Kévin Briot
Kévin Briot découvre la culture hip-hop en 2003, à l’âge de 13 ans. Il s’intéresse et s’expérimente plusieurs esthétiques de danses hip-hop : le Popping, le Locking, le Breakdance, la House-Dance en passant par le Hip-hop Freestyle, mais également par d’autres esthétiques contemporaines.
Kévin Briot a su, au fil des années, construire son univers artistique en entremêlant ces différentes esthétiques, pour en modeler une forme universelle, riche et fusionnelle.
Autodidacte au brillant parcours de danseur hip-hop dans l’univers des battles de « Top Rock », Kévin Briot alias Vink, à su se démarquer et se construire une renommée européenne dans le milieu. En 2020 , il fonde et devient le directeur artistique de la Compagnie Tempor’Air à Epinal.
Il a créé plusieurs œuvres chorégraphiques qui ont connu un grand succès.
Des Hauts et Débat – création 2021, un trio mêlant deux danseurs et un musicien, révélant un récit autobiographique retraçant un parcours de dix années, nourrit de voyages, de rencontres et d’émancipations.
La pièce Emoi – projet participatif 2023, mêlant deux danseurs professionnels et cinq jeunes danseuses en voie de professionnalisation, questionne la jeunesse sur l’identité, l’avenir, la perception et cette capacité à réaliser ces rêves.
Roulez Tambou! création 2025, en collaboration avec le chorégraphe Mathias Rassin et en coopération avec le territoire guyanais. Ce spectacle va relater des nombreux liens entre les cultures ancestrales et cette culture hip-hop plus récente dans l’histoire, qui se marient et se mélangent autour d’une intention. Un projet ambitieux, crée en Guyane et exporté en France hexagonal, avec six danseurs et un musicien au plateau.
Dans Le Lendemain d’hier (création 2026), Kévin Briot explore le concept du temps et de la mémoire. Le lendemain d’Hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques et une intention propre.
Le temps, celui qui définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité.
La mémoire, celle qui traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent.
Chaque instant vécu devient alors un souvenir et ces souvenirs influencent nos actions et nos émotions.
C’est comme-ci chaque mouvement, chaque note de musique, chaque parole ou chaque image, laissait une trace afin de remémorer ces instants passés.
Nexus 1.0 (création 2026)
Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans un monde en mutation constante, où les frontières entre humain et technologie deviennent de plus en plus floues, NEXUS 1.0 interroge notre rapport aux systèmes qui nous entourent.
Entre contrôle et lâcher-prise, précision et bug, le mouvement explore les tensions d’un monde ultra-connecté, où l’humain cherche encore sa place.
Pensé comme une forme immersive et adaptable, NEXUS 1.0 se déploie aussi bien sur scène qu’en milieu scolaire, favorisant la rencontre, la réflexion et la transmission auprès des publics.
À quel point sommes-nous dépendants de la technologie ?
Jusqu’où irons-nous sans perdre notre essence ?
Le spectacle s’achève là où la réflexion commence
