Mer en vue !

Mer en vue !
Du 31 octobre 2026 au 23 mai 2027
Par la fascination qu’elle exerce, la mer a suscité une abondante production d’images. Longtemps difficile à observer, elle est connue, racontée et comprise à travers des gravures, des estampes et des illustrations qui donnent forme à l’océan, à ses habitants, à ses promesses comme à ses dangers. Loin de simples reflets du réel, ces images traduisent les savoirs, les croyances et les rêves d’une époque.
Avec le développement de la navigation, la mer s’ouvre peu à peu aux explorateurs et aux savants. L’iconographie accompagne ce mouvement : elle témoigne des découvertes, rend le monde marin plus familier et contribue à diffuser les connaissances. Mais elle laisse aussi une large place à l’imaginaire, peuplant les profondeurs de créatures extraordinaires et faisant voyager les légendes d’un continent à l’autre.
La mer est également un espace d’aventure et de danger. Des récits de pirates et de naufrages qui marquent durablement les mémoires, les images racontent autant les exploits que les drames.
Entre observation du réel et goût du merveilleux, l’imagerie populaire révèle la diversité des regards portés sur les océans et sur les histoires que les sociétés ont projetées sur eux.

No man’s land

Les gravures de Marie-Paule Lesage resteront visibles à Plombières-les-Bains

durant tout l’été, jusqu’au 20 septembre 2026.

No man’s land

Exposition Franck HOMMAGE

Franck Hommage est un artiste plasticien né à Paris en 1960. Il vit dans les Vosges.
Il enseigne le dessin et le croquis à Ecole de Condé / Arts appliqués à Nancy depuis 2007.

Franck Hommage a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, en Allemagne, au Québec et aux États-Unis ainsi qu’à divers salons et à différentes éditions.
La ville de Nancy, la ville de Saint-Avold, la Maison de la Culture de Metz, la ville de Québec, l’Ambassade des Etats-Unis à Paris ainsi que l’agence Havas publicité à Paris ont acquis une de ses œuvres.

« Faire émerger la dimension poétique dans mon travail est mon seul souci. Cela passe par de nombreuses phases. La photographie, le dessin d’observation y ont une grande part ».

Franck Hommage privilégie la matière plutôt que la technique dans son art, utilisant des éléments comme la peinture, la molécule argentique, la peau du cuivre ainsi que la « matière » des modèles avec lesquels il a travaillé.
Il s’est d’abord concentré sur des autoportraits, puis sur des portraits de ses proches et d’autres personnes, humaines à tout prix, jamais anonymes.
Son processus commence par des photographies qu’il redessine, mais Franck Hommage revient toujours à la matière. Il ne produit pas d’images, il produit des objets.
Pour lui, l’aventure picturale serait plutôt révéler nos parts d’ombre et notre part de lumière.
Le dessin est central dans son travail, servant de base à ses créations. Son approche est profondément humaniste. Depuis peu, il explore également le langage, cherchant à créer des objets durables.

Il nous livrera certains de ses textes lors d’une lecture accompagnée, L’éclat rose, le samedi 20 juin, 18h, à la Chapelle du Clos des Deux Augustins à Plombières. Jean-Guy Lattraye, lui-même artiste, sera à ses côtés.

L’exposition est visible du vendredi au dimanche de 14h à 19h et sur rendez-vous.
Vernissage le vendredi 12 juillet à partir de 18h en présence de l’artiste.

Rencontre avec… : appel à projets pour les intervenants

Contexte

Le Conseil départemental des Vosges est engagé depuis plusieurs années dans une politique de lecture publique ambitieuse, politique mise en œuvre par son service de la Médiathèque départementale. Cette dynamique a été renforcée par un Schéma Départemental de la Lecture Publique s’inscrivant dans le plan Vosges Ambitions 2022-2027.

La manifestation culturelle “Rencontre avec…« , coordonnée par la Médiathèque départementale, existe depuis l’an 2000.

Sur une thématique commune, les bibliothèques-médiathèques du réseau vosgien qui le souhaitent proposent des animations. Le Département complète cette programmation en invitant des compagnies, des artistes ou des associations reconnu(e)s dans leur domaine à se produire dans une grande partie des bibliothèques participantes. Ces différentes propositions s’adressent à des publics variés et sont autant de prétextes pour échanger, découvrir, expérimenter et vivre des moments riches en partages.

Ainsi, chaque année, en octobre-novembre, les Vosgiennes et les Vosgiens sont invités à se balader de bibliothèque en bibliothèque, au travers d’une programmation culturelle éclectique.

Pour les bibliothèques participantes, c’est le moment de mettre en valeur leurs équipes, leurs établissements et leurs collections, et de toucher des publics nouveaux.

Pour le réseau des bibliothèques-médiathèques, c’est une mise en lumière de leur richesse et de leur diversité. Une émulation et des échanges entre bibliothécaires naissent également grâce à cette manifestation.
La thématique change chaque année.

Après “L’Égypte” en 2024 et “Voyager autrement” en 2025, direction les régions françaises en 2026 (sous-titre en construction : “la France, monts et merveilles” ou “la France, quelle (belle) mosaïque !”). Afin d’éviter les écueils de la nostalgie, de la caricature ou encore de la politique, le thème sera abordé en mettant l’accent sur l’humour, la convivialité et la sociologie / anthropologie :

Patrimoines (architectural, gastronomique, culturel, naturel, …)
Histoire et géographie – dont paysages (diversité, évolution…), Paris/province, diagonale du vide/zone de faible densité / attractivité différente suivant les régions, ville/campagne, colonisation/acculturation
Langues (patois, langues vernaculaires, accents, littératures régionales, expressions idiomatiques spécifiques à certaines régions, évolution de la langue française,…)
Représentations (régions vues de l’extérieur, stéréotypes/fantasmes des étrangers – syndrome de Paris-, dans le cinéma ou les séries…)

Prestations attendues :

Atelier artistique ou créatif
Atelier scientifique
Cirque
Concert
Conférence
Conte
Danse
Lecture à voix haute
Marionnettes
Projection (films documentaires ou de fiction, court, moyen ou long-métrage)
Rencontre d’auteur ou d’illustrateur
Théâtre
Ou toute autre proposition mixant deux ou plusieurs disciplines artistiques

Conditions :

Les prestations auront lieu dans des bibliothèques ou des salles communales dont les conditions techniques ne s’apparentent pas à des salles de spectacle (absence de régisseur lumière et/ou son, de projecteurs et de système son). Les spectacles vivants devront être autonomes techniquement. Cependant, un fond de scène avec des pendrillons noirs, d’une part, ainsi que deux projecteurs gélatine ambre et/ou violette), d’autre part, peuvent être mis à disposition des artistes par le Conseil départemental. Une aide peut être apportée par l’accompagnateur de la Médiathèque départementale le jour J mais il ne s’agira que d’une aide de premier niveau (petite manutention).
Suivant les choix des bibliothèques, les prestataires interviendront de 1 à 3 fois sur la période courant d’octobre à novembre 2026.

Objectifs :

Impulser des actions culturelles dans les bibliothèques vosgiennes quelle que soit leur taille
Promouvoir les bibliothèques vosgiennes et montrer l’étendue et la richesse de leurs propositions
Accueillir de nouveaux publics et changer leur regard sur les bibliothèques
Créer du lien social et susciter de l’émerveillement

Publics visés :

Les tout-petits (0 à 3 ans)
Les enfants
Les adolescents
Les adultes
Les familles

Critères de candidature :

Le prestataire devra justifier d’une expérience significative dans sa discipline artistique.
Pour les prestataires du spectacle vivant : être coutumier des interventions hors-lieu dédié au spectacle vivant.
Le prestataire devra soumettre une proposition chiffrée détaillant toutes les prestations attendues ainsi que les frais annexes (transport, hébergement, repas).
Le prestataire devra joindre à ses propositions des éléments visuels utilisables par les bibliothèques vosgiennes et les services du Conseil départemental pour la réalisation de supports de communication autour de ses actions.
Il s’engagera à rester joignable pour la durée du projet (de mai à novembre 2026).

Calendrier :

Réponse à l’appel à projet avant le 15 avril 2026 à 17h30 par courrier électronique à l’adresse mediatheque-departementale@vosges.fr (objet : AAP Rencontre avec…)
Lancement d’un appel à participation auprès des bibliothèques vosgiennes à partir du 30 avril 2026. Calendrier établi avec les intervenants courant juin-juillet 2026.
Déploiement des prestations dans les bibliothèques retenues d’octobre à novembre 2026.

Atelier xylogravure

La technique de prédilection de Frans Masereel étant la gravure sur bois, l’équipe du musée de l’Image s’associe à l’Atelier XyloLab (Épinal) et vous propose une journée d’initiation à la xylogravure et la gravure numérique ! Votre sujet de création sera la ville, thème cher à l’artiste belge qui la représentait animée, bouillonnante et envahie d’architectures massives… Et vous, quelle sera votre interprétation de l’espace urbain ?

Au programme de la journée,

> au musée : découverte de l’exposition « Frans Masereel » pour trouver l’inspiration, dessin d’un paysage citadin et transfert sur plaque de bois

> dans l’Atelier Xylolab : initiation à la xylogravure (manuelle et numérique) et aux techniques de chantournage pour fabriquer ses matrices

> dans l’Atelier Jean-Paul Marchal (sous le préau du musée) : impression de son estampe avec jeux de superposition et association des différentes créations pour réaliser un panorama collectif

Sans oublier un temps de pique-nique pour faire une pause déjeuner bien méritée !

L’activité est accessible aux adultes et adolescents à partir de 12 ans. Matériel fourni. Prévoir un repas tiré du sac et une tenue adaptée au travail d’impression. Un covoiturage sera organisé pour réaliser les trajets entre le musée et l’Atelier Xylolab.

Horaires : de 10h à 17h.

Réservation obligatoire (jauge limitée à 10 personnes).

Tarif : 18€/pers ou 14€ pour les spinaliens

Les rendez-vous des visiteurs

Les mardis 17 et 24 février, mercredis 18 et 25 février, jeudis 19 et et 26 février, vendredis 20 et 27 février

10h30, 14h30 et 16h / Visite entre amis
Visite guidée | Adulte | Durée 45min

Profitez d’une visite guidée de l’exposition temporaire Frans Masereel… Un médiateur du musée vous fait découvrir quelques œuvres-clés du parcours.

15h / Parcours à la carte

Visite-jeu | Tout public (moins de 10 pers.) | Durée 1h

Vous souhaitez profiter d’une animation sur-mesure ? En fonction des âges des participants et de vos envies, réservez l’une de nos offres de médiation :

> Jeu de l’oie = visite-jeu en famille avec enfants à partir de 6 ans

> À qui sont ces oreilles ? = conte animé en famille avec enfant 3-5 ans

Et aussi, à l’horaire de votre choix, une Escape Box est disponible pour résoudre une enquête entre ados et/ou adultes.

Pour que les médiateurs du musée vous accueillent au mieux, pensez à réserver votre parcours !

En continu / Quiz de graveur

Profitez de votre parcours dans l’exposition temporaire pour tester votre culture générale et votre sens de l’observation. Une petite récompense est prévue à l’issue si vous répondez correctement aux questions !

Ces offres sont accessibles sur présentation du billet d’entrée (sans supplément). Réservation obligatoire pour les parcours à la carte.

Nicolas Christian Thiébaut

28 ème Exposition des Artistes à Hégenheim

DE TOUT BOIS

L’exposition DE TOUT BOIS rassemble des œuvres de trois artistes aux médium très différents.

Karl Manfred Rennertz fait partie de cette génération d’artistes qui la première, a pu utiliser des tronçonneuses suffisamment légères pour extraire de nouvelles formes plus brutales et spontanées qu’avec le ciseau à bois.

Christophe Meyer grave des images d’arbres dans le bois. Il n’a jamais été adepte des jolies plaques en bois de poirier vendues dans les boutiques de Beaux Arts. A leur surface lisse et neutre, il préfère des planches de bois récupérées et des bois de palettes, dont les fibres sont visibles et avec lesquelles l’artiste dialogue.

Les forêts photographiées par Christian Peter ont l’air d’être retournées à l’état sauvage. Elles semblent impénétrables et offrent une surface chromatique d’une telle délicatesse qu’elle impose de rester à distance.

DE TOUT BOIS, c’est aussi le goût de ces trois artistes pour le bois-matière et le bois-forêt d’où elle est extraite. D’œuvre en œuvre, Karl Manfred Rennertz a fini par réaliser sa propre forêt d’arbres sculptés. Des formes figuratives ou abstraites, peintes, dorées ou brûlées, dont se dégage une énergie vitale.

Le trait de Christophe Meyer semble naïf et enfantin, mais il contient toute l’expérience du dessin à la rencontre de la matière bois et de l’arbre dont elle est issue.

DE TOUT BOIS est une ode à l’incroyable vitalité qui s’exprime naturellement dans la forêt, comme si le bois en contenait toute l’histoire et l’énergie. Un peu comme chacune des œuvres portent en elles toute l’Oeuvre, toute la vie peut-être de ses créateurs.

Evelyne Loux