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Liste
Calendrier
2 septembre
2 octobre

Du 13/01/2026 au 13/07/2026

Janvier 2026
13 Jan 2026

In Satie et The Rite of Spring

Thaon-les-Vosges | Scènes Vosges
Profondément inspirée par la philosophie orientale, la chorégraphe Xie Xin crée deux nouvelles œuvres mettant en dialogue les partitions iconiques d’Erik Satie et Igor Stravinsky avec sa gestuelle poétique. Ces deux œuvres explorent la dualité entre douceur et puissance, légèreté et pesanteur, à travers la réinterprétation de deux univers contrastés. In Satie fusionne romantisme français et mysticisme oriental, nous plongeant dans une atmosphère subtile et envoûtante. Les Gymnopédies et Gnossiennes y sont réagencées et enrichies par un dialogue délicat entre vibraphone et piano. Dans une seconde partie, The Rite of Spring exploite la puissance des percussions et des frappes de piano pour conférer une intensité physique et visuelle à la musique. Xie Xin transforme son impuissance face aux forces de la nature en une force de survie et d’humanité, portée par la conviction qu’il faut « faire face à la mort pour embrasser la vie ». La danse devient alors un langage visuel et corporel qui transcende la musique, exprimant à la fois la résilience face à l’adversité et la renaissance après l’épreuve. Entre poésie et intensité, In Satie et The Rite of Spring invite à une réflexion sur le cycle de la vie, où chaque destruction porte en elle la promesse d’un renouveau.
23 Jan 2026

Spectacle ENSO – Boléro | Clôture résidence départementale

Thaon-les-Vosges | Murielle EGHTESAD
Le Conseil départemental des Vosges, en partenariat avec la Compagnie S’Poart et avec le soutien de la DRAC Grand Est, lance sa soirée de clôture de la résidence départementale hip-hop (2023–2025). À cette occasion, découvrez ENSO - Boléro, la nouvelle création chorégraphique de la compagnie, signée Mickaël Le Mer ! Entre hip-hop et danse contemporaine, ce spectacle vous invite à une expérience sensorielle et poétique, où le mouvement devient un langage universel. Après Rock It Daddy, Versus et Traces, le Conseil départemental des Vosges conclut sa résidence départementale en beauté, en présentant la création 2025 de la Cie S’Poart : ENSO - Boléro. Ce spectacle, co-produit par le Conseil départemental des Vosges, a été créé et imaginé durant la résidence de la compagnie S’Poart au coeur du territoire vosgien.   LE SPECTACLE Inspiré par la scène mythique du Boléro de Ravel dans le film Les Uns et les Autres, ENSO - Boléro explore le cercle sous toutes ses formes : mouvement, lien social, énergie collective et symbolique spirituelle. Le cercle prendra alors toute sa place et sera le marqueur de cette nouvelle création. Amplement présent dans le monde du hip-hop, le cercle est l’essence du breakdance et du freestyle. Il se matérialise dans l’espace, il participe aux constructions chorégraphiques. Du plein au demi-cercle, de la boucle à l’ellipse, cette nouvelle création, dans laquelle danse, scénographie, lumière et musique seront englobantes, aspire à capturer l’essence de cette forme symbolique. Pour porter cette symbolique, ce spectacle met en scène 9 danseurs et danseuses aussi virtuoses que sensibles. Leur gestuelle reflète également la spiritualité du ensō ( 円相), une calligraphie japonaise au tracé circulaire, emblème du bouddhisme zen, qui symbolise le vide en même temps qu’une éternelle pulsion de vie. Le tout, magnifié par une musique originale de David Charrier et, bien sûr, l’entêtant et hypnotique Boléro de Ravel.   INFORMATION PRATIQUES 23 janvier 2026 | 20h La Rotonde, Thaon-les-Vosges Tous publics Gratuit / sur réservation https://www.billetweb.fr/enso    
28 Jan 2026

GO !

Cie Corps in Situ / Metz & Luxembourg Danse et arts martiaux Tout public dès 7 ans Durée : 35 minutes + bord plateau   Cliquez ici pour voir la bande annonce du spectacle   GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement.   Corps In Situ est une compagnie de danse contemporaine qui développe les projets de la chorégraphe Jennifer Gohier. L’univers chorégraphique est à la fois visuel, musical et sans paroles, rendant les créations accessibles à tous. La danse est dynamique, emplie de physicalité et nourrie par la collaboration des artistes avec lesquels elle travaille.   Composition chorégraphique : Jennifer Gohier En collaboration avec : Youri de Gussem & Ville Oinonen Interprètes : Youri de Gussem & Ville Oinonen en alternance avec Hernan Mancebo & Aurore Giaccio Création musicale : Gilles Sornette Création lumières et vidéo : Nico Tremblay Dramaturgie : Ville Kurki   Coproductions et partenaires Production : Corps In Situ /ARTEZIA asbl Coproductions : Escher Theater – Rotondes Luxembourg- Cité Musicale, Metz Partenaires et soutiens : TROIS C-L Maison pour la danse – Région Grand Est – DRAC Grand Est – La Machinerie 54 Homécourt – Jojo Oulu Dance Center – Vauban, Ecole et Lycée Français de Luxembourg – Fondation Sommer Luxembourg – Théâtre du Marché aux Grains Bouxwiller – Karukera Ballet Guadeloupe - Ministère de la Culture du Grand- Duché de Luxembourg.   www.corpsinsitu.com
Mars 2026
07 Mar 2026

Le lendemain d’hier

Cie Tempor’Air / Epinal Danse hip hop Durée : 50 minutes Tout public Représentations en décentralisation gratuites   Explorer le concept du temps et de la mémoire. Le temps — celui qui façonne nos souvenirs et nos émotions — s’écoule comme un flux continu, invisible mais omniprésent. Il trace les contours de notre identité, nous transformant au fil des instants. La mémoire, quant à elle, recueille ces fragments du passé. Elle les ravive, les transforme parfois, influençant notre rapport au présent. Elle est ce pont fragile mais puissant entre ce qui a été et ce qui est. Un processus de métamorphose permanent. Chaque moment vécu devient souvenir. Et ces souvenirs, à leur tour, influencent nos actions, nos gestes, nos émotions. C’est comme si chaque mouvement, chaque note de musique, chaque parole ou chaque image déposait une empreinte – une trace sensible destinée à faire revivre ces instants enfouis.   Alors, comment les mouvements du danseur évoluent-ils au fil du temps ? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire ? Peut-on lire, dans la chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu ?   La Compagnie Tempor’Air est fondée par le chorégraphe Kévin BRIOT en septembre 2020. La compagnie axe son travail autour des questionnements liés à l’individu, l’identité, les expériences de vies de chacun ainsi que les différentes formes, du plus succinct au plus étendu. Kévin Briot collabore avec des chorégraphes issus d’autres univers, notamment avec le projet Rêves d’Epinal du chorégraphe Jean-Claude Gallotta, en partenariat avec Scènes Vosges.   DIRECTION ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHIQUE Kévin BRIOT ; INTERPRETATION Ala’Eddine ABDEMOUCHE ; CREATION MUSICALE Yvain VON STEBUT ; METTEUR EN SCENE ET CONCEPTION VIDEO David VERLET ; CREATION LUMIERES Nicolas PIERRE ; REGARD EXTERIEUR Yann ABIDI ; CO-PRODUCTION Scènes Vosges, Salle Europe Colmar, Le Trait d’Union PRODUCTION Compagnie Tempor’Air AIDE À LA CRÉATION : DRAC Grand Est - Région Grand Est – Conseil Départemental des Vosges - CAE - Ville d’EPINAL   www.compagnie-temporair.fr
09 24 Mar Avr 2026

Conférence dansée autour de la culture hip-hop

Entrez dans la culture hip-hop ! Du bitume aux scènes internationales, le hip-hop est bien plus qu’un style musical ou une danse : c’est une culture à part entière, vivante, vibrante, en perpétuelle évolution. Venez explorer son histoire, ses fondements, ses influences, ses codes... et ses perspectives d’avenir. Invités surprises du monde hip-hop… Ils partageront leur expérience, leur vision, leur énergie. Un moment de découverte, d’échange et de transmission, ouvert à toutes et tous, passionné·es ou curieux·ses. Conditions : Assister au spectacle Nexus 1.0 et Le lendemain d’hier Tout public Entrée libre sur inscription
09 Mar 2026
10 Mar 2026
10 Mar 2026

Nexus 1.0 et Le Lendemain d’hier

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.
17 Mar 2026

Almataha

Saint-Dié-des-Vosges | L'Étincelle
Quand l’énergie étincelante du hip-hop rencontre la poésie de la marionnette, on assiste à un véritable petit bijou à voir avec toute la famille ! Brahim Bouchelaghem, grande figure du hip-hop, nous embarque dans un univers onirique autour d’une création originale mêlant danse, marionnettes et théâtre d’objet ! Trois danseurs s’emparent du plateau pour raconter un récit initiatique émouvant les petits et les grands. Ils mettent en mouvement une marionnette nommée Shorty et divers objets en papier et en carton au rythme d’une musique envoûtante aux influences électroniques, hip-hop et jazz. Métaphore de nos hésitations et de nos apprentissages, Brahim Bouchelaghem y explore le mythe du labyrinthe. Nous y retrouvons la figure du Minotaure, celle d’Ariane et son fil, comme lien avec la liberté, ou encore Icare et son désir d’envol.
Mai 2026
05 Mai 2026
05 Mai 2026

Les autres

Quatre personnages isolés dans un monde étrange... Un enfer de plastique, totalement dépouillé de tout autre être vivant, et entouré d'écrans translucides infranchissables... Ses habitants parviendront-ils à s'émanciper de cette existence morne et sans nuance ? Le souhaitent- ils ? Pour conjurer le sort, déjouer l'ennui, tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion... De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s'émerveiller du vivant. Anton Lachky part d'un « faux mythe », inventé pour l'occasion. Un mythe qui évoque la chute de notre monde moderne, et trace le chemin d'une possible renaissance.