Loic Maillard en Concert
Jahoda – Conte musical nomade
Jahoda grandit dans un village encerclé par les montagnes. Elle demande souvent aux grandes personnes : « qu’est-ce qu’il y a derrière les montagnes ? » Mais personne ne lui donne une réponse satisfaisante.
Le temps passe, sa curiosité grandit, alors un matin, à pas de loups, elle part. Elle traverse la forêt, puis la montagne. Et va toujours plus loin. Chercher une autre maison. Vivre de nouvelles aventures.
Un voyage initiatique où elle découvre des rapaces et des plantes délicieuses, où elle rencontre des vieilles dames, des gens qui se baladent avec des chevaux et peut-être bien… des nouvelles parties de son histoire
Conte musical nomade
40 minutes
Jeune public à partir de 5/6 ans
De et avec : Justine Odraskova
Avec des chants traditionnels : horizons multiples, répertoire public
Avec le regard complice d’ : Arne Vyt
Affiche : Lucie Rossignon
Partenaires et soutiens : Sur Terre (88), Cie Le plateau Ivre (88)
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128 B-POÈMES – Ateliers d’écriture « paroles et musique
En vers, en prose… Écrire, dire un texte, et pourquoi pas le chanter, mais toujours en musique. Un atelier créatif avec FERGESSEN.
Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Qui l’on est. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, écrire… Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous nous proposons de partager avec celles et ceux qui prennent part à « 128 B-POÈMES », nos ateliers d’écriture en musique.
Chaque atelier est donné conjointement par David (musicien-compositeur) et Michaëla (musicienne-autrice). Dans le cadre de ces sessions, un temps important est consacré à la rencontre, à la conversation, à l’échange. Fergessen se présente en musique. Puis un second temps est consacré à la création. Le thème de l’atelier peut être improvisé ou encore défini en concertation avec l’équipe de la structure qui accueille l’atelier. Nous nous réservons le choix de l’angle.
Créée en présence et au contact des participants, la musique est le fil conducteur des sessions d’écriture : « Par les nappes synthétiques, la pulsation électro, la vibration harmonique et les loops, nous inventons des atmosphères révélatrices qui ouvrent des voies d’accès à la créativité de chacun et au sein desquelles textes et musique entrent en symbiose. » Tous les participants qui le souhaitent sont accompagnés dans le processus d’écriture. Les écrits sont ensuite lus, dits ou chantés par leurs auteurs sur la musique qui a accompagné leur création. Nous mettons au service des participant·es toute notre expérience de créateur·rices, notre savoir-faire d’auteurs-compositeurs, interprètes et producteur·rices de musique, ainsi que notre énergie et notre écoute, afin d’établir avec ces dernier·ères un lien de confiance qui permet de conduire chacun.e à livrer un point de vue intime et à accéder, en douceur, à sa propre créativité.
Nous adaptons notre méthode aux différents publics : avec les enfants (du CP au CM2), nous écrivons et composons des chansons originales (Voir L’Appel, Conte musical du Joli-Bois). Avec les adolescents, nous créons des « auto-portraits collectifs », compilations de textes écrits individuellement sous la forme d’une mosaïque mise en musique, généralement slammée et chantée, puis enregistrée en collectif (Voir La Cinquième saison).
Selon la finalité du projet, le nombre d’ateliers donnés et la durée de l’intervention, les lectures ou chants peuvent faire l’objet d’enregistrements audio réalisés par le groupe et donner lieu à la création d’un podcast produit par les artistes.
Durée : un minimum de 3 h par atelier
Besoins spécifiques : un espace convivial, des prises électriques, table(s), chaises, boisson chaude
À partir de : 15 ans (pour les ateliers adultes).
Sur réservation : 15 personnes max.
Ouvert à tous.tes : il n’est pas nécessaire d’être musicien.ne.
Nous intervenons au tarif DRAC : 60 € / heure et par artiste.
PODCASTS
2024 – « L’ECHO DES ETANGS » Produit et réalisé par FERGESSEN pour le THÉÂTRE DU PEUPLE Les voix que vous découvrirez au fil de ce podcast sont celles d’habitant.e.s ou d’amoureux.ses du Plateau des mille étangs. Leurs textes sont nés de ces ateliers. Sur les ambiances qui les ont inspirés, ils témoignent de ressentis, de paysages, d’histoires passées, présentes ou futures, réelles ou imaginaires, racontant la vie sur le Plateau des mille étangs…
Fergessen – Duo concert
Deux voix qui se marient idéalement sur des mots inspirés et des mélodies lumineuses. Beats électro, basses synthétiques, plume soignée, directe, décomplexée, FERGESSEN donne naissance à une « french pop » aux vertus énergisantes.
Du très haut vol ! cosmopolitan.fr
FERGESSEN ne ressemble à personne. 20minutes.fr – 09/2013
Une déflagration musicale énergisante ! France 3
C’est un fait, on se sent orphelin, dès que le spectacle se termine. LA VOIX DE L’AIN
Stevensongs – création musicale d’après les textes de Robert Louis Stevenson
Une ode au voyage, à la rencontre, à la liberté…
Robert Louis Stevenson était un écrivain-voyageur. Né en 1850 à Édimbourg, en Écosse, il sillonne l’Europe, l’Amérique puis les mers du Sud, et s’éteint à l’âge de 44 ans, à Vailima, dans les îles Samoa. Peu avant sa mort, il reçoit des habitants de l’archipel polynésien le nom de Tusitala, « le conteur d’histoires ».
Auteur comptant parmi les plus lus dans le monde, à l’origine d’œuvres emblématiques, telles que L’Île au Trésor et L’étrange cas du Docteur Jekyll et de M. Hyde, Robert Louis Stevenson était également poète.
Après avoir mis en musique une série de poèmes issus des recueils Chants du Voyage, Ballads, Jardin poétique d’un enfant, et quelques-uns des plus beaux extraits de la correspondance de Stevenson, Lettres du Vagabond et Lettres des mers du Sud, Fergessen a imaginé Stevensongs, un spectacle sous forme de voyage, où la musique nous transporte dans l’univers intime et l’imaginaire fantasmagorique de l’auteur.
Aucun homme ne vit dans la vérité du monde extérieur parmi les sels et les acides, mais dans la chaude pièce fantasmagorique de son cerveau, là où les fenêtres sont peintes et les murs historiés…
– Robert Louis Stevenson, Les Porteurs de Lanterne
C’est dans une scène de Grey Gardens, un documentaire de David & Albert Mayles, que nous entendons pour la première fois résonner la poésie de Stevenson. Sensibles à la musicalité de son écriture et émus par la grâce du poème My Shadow, nous nous plongeons dans les pages du recueil dont il est issu. Naîtront instantanément des mélodies, des musiques, puis l’idée d’un album.
L’histoire fascinante qui fit de Stevenson un maître de l’aventure et du mystère, éveillera bientôt en nous le désir de lui consacrer un spectacle : Stevensongs.
De poèmes en romans, d’essais en correspondances, la voix de Stevenson nous devient familière. La musique de ses mots nous est chère. Avec la complicité de Nora Granovsky à la mise en scène de Stevensongs, nous choisirons ainsi de chanter les poèmes en version originale et de tisser une ligne narrative à partir de l’édition française des correspondances de Stevenson. Le spectacle est donc dit en français et chanté en anglais.
Beats électro et paysages sonores crépusculaires…
Sur scène, les mots deviennent texture, matière, et résonnent comme dans une « chambre d’écho ». Tour à tour musiciens, interprètes et comédiens, nous créons une forme située à la rencontre du théâtre et des musiques actuelles. Dans une esthétique planante, musiques folk et synthétiques se développent sur des beats électro. Deux voix en parfaite harmonie cheminent à travers des paysages sonores crépusculaires.
Une balade poétique qui offre à Robert Louis Stevenson un écrin musical idéal.
Elaborée autour d’un îlot central habillé d’instruments électroniques, la scénographie de Pierre Nouvel comprend plusieurs espaces : un cyclo en fond de scène, une lune en suspension et, au sol, un revêtement réfléchissant. Des textures organiques en mouvement évoquant les éléments, la mer, les cieux, y évoluent en une série de tableaux immersifs aux lumières vaporeuses.
Une aventure intime et un voyage sensible vers des contrées lointaines…
Éclairer les ténèbres », telle était, selon ses propres mots, la vocation de Robert Louis Stevenson. « Invalide au sourire évanescent, sujet aux transes », cet homme, torturé par une maladie qui le poursuivait tel un « vent noir », connaissait l’ombre. Mais portant sa lanterne à l’abri, sous le manteau, il ne cessa jamais d’offrir au monde son regard doux et bienveillant. Contre l’immobilisme, il choisit le mouvement et l’engagement, notamment en faveur des peuples autochtones dont il partagea la vie dans les îles du Pacifique. L’humanité qui le caractérisait est un trésor qu’il nous semble essentiel de partager aujourd’hui, à travers ce spectacle.
Création musicale
Durée : 1h20
Trois formules du spectacle sont disponibles (petite forme, grande forme, forme concert)
>> Téléchargez le DOSSIER complet
Textes Robert Louis Stevenson : extraits des recueils Jardin poétique d’un enfant, Chants du voyage, Underwoods, Ballads et des correspondances de l’auteur (Lettres du Vagabond, Lettres des mers du Sud).
Composition et interprétation : Fergessen (Michaëla Chariau & David Mignonneau)
Conception : Fergessen & Nora Granovsky, d’après une idée originale de Fergessen.
Mise en scène : Nora Granovsky
Avec : Michaëla Chariau et David Mignonneau
Assistante mise en scène : Sophie Affholder
Scénographie et vidéo : Pierre Nouvel
Lumières : Thomas Jedwab-Wroclawski
Costumes : Constance Allain
Régisseur général : Thomas Jedwab-Wroclawski
Régisseur son : Simon Leopold
Production : Théâtre du Manège Maubeuge, scène nationale, Maubeuge (59) | Pôle Spectacle vivant – Communaute d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | Centre Culturel l’Escapade, Hénin-Baumont (62) |
Théâtre de Nîmes, Nîmes (30) | Le Gueulard + | SMAC, Nilvange (57) | La Souris Verte, SMAC, Epinal (88) | Echoïd – Label indépendant, Ban-de-Sapt (88)
Production déléguée (création) : Compagnie BVZK, Lille (59)
Production déléguée (diffusion) : Lyloprod, Châteauroux (36)
Créé et diffusé avec le soutien de : Conseil départemental des Vosges | Conseil départemental du Pas-de-Calais | Conseil régional des Hauts-de-France | Conseil régional du Grand Est | Institut Français | DRAC
« CIRCLE SONG » Ateliers / stages – Adultes & Enfants
Créer en temps réel, ensemble, en cercle, avec la voix… Au cours de cet atelier créatif, avec le groupe FERGESSEN, vous découvrirez le « Circle Song », une forme de chant improvisé, expérimentée depuis la nuit des temps par des communautés humaines à travers le monde. Sous l’impulsion de David et de Michaëla, motifs rythmiques, mélodies, harmonies, circuleront entre nous, et tourneront en boucle, dans l’élaboration progressive d’un chant collectif. Possible qu’un beat électro s’en mêle, possible qu’un refrain s’invite… Prenez votre place dans le cercle !
CIRCLE SONG
CIRCLE SONG Kids
LE CIRCLE SONG, C’EST QUOI ?
Une forme d’expression vocale collective, improvisée, basée sur des boucles répétitives.
- Des sons, des rythmes ou des mélodies improviséesà partir de la voix, souvent sans paroles.
- Une construction progressive d’un chant collectif vivant, en plusieurs couches (mélodies, rythmes, basses, harmonie)
- Un cadre d’écoute, de lâcher-prise, de connexionaux autres et à soi-même.
Un espace où aucune compétence musicale n’est requise : tout le monde peut participer.
Ce n’est pas la voix, qui dirige. C’est l’esprit. – Bobby Mc Ferrin
Le Circle Song est une technique de chant basée sur l’improvisation qui a été développée par le chanteur, compositeur et chef d’orchestre Bobby McFerrin (Don’t worry, be happy), célèbre pour avoir mené à travers toute son œuvre une exploration vocale novatrice, ainsi que pour sa faculté sans pareille à faire cohabiter les styles musicaux. (Circle Song Six)
Pour Bobby Mc Ferrin, chanter en groupe ne relève pas d’une simple démarche créative. C’est un moyen d’explorer ce que signifie le fait de partager un espace avec d’autres êtres humains. C’est une expérience qui élève, et une révélation. Une célébration et une communion à la fois.
Le Circle Song consiste à créer des compositions vocales spontanées au sein d’un groupe de chanteurs, généralement disposés en cercle ou en demi-cercle, auxquelles chaque individu apporte sa contribution, en partageant ses propres motifs : des mélodies, des rythmiques, des harmonies, des bruits étranges, du langage inventé, ou encore du silence, des prières, des rires.
Dans le cercle, on crée de la musique, on fabrique de la confiance, on prend des risques, et on se sent pleinement vivant. Chaque chant, chaque voix a sa place.
Le Circle Song est à la fois une méthode permettant de travailler la technique ou l’improvisation vocale et un exercice favorisant le développement de l’esprit d’équipe.
La musique créée peut relever de tout style, reposer sur des influences allant du jazz à la world musique, comme sur des sonorités lui donnant un caractère plus contemporain ou expérimental.
Le but du Circle song est de créer une expérience musicale collective qui soit à la fois créative et transcendante, à laquelle chaque chanteur contribue à l’aide de sa propre voix et de sa propre énergie.
Le Circle Song peut s’avérer un outil de développement personnel et de « team building », qui permet aux individus de s’exprimer de façon créative tout en se connectant aux autres d’une façon significative.
La joie que procure le Circle Song est une expérience unique, qui fait naître un sentiment d’élévation, sur lequel il est difficile de mettre des mots.
Le Circle Song est souvent décrit comme une expérience spirituelle, dans le sens où créer de la musique collectivement procure un sentiment d’unité et de transcendance. On en retire une grande confiance en soi, un souffle vivifiant, et un sentiment de connexion profonde avec les autres participants.
Dans tous les cas, le Circle Song a un pouvoir transformateur, et c’est une expérience de vie mémorable.
Extrait du site officiel : https://circlesongs.com/
Spectacle « All you need is love » en hommage aux Beatles
Le conservatoire vous invite à assister à notre spectacle « All you need is love » en hommage aux Beatles, coordonné par Cédric Benoit et scénographié par Marie-Anne Bacquet avec la participation de nombreuses classes. Samedi 13 juin à 18h et dimanche 14 juin à 16h, plateau de la Nef, entrée libre selon la jauge.
Dîner-concert avec Aàgut
Dîner-concert
Samedi 13 juin 2026
à Hélicoop : 7, rue des Tilleuls 88210 Le Saulcy
AÀGUT
Chants polyphoniques et percussions de l’Occitanie à la Galice
Caroline Sasal – voix
Angélique Zaini – voix
Miriam Le Guen – voix
Alan Blum – percussions
C’est à une revigorante balade sur les cimes que nous convie cet intrépide quatuor vocal et rythmique. Cimes des Pyrénées, au cœur du Béarn et jusqu’en Galice. Mais aussi cimes musicales grâce à la fraîcheur des polyphonies, leur impeccable justesse, la beauté du répertoire, les arrangements diversifiés pour voix et percussions, l’entrain et la générosité palpables de ce concert a cappella qui en font une escapade joueuse et joyeuse.
Déployant une énergie vibrante, les chanteuses brouillent les pistes en prenant tour à tour le chant lead, la basse ou une voix au registre aigu, étonnant l’auditeur qui se laisse embarquer dans ce tourbillon d’harmonies rythmées par les coquillages, shakers, pandeiro quadrado ou daf d’un percussionniste très à l’écoute. Et pas besoin de parler occitan ou gallego ou même d’être familiarisé à ces chants ancestraux teintés d’improvisation et parfois d’électro, puisque les quatre musicien·ne·s nous guident, non sans humour, sur des chemins balisés de repères en français.
Repas à 19h (filet mignon en croûte, petits légumes, salade fromage, vacherin glacé) sur réservation
Concert à 21h
Renseignements et réservations : 07 81 88 14 14 / spectacles@helicoop.fr
Après-midi musicale en compagnie des élèves et professeurs du conservatoire dans divers lieux de Senones
Le conservatoire vous invite à passer une après-midi musicale dans divers lieux de Senones, à 13h15 devant l’Église avec la batucada Badumba de Didier Toubhans, à 14h dans l’Église avec l’ensemble de guitares, mandolines et contrebasse de Marie-Laure Schmitt et à 15h dans la cour de l’Abbaye avec l’ensemble de jazz de Luc Bartoli, entrée libre
Concert du Trio L’Impolie
Le conservatoire vous invite au concert du Trio L’Impolie. Les musiciens de ce trio ont choisi le nom d’un papillon, l’Impolie, mais on leur souhaite une longévité plus grande que celle des papillons ! Ce trio est composé de :
Julia SINOIMERI, accordéon : Julia est venue à l’improvisation au CNSMdP, un peu par hasard. Cette classe l’intriguait. Elle a frappé à la porte ! Julia s’intéresse à différents types de musique, du baroque à la musque contemporaine, en passant par le tango. Elle se passionne aussi pour le théâtre.
Simona CASTRIA, saxophone : elle a fait son premier apprentissage musical en Italie. Arrive en France, elle a également fréquenté la classe d’improvisation générative du CNSMdP. Elle fait partie du collectif d’improvisation « Les Heures perdues ».
Benjamin GARSON, guitare électrique augmentée : après un premier bain musical « rock », Benjamin a fait des études de guitare classique et jazz, et des études de son à l’Ecole Louis Lumière. Comme preneur de son, il a mixé plusieurs albums. Benjamin s’intéresse de plus en plus à la guitare électrique augmentée.
Avec la participation d’élèves du conservatoire en 1ère partie.
Jeudi 11 juin, plateau de la Nef, entrée libre