectacle vivant - Page 7 sur 153

Magistral.e.s

Inspirée du procès qui a vu naître la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, MAGISTRAL·E·S est une expérience de justice puissante et immersive.

Au plateau, quatre femmes, mères, veuves, amantes, avocate de la défense, procureure de la République, juge d’instruction, présidente de la cour d’assises et un homme, tour à tour policier, huissier, greffier, nous entraînent dans cette cérémonie séculaire.

Mêlant les voix, les rires et les révoltes, MAGISTRAL·E·S fait de la scène un lieu de la formulation, de la prise de conscience et enfin, de la catharsis. S’y joue l’histoire du consentement, arrachant notre intime conviction et notre capacité de jugement.

L’audience est ouverte, vous pouvez vous asseoir !

Monographie

Monographie est un solo de jonglage qui s’inspire de l’univers du cartoon où les personnages vivent des courses effrénées, des contorsions impossibles.

Guillaume Martinet campe un personnage tout droit sorti des dessins animés de Tex Avery qui s’entraîne à répéter inlassablement les mêmes gestes, comme s’il cherchait à maîtriser l’imprévisible. Dans cet univers en noir et blanc, chaque objet semble doté de sa propre volonté : balles, cerceaux et mécanismes capricieux deviennent les partenaires d’un jeu sans parole, réglé au millimètre. Le corps se transforme en machine à surprises, oscillant entre contrôle extrême et déraillement jubilatoire. Portée par une écriture très visuelle, Monographie déploie un humour physique irrésistible, nourri par la précision du geste et le goût du décalage.

Technicité, surprises, humour et subtilité sont au rendez-vous, le tout saupoudré de magie.

Bénabar

Auteur-compositeur-interprète à la plume ciselée, Bénabar a su s’imposer comme l’un des artistes les plus populaires et les plus appréciés de la chanson française grâce à un talent rare : celui de sublimer le banal pour en faire de la poésie.

Des titres comme Le Dîner, Le Beau-frère ou Dis-moi, dis-moi font partie de ces chansons que l’on connaît par cœur sans même s’en rendre compte.

Sorti en janvier 2026, Le Soleil des absents est un album à la fois intime et festif, fidèle à l’univers de Bénabar tout en explorant de nouveaux territoires émotionnels. Les retrouvailles seront riches en humour, en humanité et en émotions, portées par une écriture toujours aussi fine et un sens de la mélodie qui fait mouche à chaque fois.

Le concert mêlera les grands titres qui ont fait la renommée de Bénabar et les nouvelles chansons de son dernier album. Il promet une soirée chaleureuse, conviviale, ponctuée d’éclats de rire et de moments d’émotion sincère dans un rapport au public direct, généreux, complice.

Sous la neige

L’éveil des sens, une délicieuse rêverie pour toute la famille.

Une multitude de papiers de soie dessine un paysage blanc qui respire aux sons du vent, crisse telle la neige sous les pas, s’éclaire et ondule. Un décor enchanteur et sonore où la matière se met dans tous ses états. Soudain, deux silhouettes éveillent en douceur ce qui sommeillait, dévoilant progressivement un monde féerique. Tour à tour danseurs, comédiens ou marionnettistes, les interprètes jouent avec la fascination de la métamorphose. Lorsqu’ils s’amusent à faire voleter un, deux, puis un amas de petits papiers… des oiseaux s’envolent, les feuilles se
transforment en serpent, en dragon ; l’ondulation d’un grand format sous une lumière bleue évoque la mer, des animaux marins disparaissent dans les profondeurs…

Un spectacle à la poésie visuelle, sonore et sensible, un travail du corps à la limite de la danse.

Sous la neige

L’éveil des sens, une délicieuse rêverie pour toute la famille.

Un spectacle à la poésie visuelle, sonore et sensible, un travail du corps à la limite de la danse.

Gotainer ramène sa phrase

Richard Gotainer, auteur-chanteur-comédien fantaisiste et fantasque propose une formule poético-rock totalement inédite.

Il y conte, réinterprète, revisite à sa manière, si personnelle, une vingtaine de textes de ses chansons, SANS LES CHANTER ! Son spectacle met en valeur le soin tout particulier que ce subtil parolier met à la composition de ses morceaux. Le comédien interprète ses personnages loufoques à la perfection, de la mémère au Youki à l’homme accablé par la troisième jambe dont la nature l’a affublé, grâce à une maîtrise de la gestuelle et du ton qui incarnent parfaitement les particularités de son écriture. La musique y est omniprésente, distillée par son partenaire, le multi-talentueux Brice Delage, à la fois virtuose « guitare héros », bruiteur et complice de jeu.
Un spectacle de théâtre musical innovant et drôle, servi par un duo épatant.

À faire sans faute découvrir à vos enfants et petits-enfants à partir de 10 ans !

Majorettes

Des paillettes et des confidences, une parole intime et universelle, une valse de lancers de bâtons et des parcours de femmes inspirantes.

Elles sont mères, filles, amies. Elles appartiennent au club des Major’s Girls de Montpellier, une troupe constituée d’une douzaine de femmes dont la moyenne d’âge est de 60 ans. Entre deux numéros de majorette, chacune confie des anecdotes et des souvenirs de sa vie de femme. Les mots sont sincères, francs, touchent droit au cœur. Chaque récit fait écho en chaque spectateur, nous rappelant nos propres vies et aussi celles de toutes les femmes qui les habitent.
De cette approche sensible, le chorégraphe Mickaël Phelippeau signe un portrait de groupe qui fait jaillir une histoire complexe, loin des clichés, une fantaisie joyeuse qui sonne comme un acte gai de résistance.

Après une formation de danseur et de plasticien, Mickaël Phelippeau devenu chorégraphe s’intéresse depuis plus de vingt ans à ses semblables dont il s’inspire pour créer des portraits croisés. Il croise par exemple le parcours d’un curé, de femmes pratiquant le football, d’adolescents, de personnes en situation de handicap, les fait danser ou s’en inspire pour révéler leur altérité, leur unicité, leur humanité, leur beauté. Avec Majorettes, il plonge dans ses souvenirs d’enfance, pose un regard émerveillé sur ce monde de paillettes aux couleurs chatoyantes.

Nous aurions dû crier comme des fous (même maintenant ce ne serait pas trop tard)

Dans les années 1930, en Allemagne puis en exil une myriade d’artistes et de penseurs se positionne par l’écriture et la création, contre la brutalité du régime nazi.

Parmi eux Charlotte Beradt, Bertolt Brecht, la famille Mann ou encore Peter Weiss. Nous aurions dû crier comme des fous s’empare des outils du cabaret, du documentaire et du théâtre musical pour retracer leurs joies, leurs remords, leurs luttes et leurs espoirs et proposer ainsi une émancipation collective, joyeuse et radicale.

Temps forts Tempor’Air

Plongez dans l’univers du hip-hop avec un week-end festif et participatif imaginé par la Compagnie Tempor’Air. Conférence dansée, exposition, DJ set, atelier, spectacle participatif et battle kids invitent petits et grands à découvrir toute la richesse de cette culture en mouvement.

Pensé par Kevin Briot, chorégraphe associé à Scènes Vosges, ce temps fort célèbre le hip-hop sous toutes ses formes, entre transmission, création et partage. Au fil des rendez-vous, artistes et publics se rencontrent pour explorer l’histoire, les codes et les multiples influences de cette culture. Le spectacle EMOI, fruit d’un projet mené avec des jeunes du territoire, met en lumière l’énergie du collectif et la force de l’expression artistique. Les amateurs pourront également s’initier à la danse lors d’un atelier accessible à toutes les générations, avant de vibrer au rythme du Battle Tempor’Air Kids, où créativité, respect et convivialité seront au cœur des échanges. Un événement ouvert à toutes et tous, curieux comme passionnés, pour vivre le hip-hop dans une ambiance chaleureuse et pleine d’énergie.

Le Sanctuaire

Et si cette fable dystopique n’était pas si fantasmée ?

La famille de Gemma, 13 ans, a trouvé refuge en montagne depuis que les oiseaux, à l’origine d’un mal mystérieux, ont conduit l’humanité à son extinction. Cette montagne est son sanctuaire, elle en adore chaque recoin, en maîtrise les règles. Pour assurer leur survie, tout oiseau repéré doit être exterminé : le moindre contact pourrait être fatal. Un matin, poursuivant un aigle pour l’achever, Gemma franchit la limite du sanctuaire et assiste à une scène qui va faire basculer son monde : l’aigle vient se poser à même la peau d’un vieil homme. Et si toute son existence n’était basée que sur le mensonge ? Et si son père qui les a mené là pour les protéger n’avait fait qu’ériger une prison pour les retenir isolés et vulnérables, à l’écart du monde ? Le Sanctuaire raconte l’histoire d’une émancipation, du chemin vers la vérité qui passe par la renonciation à un bonheur illusoire. C’est l’histoire du courage nécessaire pour parcourir ce chemin, le prix de l’accès à la connaissance associée à la liberté. Laurine Roux et Emilie Wiest nous amènent à nous questionner sur la dangerosité de la croyance au détriment de la connaissance, du croire au lieu du savoir.