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Libère par Fergessen

Avec Libère, Fergessen signe une création à la croisée de la chanson française contemporaine, de la musique électro-tribale, de la danse et des arts visuels. Porté par une fiction originale de Julien Gaillard et une chorégraphie de Kévin Briot, le spectacle explore les notions de rituel, de mémoire et de lien collectif. Les voix, les percussions et les textures électroniques composent une forêt de chants, de paroles et de sons, invitant le public à une expérience immersive. En parallèle de la création, le projet participatif À l’unisson réunit un chœur d’amateurs qui, après plusieurs ateliers avec Fergessen, rejoint les artistes sur scène lors des représentations, faisant pleinement partie de cette aventure humaine et musicale.

Tarif C : 19 / 16 / 13 / 11 €

Pour participer au projet, s’inscrire auprès de jean-marc.nicolle@agglo-epinal.fr

Blues Bar Belushi

Bienvenue au Blues Bar Belushi !

Entrez et partagez la vie et l’œuvre d’un des artistes américains les plus fous du XXe siècle. Célèbre Blues Brother mais aussi co-créateur du Saturday Night Live, John Belushi reste pour beaucoup une figure majeure des seventies. Originaire de Chicago, John Belushi partage son adolescence entre le football, la musique et les spectacles comiques.
C’est l’émission The Saturday Night Live qui le propulsera vers la célébrité et lui permettra de tourner avec Jack Nicholson. Mais c’est grâce à son rôle de Jake Blues dans les Blues Brothers, film sorti en 1980 qu’il reste dans le coeur des cinéphiles. Sa vie tumultueuse s’arrête nette en 1982 à 33 ans.

Mêlant musique live, extraits de sketchs, moments de vie intime et pensées artistiques, Blues Bar Belushi vous propose de traverser de manière festive la vie et l’oeuvre d’un histrion haut en couleur.

Fan des Blues Brothers ou pas, excellente soirée garantie !

Blues Bar Belushi

Bienvenue au Blues Bar Belushi !

Entrez et partagez la vie et l’œuvre d’un des artistes américains les plus fous du XXe siècle. Célèbre Blues Brother mais aussi co-créateur du Saturday Night Live, John Belushi reste pour beaucoup une figure majeure des seventies. Originaire de Chicago, John Belushi partage son adolescence entre le football, la musique et les spectacles comiques.
C’est l’émission The Saturday Night Live qui le propulsera vers la célébrité et lui permettra de tourner avec Jack Nicholson. Mais c’est grâce à son rôle de Jake Blues dans les Blues Brothers, film sorti en 1980 qu’il reste dans le coeur des cinéphiles. Sa vie tumultueuse s’arrête nette en 1982 à 33 ans.

Mêlant musique live, extraits de sketchs, moments de vie intime et pensées artistiques, Blues Bar Belushi vous propose de traverser de manière festive la vie et l’oeuvre d’un histrion haut en couleur.

Fan des Blues Brothers ou pas, excellente soirée garantie !

Blues Bar Belushi

Bienvenue au Blues Bar Belushi !

Entrez et partagez la vie et l’œuvre d’un des artistes américains les plus fous du XXe siècle. Célèbre Blues Brother mais aussi co-créateur du Saturday Night Live, John Belushi reste pour beaucoup une figure majeure des seventies. Originaire de Chicago, John Belushi partage son adolescence entre le football, la musique et les spectacles comiques.
C’est l’émission The Saturday Night Live qui le propulsera vers la célébrité et lui permettra de tourner avec Jack Nicholson. Mais c’est grâce à son rôle de Jake Blues dans les Blues Brothers, film sorti en 1980 qu’il reste dans le coeur des cinéphiles. Sa vie tumultueuse s’arrête nette en 1982 à 33 ans.

Mêlant musique live, extraits de sketchs, moments de vie intime et pensées artistiques, Blues Bar Belushi vous propose de traverser de manière festive la vie et l’oeuvre d’un histrion haut en couleur.

Fan des Blues Brothers ou pas, excellente soirée garantie !

La Renverse

La magie de l’ombre devient lumière.

Un gardien de phare découvre le journal de bord d’une navigatrice solitaire. Fasciné, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. Débute alors un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées…
Dans le sillage des arts forains et des théâtres d’ombres traditionnels, des récits de voyages réels et inventés et des formes de prose poétique, trois musiciens et trois comédiens nous embarquent à la tombée de la nuit dans une épopée maritime poétique et onirique… Embarquez dans un univers fabuleux habité de marionnettes articulées et de monstres aquatiques !

Mue

Mue est l’histoire d’une femme aux prises avec une robe : la sienne.

Une femme recluse qui refuse l’assignation à la féminité ?
Une femme séductrice qui s’en empare et en joue ?
Une créatrice qui dialogue avec sa créature ?
Une créature humaine dépassée par le miracle de ses inventions ?

Dans cette proposition, spectaculaire, qui emprunte à la marionnette, au mapping, à l’acrobatie, à l’illusion, Anne Marion s’intéresse au corps dans ce qu’il a de mystérieux et de divin : faire saillir l’intime, déployer ses paysages internes, l’étirer vers les hauteurs et faire voyager le spectateur jusqu’à l’étrangeté d’un corps chimérique, mi-chenille, mi-papillon.

Happy Apocalypse

Une fable futuriste déjantée et poétique.

C’est l’histoire de Perle, premier enfant hybride de l’humanité. L’animal avec lequel elle est croisée est le Varan de Komodo. L’histoire d’une humanité en mutation, au bord de l’abîme ou d’un renouveau.

Happy Apocalypse est
Un conte musical électro-pop, une protopie qui interroge notre capacité à nous transformer, questionne la place de l’humain
Une ode burlesque à l’altérité, la fragilité
Un maelström où se croisent l’astrophysique et la métaphysique
Une tentative joyeuse de donner à l’humanité une chance de se réinventer
Un tourbillon psychédélique porté par six comédiens et trois musiciens qui font vivre des personnages fantasques et des animaux dansants
Vous n’avez jamais rien vu de pareil !

4 nominations aux trophées de la comédie musicale 2026

Music-hall Colette

Un spectacle bouillonnant, actuel et jubilatoire sur la vie d’une grande femme de lettres.

Des pantomimes légères du Moulin Rouge à l’Académie Goncourt. Du journalisme à la création d’un salon de beauté. De ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales, Colette était une figure complexe et moderne. Afin de dresser un aller-retour entre la vie de femmes d’hier et d’aujourd’hui, Cléo Sénia seule en scène joue, chante, danse et manie l’art de l’effeuillage pour se questionner et s’émanciper à travers la figure de Colette. Cette narration en miroir ouvre la réflexion sur les codes actuels du féminisme, de la nudité et de la liberté après plus d’un siècle de combat. Ont-ils évolué ou persisté ?

Avec son décor aux multiples facettes, la mise en scène ravive le charme de la Belle Époque et éclaire magistralement cette ode à la liberté et à la splendeur des mots, saluée unanimement par la presse.

Cléo Sénia, nommée aux Molières 2024 dans la catégorie Révélation féminine pour ce rôle, incarne magistralement les multiples facettes de cette icône, avec espièglerie, fougue et sensualité.

Cheval de feu

Après le chat et le zèbre, la compagnie Zapoï nous revient avec un autre animal pour une nouvelle création. Une invitation pour se souvenir du futur.

Ici, la figure du cheval est prétexte à réveiller la pensée magique, à ré-enchanter notre monde, à faire vibrer et célébrer le vivant, à stimuler notre capacité d’émerveillement. Pour y parvenir, Stanka Pavlova convoque les arts plastiques, la danse, la marionnette, la musique qu’ils entremêlent joyeusement pour nous raconter l’histoire de la vie.
Des chevaux en multiples dimensions, des danseuses qui tissent et détissent récits et matière, une musique galopante, le voyage promet la découverte d’un monde merveilleux.

Laissons œuvrer le savoir-faire de la Compagnie Zapoï et chevaucher l’imaginaire des petits dans cet univers doucement envoûtant.

À l’occasion de la venue de Cheval de feu, une exposition sur le thème du spectacle se tiendra du 6 au 27 février 2027 au Musée Pierre-Noël de St-Dié dans le cadre de la résidence éveil organisée par le Contrat territorial d’éducation artistique et culturelle (CTEAC) de la Communauté d’Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges.

Fergessen

Michaëla Chariau et David Mignonneau nous livrent leur toute nouvelle création, œuvre hybride à l’énergie primaire, à la croisée des chemins entre concert électro-tribal, danse et arts visuels.

Les voix deviennent texture, les mots percutent la matière, le son devient pulsation. Au cœur de cette création, une poésie vibrante prend forme, nourrie par une fiction originale de l’auteur Julien Gaillard et d’une recherche sur le mouvement avec le chorégraphe Kévin Briot. Libère explore les notions de rituel, de mémoire et de collectif, invitant chacun à se reconnecter à une énergie commune et sensible. Entre transe collective et vibrations harmoniques, Libère nous plonge dans une forêt de chants de paroles et de sons, forêt placée au cœur de cette création. Une invitation à ressentir la force du lien qui nous unit, tel un courant électrique traversant le vivant, pour un moment de communion totale et d’élévation.