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Dansez Tchaïkovski autrement

Avec Kévin Briot – chorégraphe associé

Comment se réapproprier une œuvre majeure du répertoire par le hip-hop ?
Un atelier de chorégraphie scénique, où se mêle parfaitement classique et modernité.

Conditions

– Pour le jeune public et le public adulte
– Assister au spectacle Le Lac des Cygnes
– Tarif unique 5€/personne sur inscription – merci de bien vouloir imprimer, remplir et renvoyer le formulaire d’inscription.

Rencontre chorégraphique

En route pour la tournée !  Accompagnez la création Roulez tambou !
Avec Kévin Briot – chorégraphe associé

Embarquez-vous le temps d’un instant dans les coulisses de la préparation d’une tournée. Vous aurez l’occasion d’assister aux derniers réglages, aux ultimes retouches. Mais surtout, vous aurez la possibilité de faire part de vos ressentis après avoir vu la « première » du spectacle de Kévin Briot, artiste associé.

Conditions

– Assister au spectacle Roulez Tambou !
 Gratuit sur inscription -merci de bien vouloir imprimer, remplir et renvoyer le formulaire d’inscription.

Stage de danse hip-hop

Autour du spectacle Roulez Tambou !

Immersion dans le travail chorégraphique de la Compagnie Tempor’Air, en présence des artistes du spectacle, à destination des danseurs amateurs et/ou en voie de professionnalisation.

Samedi 5 octobre de 15h à 19h & dimanche 6 octobre de 10h à 15h
Samedi 11 janvier de 15h à 19h & dimanche 12 janvier de 10h à 15h
Samedi 1er mars de 15h à 19h & dimanche 2 mars de 10h à 15h
Auditorium de la Louvière – Epinal

Conditions

– À partir de 12 ans
– Assister au spectacle Roulez Tambou ! 
– Présence pleine exigée sur le week-end complet, vous pouvez vous inscrire à plusieurs week-ends.
– Merci de bien vouloir imprimer, remplir et renvoyer le formulaire d’inscription.

Le Lac des Cygnes

Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon, initiatrice d’un cirque chorégraphié, offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement.

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle par Florence Caillon, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes. Cette création invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explore les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble.

A partir de 7 ans
A découvrir en famille

17 / 14 / 11 / 9 €

Roulez tambou !

Roulez Tambou ! met en valeur le cercle, le partage, la transmission, l’affrontement, la transe, la danse, sur la base fondamentale du rythme. Le tambour est le point de départ et le fil rouge, comme il l’est dans la vie, tel le battement de cœur.

La Guyane se distingue pour être un berceau important dans l’histoire culturelle et artistique de la culture hip-hop. Pour cette création, le chorégraphe Mathias Rassin s’appuie sur la force des diversités culturelles que regroupe la Guyane : les cultures créoles, amérindiennes, africaines, asiatiques, latines et bushinengué. Roulez Tambou ! relate les nombreux liens entre ces rituels anciens et cette culture plus récente dans l’histoire, tels que le partage, le mode de vie et de pensée, l’énergie. Ce qui ressort de ces différents points de rencontre, ce sont le rythme, le mouvement, le cercle. La chorégraphie met en avant l’importance des instruments traditionnels tambours, flûtes, coquillages… et leur diversité, les sources des rythmes et des mouvements, afin de promouvoir la pluralité des danses hip-hop.
C’est une envie de dialogues des cultures qui contribue à la richesse de l’humanité.

A partir de 6 ans.

17 / 14 / 11 / 9 €

Nombril le dyptique

Nombril le diptyque, une inspiration circassienne sensorielle autour du corps et de sa singularité.

Quelle drôle de chose un être humain ! Une épopée ! Un amas de cellules soigneusement agencées pour qu’un squelette, des organes, des neurones… émergent et mieux encore, fonctionnent. Fascinant oui, relativement effrayant aussi…

Nombril le diptyque est un spectacle constitué de deux petites formes qui se suivent et se répondent. Un et Deux font un. Ces deux temps permettent de mettre deux phases complémentaires du développement en perspective, mettant en exergue leurs différences et similarités. Le corps devient support de mobilité, d’appropriation de l’espace et d’interaction avec l’autre.

À partir de 1 an.

5.5 / 4.5 €

Libre

Pouvons-nous atteindre une forme de liberté ou sommes-nous totalement et définitivement déterminés par des contraintes extérieures et intérieures ?

On serait tenté de croire que la liberté c’est faire ce que l’on veut, combler ses propres besoins, réaliser ses propres désirs, ici, au plus vite. Or, cette quête infinie d’assouvissement rend esclave de ses passions et de ses désirs et ne procure qu’un sentiment de liberté illusoire.

L’être humain est certes soumis à de nombreuses contraintes, mais certaines l’élèvent au rang d’humain alors que d’autres peuvent l’enfermer dans les entraves de l’esclavage.

Être libre engage un rapport à soi-même mais surtout à autrui. C’est non seulement être responsable de ses actes, de ses choix et de pouvoir y répondre, mais c’est avant tout prendre en considération l’altérité, faire une place à l’Autre, car cette place accordée à l’autre est la condition d’une digne liberté.

A partir de 8 ans.

23 / 20 / 17 / 13 €

Giselle…

Si Giselle touche nos cœurs, Samantha van Wissen nous bouleverse.

Danseuse et oratrice, elle raconte et interprète le ballet Giselle, le plus fameux et plus représenté des ballets classiques. D’après le livret de Théophile Gautier, la musique d’Adolphe Adam et la chorégraphie originale de Jean Coralli et Jules Perrot. Mais le ballet n’est pas le véritable sujet du spectacle, qui se cache dans les points de suspension. Le véritable sujet, c’est l’office que remplit la danse dans le ballet, c’est le prodige qu’accomplissent les interprètes. Cet état de suspension, proche de l’apesanteur, dans lequel ils peuvent nous plonger, ces passeurs d’étonnement, et l’ineffable de l’émotion qui nous saisit quand on les regarde.

François Gremaud a écrit trois textes consacrés à trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre (théâtre), Giselle (ballet) et Carmen (opéra). Scènes Vosges fait le choix d’accueillir ces trois projets. Après Phèdre ! en février 2020 et avant Carmen. la saison prochaine, c’est Giselle… qui vous est proposé cette saison.

En 2023, Samantha van Wissen a remporté le Prix de la Meilleure Interprète de la Saison par le Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et de Danse.

A partir de 14 ans

17 / 14 / 11 / 9 €

Ballon Bandit

Quelques vinyles de David Bowie et un ballon jaune suffisent pour transformer la solitude en une expérience poético-pop-rock rafraîchissante. Avec eux, Pierre-Paul Constant invente des danses nouvelles, des liens improbables et forts, des sensations vibrantes. Quand il joue avec ballons et bulles, ce hors-la-loi aux muscles tendres ne manque pas d’air. Avec lui, les plus jeunes n’auront qu’une envie : lâcher le cordon.

Ballon Bandit, nous évoque la joie de savoir imaginer, le plaisir de pouvoir danser, la douleur de se retrouver abandonné, le bonheur de vivre des retrouvailles, le vertige de vivre dans l’espace, d’y flotter. Entre incarnation poétique de l’imaginaire et interprétation enjouée de la réalité concrète, Ballon Bandit fait pétiller nos sens.

A partir de 2 ans et demie

5.5 / 4.5 €

Alice

Avec une chorégraphie à couper le souffle, des costumes haute couture et une scénographie éléganteAlice nous entraîne dans un pays des merveilles très particulier, à l’atmosphère étrange et profondément psychologique.

Un labyrinthe de miroirs, des projections artistiques et des dessins à l’encre noire et blanche unissent la poésie et les contes de fées, ainsi que les cultures occidentale et orientale.

Dans cette collaboration internationale entre la compagnie B.DANCE de Po-Cheng Tsai et le Tanz Luzerner Theater de Kathleen McNurney, le chorégraphe adapte ce classique de la littérature pour enfants de Lewis Caroll, où un monde fantastique et merveilleux rencontre l’art du zen.

31 / 28 / 25 / 21 / 16 €