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Habits d’encres et de papier : l’art de la gravure de mode au XIXe siècle

Au XIXe siècle, l’édition connaît un essor considérable, lequel bénéficie aussi bien à la littérature qu’à la presse. Tout au long de la période fleurissent de nombreux périodiques de mode aux noms évocateurs : Le Journal des Dames et des Modes, Psyché, Le Journal des Demoiselles… Ils décrivent à leurs lecteurs le goût du jour, et mieux, ils l’illustrent. Personnages seuls, scènes pittoresques, poupées de papier s’insèrent entre leurs pages et diffusent dans le monde entier formes, couleurs et ornements en vogue à Paris.

Aujourd’hui vendues à l’unité chez les antiquaires et les bouquinistes, les gravures de mode sont riches d’informations. Elles témoignent d’une forme d’art à part entière inscrite dans un système à la fois esthétique et économique. Qui sont les auteurs des gravures de mode ? Les tenues présentées sont-elles le reflet d’un idéal ou d’une réalité ?

La conférence de Bastien Salva, historien de la mode et du textile, évoquera ces problématiques et bien plus encore…

Accès gratuit. Réservation conseillée

Prêt-à-porter ?

Envie de vous amuser entre amis ou en famille ? Profitez de toutes les activités du jour pour découvrir sous un autre angle l’exposition « Suivez-moi jeune homme » dédiée à la mode et la presse féminine. Au programme de 14h30 à 17h30 :

> un atelier de découpage/collage animé par SuperPapier pour revisiter les poupées à habiller et créer des habits miniatures, hauts en couleurs ! Accessible en continu. Durée : 30min env.

> des visites guidées de l’exposition temporaire à 14h30, 15h30 et 16h30. Réservation conseillée. Durée : 45min

> un atelier d’impression pour associer son nom à un slogan de mode et créer une étiquette de marque, à afficher sans modération ! Accessible en continu. Durée : 15min env.

Accès : sur présentation du billet d’entrée, sans supplément. Plein tarif 6,50€. Tarif famille à 10,50€ pour 2 adultes accompagnés de 1 à 3 enfants. Gratuit pour les moins de 18 ans et les étudiants de moins de 26 ans. Activités accessibles pour les adultes et enfants à partir de 6 ans.

Banquet de la résidence « Voie·x Artisanes & Populaires »

Résidence « Métiers d’Art »

Intitulée « Voie·x Artisanes & Populaires », cette résidence, proposée par la CCPVM dans le cadre du Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle signée avec le Ministère de la Culture, le Ministère de l’Éducation Nationale, le Conseil Départemental des Vosges et la Communauté de Communes de la Porte des Vosges Méridionales, se déroule à Plombières-Les-Bains sur le thème des métiers d’art. Deux artistes, Kathleen et Thomas, investissent le territoire sur une période de 4 mois, de septembre à janvier, ponctuée de semaines « temps-forts ». Un grand banquet aux chandelles ouvert à tous.tes se tiendra le samedi 9 novembre 2024 sous la verrière du Clos-des-deux Augustins.

Thomas & Kathleen de l’atelier Rhizome & orties, artistes en résidence adressent un message :

Il s’agit avant tout de se rassembler et de se rencontrer pour partager un moment festif et convivial mais pas que.. la résidence artistique a pour objectif de créer une œuvre collective et coopérative à partir des récits de vies des habitant.es et passant.es de Plombières-les-bains.

Pour nourrir nos corps, nous vous proposons un menu d’automne concocté avec amour où vous pouvez apporter quelques courges pour compléter la recette et vos mains pour nous aider dans la préparation des mets. Et pour nourrir nos âmes, nous comptons sur vous pour venir nous partager toutes vos histoires les plus folles, rocambolesques, ordinaires qui se sont déroulées à Plombières-les-bains, il y a 50 ans, 10 ans, hier ou encore demain, à partir de vos souvenirs, de lettres, de cartes postales, de photographies, d’articles de journaux, de parchemins et autres pièces à conviction. Nous avons donc besoin de toute cette matière qui réside entre vos mains, dans vos têtes et dans vos cœurs.

En vous espérant nombreux et nombreuses à la lueur des bougies.

À très bientôt,

Thomas & Kathleen de l’atelier Rhizome & orties, artistes en résidence

Suivez-moi jeune homme*, images de mode et presse féminine (1778-1939)

À chaque époque, la mode féminine exprime bien plus qu’un style : elle reflète un état d’esprit, les évolutions sociales et les changements de moeurs. Elle témoigne ainsi du statut de la femme et du rôle qui lui est assigné.
Apparue dès la Renaissance, la gravure de mode connaît au XIXe siècle un véritable âge d’or en France. Elle entre alors dans les foyers, modestes et huppés, grâce à la presse féminine illustrée, aux premiers grands magasins et à leurs « réclames » qui ne tarderont pas à s’afficher dans les rues. Ces phénomènes, témoins et prescripteurs, contribuent à la démocratisation de la mode. À travers la gravure, la photographie et de nombreuses revues, l’exposition pose un regard sur ces changements successifs n’ayant qu’un seul but : séduire

* Un suivez-moi-jeune-homme désignait à la fin du XIXe siècle un ruban flottant à l’arrière du chapeau

Fermée prématurément en 2020 en raison des conditions sanitaires, cette exposition revient dans une version revue et augmentée, taillée sur mesure par Christelle Rochette, commissaire et directrice du musée de l’Image.

Impression Tote Bag

Inspirez-vous des images de mode de l’exposition temporaire du musée de l’Image pour imprimer votre tote bag personnalisé.
Au programme de la journée :
> Découverte des images du musée pour trouver l’inspiration
> Préparation de son dessin
> Gravure sur linoléum et impression sur tissu à l’aide des presses de l’Atelier Jean-Paul Marchal pour créer son tote Bag
> Instant typographie pour ajouter un message à votre sac
> Et pique-nique du midi pour faire une pause bien méritée !

L’activité est accessible aux adultes et adolescents à partir de 12 ans. Matériel fourni. Prévoir un repas tiré du sac et une tenue adaptée au travail d’impression. Horaires : de 10h à 17h.
Réservation obligatoire (jauge limitée à 10 personnes).
Tarif : 12€/pers ou 8€ pour les spinaliens

Nica et ses amis jazzmen

L’exposition est visible du jeudi au dimanche.

Sur une idée de Gérard LECOMTE auteur d’un livret intitulé « Lettre à Pannonica », les deux artistes Clair ARTHUR et Jean-Pierre LÉCUYER font revivre dans cette exposition l’univers de la Baronne du jazz, Pannonica de Koenigswarter dans le New York des années 1950-1960. Les peintures sur papier de Clair Arthur font écho aux gravures de Jean-Pierre Lécuyer.
Auteur et metteur en scène de théâtre originaire d’Epinal, Clair ARTHUR se consacre aujourd’hui principalement à la peinture, dans son atelier nancéien de la rue des Sœurs Macaron.
Désormais, son travail s’oriente vers des œuvres et des installations autour du papier et du tissu, visibles à l’occasion de multiples expositions.
Il est par ailleurs l’auteur d’une vingtaine de livres pour enfants publiés aux Editions Nathan et Flammarion.
Récemment, Jean-Louis ANTOINE, écrivain et journaliste, lui a consacré une monographie, publiée aux Editions Gérard LOUIS.
« Clair Arthur est un ange juché au ciel de nos vies. De son mirador, il décoche les flèches d’un florilège doux-amer qui met du baume sur les plaies de l’époque. Le public ne s’y trompe pas qui plébiscite les fresques joyeuses et les personnages facétieux de sa divine comédie ». « Clair Arthur, puzzle d’un ange » Jean-Louis Antoine.- Éditions Gérard Louis, 2023
Depuis peu également, c’est l’association arthurCclair qui gère le montage de ses projets.

Jean-Pierre LÉCUYER, graveur plasticien est né à Épinal. Il vit à Plombières-les-Bains. Il a fait ses études d’arts graphiques aux Beaux-arts de Nancy. Il a obtenu le Prix de l’Académie Stanislas. Ses gravures se trouvent dans les collections privées et publiques en France et à l’étranger. Il est membre fondateur de Xylon-France dont il a été le président de 1982 à 2003.
Jean-Pierre Lécuyer est l’initiateur de nombreuses expositions et d’échanges avec l’Allemagne, l’Italie, l’Espagne, l’Angleterre, l’Autriche, le Québec, le Japon…
« Notre ami poète Gérard Lecomte nous a proposé son beau texte hommage à Pannonica muse et protectrice des jazzmen BE-BOP.
Ainsi, séduit par Nica la baronne du jazz, je me suis envolé avec le papillon Pannonica. Dans mon bagage, mes gouges de graveur et mon imaginaire. Nica était au rendez-vous entourée de ses amis jazzmen et de ses cent vingt deux chats dans sa maison « Cathouse » à New York, la ville qui ne dort jamais… » Jean-Pierre Lécuyer, juin 2024

ZINE MONSTRE Atelier collectif : zine en gravure sur tetrapak

Le point commun entre une machine à pâtes, des veilles briques de lait, et les monstres ? Un petit zine collectif que nous réaliserons tous·tes ensemble et imprimerons à la main. Le thème ? Les monstres, bien sûr.

Matériel fourni
À partir de 4 ans – 10 personnes max

Repas de midi (micro-onde, bouilloire, assiettes, couverts et frigo mis à disposition pour votre repas tiré du sac)
Café, thé et tisane offerts durant l’atelier
à proximité directe (même rue ou moins de 5min à pied) : restaurants, boulangeries, supermarché, kebab, café/snack

Réservations possibles :
– en ligne (par CB) sur le site de La Friche
– sur place (par CB, chèque ou espèces) à la boutique de La Friche aux horaires d’ouverture (mercredis de 14h à 19h, vendredis et samedis de 10h à 12h et 14h à 19h)
– par mail : clementine.eschenbrenner@gmail.com
– par SMS au 0755613862

Atelier de gravure pointe sèche sur tetrapak

Saviez-vous que vous pouvez réaliser une gravure sur du carton de brique de lait ? Simple comme un dessin, élégante comme un tirage d’art, découvrez cette technique de gravure punk imprimée avec une machine à pâte, idéale pour les enfants. Émerveillement garanti !
Matériel fourni
À partir de 6 ans – 10 personnes max
50€ adulte, 40€ enfant

Café, thé et tisane offerts durant l’atelier
à proximité directe (même rue ou moins de 5min à pied) : restaurants, boulangeries, supermarché, kebab, café/snack

Atelier de gravure pointe sèche sur tetrapak

Café, thé et tisane offerts durant l’atelier
à proximité directe (même rue ou moins de 5min à pied) : restaurants, boulangeries, supermarché, kebab, café/snack

Atelier de linogravure en couleurs

Avec la technique « à fond perdu », réalisez votre propre gravure colorée en une seule journée.

Matériel fourni

À partir de 12 ans – 10 personnes max