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En vers, en prose, et toujours en musique... Écrire, dire un texte, le chanter. Un atelier créatif, avec FERGESSEN. Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Qui l’on est. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, chanter... Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous vous proposons de partager à travers la série d’ateliers que nous, le groupe FERGESSEN, donnerons dans le cadre de la création de LIBÈRE, notre nouveau spectacle musical. À la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes, en une forêt de paroles et de sons, nous ferons apparaître un peuple. Vous en serez la voix, en participant à nos côtés à l’élaboration de chants : « Les chants sont des pensées, exprimées par le souffle lorsque des forces puissantes traversent les individus & que la parole ordinaire ne suffit plus à les traduire. L’homme est alors entraîné... ses pensées obéissent au flux d’une force. Il peut arriver que nous ayons peur de nous servir des mots (...) Mais il peut aussi arriver que les mots dont nous avons besoin sortent d’eux-mêmes. Et quand les mots dont nous voulons nous servir viennent ainsi de leur propre chef – nous avons un nouveau chant ».[1] Au fil des ateliers, nous constituerons un chœur amateur qui, complice, sera invité à participer aux représentations locales du spectacle.   Âge minimum : 15 ans Nombre maximum de personnes par atelier : environ 15 Durée de l’atelier : une demi-journée (= entre 3h et 4h) Horaires possibles : 13h – 16 h. Inscriptions obligatoires (ou vivement conseillées) Destiné aux amateurs. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique, ni jouer d’un instrument. Seul prérequis : avoir le goût de la musique, de l’écriture et de l’aventure.   Besoins techniques pour les ateliers : Espace permettant à une quinzaine de personnes de se tenir debout, en cercle. Table(s), chaises en nombre suffisant, prises électriques (pour le matériel de musique), feuilles blanches et stylos (ou préciser qu’il est nécessaire de les apporter) et, si possible, café / thé et gobelets pour les participants.   [1] ROTHENBERG, J. (2025) Les Techniciens du sacré, version française d’Yves Di Manno, Paris : José CORTI.

Dans une époque où les pylônes électriques sont devenus des arbres qui parlent et qui chantent, un peuple tente de se constituer et de trouver un endroit où vivre… LIBÈRE , nouvelle création musicale du duo électro-pop FERGESSEN, naît à la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes. Autour d’une fiction poétique originale de l'auteur Julien Gaillard, FERGESSEN s’inspire des « Techniciens du Sacré » et compose une série de chants inédits qui résonnent tels des rituels d’aujourd’hui. Vibration, percussions, transe… Les corps, chorégraphiés par Kévin Briot, se déploient, les voix deviennent texture et les mots percutent la matière, dans les vapeurs d’une forêt de paroles et de sons. Une invitation à faire peuple, par la voie du chant. Et du mouvement. Durée : Environ 1 h 10 Public : à partir de 12 ans Classes ou niveau concerné(e)s en scolaire : collège, à partir de la 4e. Genres : musiques actuelles, écriture contemporaine, danse. Thématiques abordées : Chant, peuple, forêt, rituels, mémoire, transmission. Création prévue en mars 2027 à L’ETINCELLE, Saint-Dié-des-Vosges Résidences destinées à la création lumières, scénographie et chorégraphie prévues à partir de septembre 2026. De nouvelles images plus révélatrices de l’atmosphère visuelle et de l’esthétique du spectacle seront disponibles ultérieurement, après les résidences en septembre. >> Téléchargez le DOSSIER de production spectacle Libère  Texte : Julien GAILLARD Paroles, composition & interprétation : FERGESSEN (Michaëla Chariau & David Mignonneau)  Chorégraphie : Kévin Briot Régie son : Pascal Grüssner Création lumières : Lucie Cardinal Scénographie & costumes : Violette Graveline Regard de mise en scène : Denis Lejeune Avec : Michaëla Chariau (Chant, guitare acoustique, piano, shruti box, tambourin) David Mignonneau (Chant, guitare, lapsteel, claviers, programmations, samples live) Katia Jacob (Basse, Mellotron, claviers, vibraphone, choeurs) Grégoire Galichet (Batterie, percussions) Production : ECHOÏD Production déléguée : Bureau de production SAPERLI-POPETTE Coproduction :  Le Trait d’Union / La Scène – Neufchâteau (88) | L’Étincelle – Scène de la communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | La Halle Verrière, scène conventionnée d’intérêt national  – Meisenthal (57) - Soutiens en préachat : Scènes Vosges, scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Epinal (88), L’Espace 110 , Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Illzach (68), 13e Sens – Obernai (67)  

En s’appuyant sur un travail de la voix et de l’harmonie, ici, on chante, et on invente. Electro’chœur, c’est une chorale libre et vivante, un espace de création collective. On y explore le chant polyphonique, les percussions corporelles, les textures sonores – sur fond d’électro. Et comme un morceau peut naître d’un mot, d’un rire, d’une pulsation, d’un rythme, chaque séance devient un terrain d’expérimentation où nous créons, ensemble, notre propre répertoire. Et parce qu’ici tout se mélange, la chorale est ouverte à toutes et tous : enfants à partir de 12 ans, adultes, débutants ou confirmés. Un seul prérequis : l’envie de chanter ! Informations pratiques  Tous les lundis de 18h30 à 20h au Ban-de-Sapt (Relais de la Poste) Avec David & Michaëla Tarif de 150€/trimestre ou 300€/année (Cours pendant les vacances scolaires, sauf Noël et août) Inscription et informations au 06 12 46 26 84    

D’aussi loin que l’on se souvienne, regarder les étoiles était un moment particulier. Accompagné ou seul, pendant quelques heures, on s’allongeait au milieu de la route, sans lumière autour, sans même craindre une voiture et pensions. Dans ces moments, tout était possible, rien ne pouvait nous atteindre, et c’est sous couvert du ciel nocturne, que nous acceptions de nous livrer un peu. On ne se regardait même pas, nos regards cherchant la moindre traînée blanche dans le ciel. Et puis un jour, on se prend la vie de plein fouet, le temps file et les temps de rêveries se retrouvent relégués au rang des souvenirs, vagues mais beaux. 449 secondes naît de nos enfances, du temps passé dehors à regarder les étoiles, n’y rien comprendre et s’y perdre. Nous avons envie de partir à sa découverte, de voir ce qui niche dans son immensité, de connaître son fonctionnement étourdissant et, surtout, de le raconter. Raconter le ciel. De notre point de vue, le cirque et l’astronomie sont deux pratiques initialement opposées le cirque est une forme d'art vivante et éphémère, tandis que l'astronomie est une science basée sur l'observation et la recherche sur le très long terme. Cependant, iels ont en commun le pouvoir d’émerveiller et d’inspirer. Alors que l’acrobatie nous transporte dans un monde de performances physiques, l'astronomie nous invite à contempler la beauté de l'univers et à explorer ses mystères. Le mouvement est au cœur de notre expression artistique. L’apport de la danse dans nos recherches et nos pratiques est essentiel. En astronomie, le mouvement est également un concept clé. Les astronomes étudient les mouvements des objets célestes, et c’est souvent grâce à celui-ci qu'ils peuvent les identifier. L'astronomie nous aide à comprendre comment ces objets se déplacent dans l'espace et comment ils interagissent les uns avec les autres. Dans ce spectacle, il est question de symbiose, de liens, d'espace bien sûr, mais avant tout de rêveries et d’émerveillements. 449 secondes est un spectacle circassien et acrobatique. Un spectacle où art et science se rencontrent, se nourrissent l’un l’autre et prennent part au récit emmêlé du céleste et du terrestre, unifie les échelles du micro et du macro cosmique. C’est une transformation de nos rêveries de jeunesse en des connaissances nouvelles. Une collision entre un univers où tout est possible et imaginable et un monde de mesures concrètes et de science. Une transposition physique de tout ce temps passé dehors à regarder les étoiles, aspiré et fasciné par leur brillance.   >>  Téléchargez le DOSSIER complet ainsi que le DOSSIER AUTOUR DU SPECTACLE pour les propositions d'actions culturelles.     Spectacle sous dôme géodésique circulaire Tout public à partir de 6 ans Durée estimée : 50 minutes Jauge : 130 personnes >> Téléchargez la FICHE TECHNIQUE complète   ACROBATES : Saphia Loizeau, Guillaume BLANC, Lucie LEVASSEUR, Nicolas  PALMA TECHNIQUE : Lily-Fleur LAFUENTE ou Julie HOUDAYER REGARD EXTÉRIEUR : William THOMAS, Michaël Hottier COSTUME : Lucie DURANTEAU CREATION MUSICALE : Elias CRAHES CREATION LUMIERE : Julie HOUDAYER VISUEL/GRAPHISME : Emilie THIEULEUX   Pour chacun d’entre nous, l’Univers commence par ça : ce que tu sens, ce qui te permet de voir, d’écouter, de percevoir à la fois ton monde intérieur et le monde extérieur. - Hubert Reeves    

Création 2027 Résidence de création en 2026 - Scène Ernest Lambert - Châtenois - 88 Jeune public à partir de 8 ans Marionnettes, théâtre, musique. Une enfant peine à s’endormir. Chaque nuit, Magmots et Mémossile, deux gros cailloux bavards, se réveillent et lui lancent des phrases entendues à l'école ou dans la famille, des phrases qui blessent et qui l’empêchent d’être soi-même. Mais une nuit, un petit caillou coincé dans une grotte de Mémossile se détache des parois et va jusqu’à l’enfant : Flamme. Alors, l’enfant et le doux petit caillou, vont partir ensemble à l’aventure, en quête de liberté, la liberté d’être soi-même.   Spectacle qui peut se tourner dans des espaces équipés ou non pour le spectacle vivant. Mise en scène : Apolline Roy Interprète et marionnettiste : Coralie Brugier Narration, composition et chant : Apolline Roy Dramaturge et autrice : Marilyn Mattei Constructrice marionnettes-masques : Einat Landais Conseillère improvisation : Odile Cantero Luthier : Léo Maurel Chargée de production : Sabrina Helbling Administration : Aurélie Orlat Illustration : Sybil Thélémaque   Partenaires Les théâtres de Neufchâteau et Châtenois (88) - Le CREA, Festival Momix (68) - Le CMCAS EDF/GDF (93) - La Maison des Arts (67) - Les Sentiers du Théâtre (67) - La Ville de Bishheim (67) (67) - l'AFSCO (68) - La médiathèque départementale des Vosges (88)  - La médiathèque de Saugues (43). La Région Grand-Est - Le département des Vosges   FLAMME (anciennement J’aurais voulu) a été finaliste de La Griffe du Tigre 2026 www.lemurmuredesarmoires.fr

Hopsession, groupe de rock indie à la mélodie aérienne et la rythmique mécanique. Avec trois EP à son actif, le groupe a foulé les planches de plusieurs scènes du Grand-Est comme : le Festival du rien, Symposium de Mirecourt, le Festival des choulettes, Festi la vida, La fabrique des gros La Souris Verte etc … Hopsession fait partie du dispositif la souricière afin de se professionnaliser et puise son inspiration chez Radiohead, Idles  et Night Tapes. Le groupe propose des compositions originales évoquant une nostalgie douce-amère alliée à l’espoir d’un monde meilleur. Membres du groupe : Hélène - voix William - guitare Enguerran - basse Olivier - batterie N'hésitez pas à nous contacter pour votre programmation de concerts !   h

de Fabrice Melquiot Mise en scène de Juliette Giudicelli Avec Salomé Benchimol et Anne-Charlotte Chasset   Blanches s’empare avec humour et tendresse des thèmes de la maladie d’Alzheimer, du deuil et de la transmission, à travers le duo espiègle et déjanté de Mémé Blanche et Ouais. Grand-mère et petite-fille tissent un lien intergénérationnel toujours plus étroit tandis que se déroule le fil de la vie, de plus en plus décousue et fragile depuis la mort de Pépé Lulu. Ouais aide Mémé Blanche à recoudre les morceaux épars de sa mémoire, et tente d’en découdre avec ses sautes d’humeur et ses folies. Parviendra-t-elle à rattraper ce « truc » qui s’est envolé de la tête de Mémé ?   >>> Téléchargez le Dossier de présentation  

Jahoda grandit dans un village encerclé par les montagnes. Elle demande souvent aux grandes personnes : "qu’est-ce qu’il y a derrière les montagnes ?" Mais personne ne lui donne une réponse satisfaisante. Le temps passe, sa curiosité grandit, alors un matin, à pas de loups, elle part. Elle traverse la forêt, puis la montagne. Et va toujours plus loin. Chercher une autre maison. Vivre de nouvelles aventures. Un voyage initiatique où elle découvre des rapaces et des plantes délicieuses, où elle rencontre des vieilles dames, des gens qui se baladent avec des chevaux et peut-être bien... des nouvelles parties de son histoire   Conte musical nomade 40 minutes Jeune public à partir de 5/6 ans   De et avec : Justine Odraskova Avec des chants traditionnels : horizons multiples, répertoire public Avec le regard complice d' : Arne Vyt Affiche : Lucie Rossignon Partenaires et soutiens : Sur Terre (88), Cie Le plateau Ivre (88)   > Téléchargez le Dossier de création