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Liste
Calendrier
2 septembre
2 octobre

Du 13/01/2026 au 13/07/2026

Janvier 2026
14 Jan 2026
14 Jan 2026
14 Jan 2026
...

Chat / Chat

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle
Un spectacle à voir et à toucher. « Mais où se cache le chat ? Ah tiens, il est là ! Il dort, mais à quoi rêvent les chats ? » Dans ce théâtre d’objets pour tout-petits, on suit à la trace un chat rêveur et farceur, qui se cache derrière les images, les sons et les mots. Ce spectacle de théâtre se construit comme une comptine sonore et colorée qui suit le parcours d’un petit chat à la découverte du monde. Superposant jeux de mots et jeux de couleurs, les petits expérimentent en douceur le théâtre de manière ludique, drôle et sensible. Un atelier parent-enfant vous est proposé par la metteuse en scène Stanka Pavlova samedi 17 janvier de 10h30 à 12h à la Nef. En partenariat avec le Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) dans le cadre du dispositif « résidence-éveil pour la petite enfance ».
21 Jan 2026

Suis-je bête ?!

Dans un dialogue vivant entre philosophie, théâtre et acrobatie, Suis-je bête ?! interroge notre rapport au savoir et aux intelligences. Guillaume Clayssen, ancien professeur de philosophie devenu metteur en scène, s’appuie sur une enquête sonore réalisée dans un lycée alsacien, où il a recueilli les témoignages d’élèves et d’enseignants sur leur perception de l’intelligence, de l’échec et des inégalités scolaires. Ces voix, brutes et sincères, résonnent sur scène et se mêlent aux mouvements d’un ou d’une acro-danseur (danseuse), aux textes littéraires et aux envolées musicales des Variations Goldberg de Bach interprétées par Glenn Gould. Un spectacle qui questionne avec poésie ce que l’on nomme « intelligence » et « bêtise » et les biais éducatifs, depuis l’invention des tests de Q.I. jusqu’à l’intelligence artificielle.
29 Jan 2026

Trahisons de Harold Pinter

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
La femme, le mari, l’amant, trio classique du théâtre bourgeois. La complexité des rapports amoureux comme celle des rapports amicaux nous est révélée, faisant du spectateur une sorte d’enquêteur à la recherche d’une impossible vérité. Qui est le traître ? Qui est la victime ? Qui manipule qui ? Emma est galeriste à Londres et a entretenu pendant sept ans une relation avec Jerry, agent littéraire, qui est aussi le meilleur ami de son mari Robert, éditeur. La pièce s’ouvre sur un aveu, non pas un aveu au mari de l’infidélité passée, mais un aveu à Jerry : Emma lui apprend qu’elle vient de tout dire à son mari. Dans une chronologie à rebours, Harold Pinter retrace les sept années de cette triangulation amoureuse : des séparations aux rencontres, des aveux aux mensonges. En renversant le cycle du temps de cette intrigue, il en souligne les troubles et les contradictions et nous livre une analyse complexe des sentiments et non-dits amoureux.
Février 2026
04 Fév 2026

Les filles ne sont pas des poupées de chiffon

Un conte moderne qui interroge l'héritage des traditions, leur poids et les dommages qu’elles peuvent générer.  Ella est une petite fille qui naît dans une famille où il n’y a pas de fils, dans un pays où la société rejette les familles sans héritier. Ses parents inventent donc un fils : elle sera Eli à l’extérieur et Ella à la maison. Ce qu’elle ne sait pas, c’est qu’à 13 ans elle redeviendra fille pour être mariée de force… Inspiré de faits réels, Les filles ne sont pas des poupées de chiffon aborde ces injonctions qui nous étouffent, qu’il s’agisse de traditions, d’assignations sociales ou de projections parentales. Un éloge délicat à la nécessité de conquérir « la liberté d’être soi ».
10 Fév 2026
10 Fév 2026

4211 km

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
4211 km, c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda, leur fille née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime et que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis près de 50 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.
12 Fév 2026

Phèdre !

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle
François Gremaud coupe le mal « à la Racine ». Bien sûr, on le devine, il est question de Phèdre, la plus fameuse et plus jouée des tragédies de Racine. Pourtant, bien que son principal sujet, elle n’est pas le véritable sujet de ce spectacle. Ce dernier se cache sous le point d’exclamation, ce signe de ponctuation qui, au temps de Racine, était appelé point d’admiration. En effet, le véritable sujet de Phèdre ! est l’admiration que son unique protagoniste voue à la tragédie de Racine. Ici la tragédie se mue en un monologue joyeux. Avec emphase, Romain Daroles nous dévoile sa passion pour les amours contrariées entre l’épouse du roi d’Athènes et son beau-fils. L’érudition n’est pas soluble dans l’humour et c’est un véritable précis de théâtre classique qui nous est révélé : généalogie mythologique, vertus de l’alexandrin, notion de catharsis… Initialement conçu pour les écoles, cet irrésistible métadiscours incarné est à mettre devant toutes les oreilles.
13 Fév 2026

Phèdre !

Ban-de-Laveline | L'Étincelle
François Gremaud coupe le mal « à la Racine ». Bien sûr, on le devine, il est question de Phèdre, la plus fameuse et plus jouée des tragédies de Racine. Pourtant, bien que son principal sujet, elle n’est pas le véritable sujet de ce spectacle. Ce dernier se cache sous le point d’exclamation, ce signe de ponctuation qui, au temps de Racine, était appelé point d’admiration. En effet, le véritable sujet de Phèdre ! est l’admiration que son unique protagoniste voue à la tragédie de Racine. Ici la tragédie se mue en un monologue joyeux. Avec emphase, Romain Daroles nous dévoile sa passion pour les amours contrariées entre l’épouse du roi d’Athènes et son beau-fils. L’érudition n’est pas soluble dans l’humour et c’est un véritable précis de théâtre classique qui nous est révélé : généalogie mythologique, vertus de l’alexandrin, notion de catharsis… Initialement conçu pour les écoles, cet irrésistible métadiscours incarné est à mettre devant toutes les oreilles.
14 Fév 2026

Phèdre !

Corcieux | L'Étincelle
François Gremaud coupe le mal « à la Racine ». Bien sûr, on le devine, il est question de Phèdre, la plus fameuse et plus jouée des tragédies de Racine. Pourtant, bien que son principal sujet, elle n’est pas le véritable sujet de ce spectacle. Ce dernier se cache sous le point d’exclamation, ce signe de ponctuation qui, au temps de Racine, était appelé point d’admiration. En effet, le véritable sujet de Phèdre ! est l’admiration que son unique protagoniste voue à la tragédie de Racine. Ici la tragédie se mue en un monologue joyeux. Avec emphase, Romain Daroles nous dévoile sa passion pour les amours contrariées entre l’épouse du roi d’Athènes et son beau-fils. L’érudition n’est pas soluble dans l’humour et c’est un véritable précis de théâtre classique qui nous est révélé : généalogie mythologique, vertus de l’alexandrin, notion de catharsis… Initialement conçu pour les écoles, cet irrésistible métadiscours incarné est à mettre devant toutes les oreilles.
Mars 2026
03 Mar 2026

La vie secrète des vieux

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
La fin de vie correspond-elle à la fin de l’amour ? Partons à la rencontre de nos aînés, de nos anciens, ou moins pudiquement, de nos vieux et vieilles, pour parler d’histoires d’amour. Faire face au vieillissement, c’est d’une part affronter le regard social et d’autre part observer son corps usé qui altère jour après jour l’autonomie. Et pourtant, très souvent, demeure l’amour. Et plus encore, le désir qui peut s’accompagner d’une sexualité réinventée. Elle ne se conforme plus ni à la performance, ni à la pression sociale, mais développe son propre rythme, son propre temps, sa propre intimité fragile et tout aussi intense. Ce paysage amoureux du troisième âge constituera le tableau nostalgique de nos bilans amoureux, mais sera aussi une promesse, celle que le désir peut se nicher jusqu’aux derniers instants dans la fragilité de nos vies.
24 Mar 2026
24 Mar 2026
25 Mar 2026
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Et puis

Suivez l'histoire d'un paysage sauvage et luxuriant métamorphosé de saison en saison par des personnages mi-hommes mi-outils. Alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, la compagnie La Soupe adapte pour la scène le superbe livre d'images Et puis, signé du très créatif duo Icinori. Animaux, humains et créatures fantastiques s’y croisent et nous font percevoir la richesse et le foisonnement de ce monde. Des tableaux sans paroles s’animent comme dans la machinerie d’un théâtre baroque. Au fil des mois, des hommes à tête d’outils, ouvriers du changement, transforment la nature, la modifient profondément. Cette lecture engagée et écologique, ce regard poétique et clairvoyant sur notre début de siècle, la compagnie La Soupe souhaite la confier aux enfants. Dans le monde dessiné par Icinori, l’homme-outil abat la forêt, tranche la montagne, vide la nature de ses habitants fantastiques… mais la fin de l’histoire reste ouverte et n’en est finalement peut-être pas une…alors à nous d’inventer la suite !
27 Mar 2026

Faire parler la Terre

Cie Les moitiés sont des tiers / Meuse Théâtre A partir de 10 ans en tout public Durée : 1h10   Cliquez ici pour voir la bande annonce   Une exploitation agricole dans le Grand Est. En Meuse. Pour Frédérique, la gérante, et son mari, c’est l’heure de la retraite. De la passation. Il y a trois enfants. Jules, l’aîné. Victor, le cadet. Anna, la benjamine. Ils ont rêvé d’ailleurs, d’autres façons, d’autres paysages. Tour à tour, ils sont partis. Plus ou moins loin. Chacun, ils ont décidé qu’ils ne reprendraient pas la ferme familiale. C’est Fabien, jeune agriculteur « hors cadre », qui assurera la succession. La continuité. Mais pour qu’il prenne la place, les enfants doivent laisser la leur et récupérer les cartons qui s’entassent depuis des années dans la grange. Ils ont jusqu’à la fin de semaine. C’est donc aussi le temps qu’il reste à Anna pour récolter la parole de ses proches et tourner le fil documentaire qu’elle veut offrir en cadeau aux siens. Il est plus que jamais temps de convoquer les fantômes et de faire parler la terre   Mise en Scène-Ecriture: Coralie Leblan Dramaturgie-direction d'acteur.ice.s: Pierre Dumond Jeu: Quentin Cabocel, Coralie Leblan, Nadine Ledru Musique-composition et jeu: Polo Leblan Créateur lumière: Loris Gemignani Création vidéo: Gaelle Royer, Louise Ajuste & Camille Ronger Scénographie: Guillaume de Baudreuil Costumes: Eléonore Daniaud Administration-Production: Alexis Aubert Diffusion: Clara Bidard de la Noé   Mentions obligatoires Production: Cie Les moitiés sont des tiers / Coproduction: ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc. Soutien: DRAC et DRAAF Grand Est, Chambre d’agriculture de la Meuse, ONDA, CCOUAC, Région Grand Est, Département de la Meuse, Théâtre municipal d’Aurillac, CDN Manufacture, Ville de Nancy - Théâtre de Mon Désert.   https://www.cielesmoitiessontdestiers.fr/faire-parler-la-terre/spectacle/
Avril 2026
02 Avr 2026

Salade tomate, oignons

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle
Une rencontre d’un troisième type. Un soir, un homme croise le regard d’une femme dans un kebab. Cet instant, reconnaissance immédiate de deux solitudes, il nous le raconte dans un flot de mots, tous les mots refoulés depuis des années. Il évoque les solitudes, les parcours et les questionnements de ceux qui cherchent leur place entre les cultures. Ce spectacle parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance, celles, ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’Autre. Ce spectacle mêle humour, émotion et réflexion, offrant une vision nuancée des enjeux contemporains liés à l’identité. Jean-Christophe Folly joue au théâtre, notamment, sous la direction de Robert Wilson, Jean Bellorini, Élise Chatauret et au cinéma dans des films de Claire Denis, Alain Resnais ou Ruben östlund (Sans filtre, Palme d’or Cannes 2022).
29 Avr 2026

Histoire de laine

Histoire de laine nous invite au cœur d’un poème sans mot entre fantaisie et réalité. Une histoire se tricote avec un simple fil de laine qui, manipulé par le vent, nous transporte dans un monde où règne la fantaisie.  Ce spectacle redonne de l’importance au pouvoir de l’imagination où l’inattendu est encore à venir ! Un duo poétique est créé par un accompagnement au piano en direct et la projection de la marionnette, qui propose un voyage chorégraphique entre réalité et virtualité et nous invite à un moment d'évasion onirique. Clown, innovation, marionnettes qui bougent dans le vent, pianiste live et projections sont les ingrédients de cette pièce qui fera voler l'imagination de ses invités.
Mai 2026
07 Mai 2026

Frédéric – Cie Verticale

Cie Verticale Théâtre Spectacle tout public (en scolaire à partir de 15 ans) 1h30   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   Frédéric, la trentaine, prend le bus tout seul, il a le droit de vote, un compte en banque, un travail à l’usine de chewing-gum, un tout petit salaire. Il aime Sarkozy et Johnny Hallyday. Il est amoureux. Plus que tout au monde, il veut épouser Anissa et devenir papa. Mais Frédéric et Anissa sont atteints de pathologies qui les laissent avec une déficience intellectuelle, donc en « situation de handicap ». Les parents de Frédéric, divorcés, ne sont pas d’accord sur comment réagir à leur désir. À travers la quête du père à guider son fils, au mieux, le texte aborde les joies, les peines et les aspirations des personnes en situation de handicap mental. Quelle vie peuvent-elles espérer avoir ? Quel impact pour leur entourage ?   Extrait de presse   Responsable artistique Catriona Morrison Administratrice de production Stéphanie Lépicier Contact responsable artistique Catriona Morrison catriona@verticale-creation.com Contact production/diffusion Azad production Stéphanie Lépicier   www.azadproduction.com
29 Mai 2026

Je suis trop vert

La Croix-aux-Mines | L'Étincelle
Quand la vie aux champs devient une expérience initiatique. La 6eD a de la chance, elle devrait partir en classe verte. Pour ça, il faut tout d’abord que tout le monde en soit d’accord et en ait les moyens, et puis il va falloir s’adapter à ce nouveau lieu plein de bêtes, de bruits, d’odeurs et de labeur : la campagne quoi ! Après le succès des deux premiers volets de la trilogie jeune public de David Lescot sur l’entrée dans l’adolescence, Je suis trop vert clôt la série dans un élan galvanisant.
30 Mai 2026

Je suis trop vert

Corcieux | L'Étincelle
Quand la vie aux champs devient une expérience initiatique. La 6eD a de la chance, elle devrait partir en classe verte. Pour ça, il faut tout d’abord que tout le monde en soit d’accord et en ait les moyens, et puis il va falloir s’adapter à ce nouveau lieu plein de bêtes, de bruits, d’odeurs et de labeur : la campagne quoi ! Après le succès des deux premiers volets de la trilogie jeune public de David Lescot sur l’entrée dans l’adolescence, Je suis trop vert clôt la série dans un élan galvanisant.
Juin 2026
02 Juin 2026

Trop près du mur

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle
Un ascenseur émotionnel hors normes. Typhus, c’est celui qui plonge à l’intérieur de toi pour y mettre le Bronx. Lorsque Typhus parle à l’acteur de son désir d’enfant, celui-ci n’a pas d’autre choix que d’exaucer son vœu… à sa manière. Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui ? Qui élève qui ? Comme l’adulte et l’enfant dialoguent au cœur d’une même personne, ici s’affrontent le clown sensible, sans filtre, et l’homme social, l’être de raison. Typhus, c’est l’impulsif, l’enfant fou au cœur qui déborde et à la naïveté inquiétante. Celui qui dit la vérité et refuse les règles. Trop près du mur est l’histoire d’un être profondément inadapté qui se met en devoir d’en éduquer un autre, tiraillé entre sa maladresse et son envie de bien faire, entre ses pulsions sauvages et son besoin de tendresse. Emmanuel Gil offre une nouvelle performance virtuose pour un spectacle caustique, où l’on rit, on jubile et on grince des dents, tout cela à la fois.