


Le Conseil départemental des Vosges et la cie S’Poart présentent, dans le cadre de sa résidence départementale, EXTENSION, un projet de danse hip hop collaboratif.
Extension est une création participative inédite qui invite le public dans l’univers des danses urbaines en prenant appui sur les valeurs fondamentales de la danse, la transmission et le partage. L’objectif est de tisser du lien entre habitants d’un même territoire et de créer la rencontre entre danseurs professionnels, en voie de professionnalisation, amateurs et non danseurs.
Extension se veut être un grand rassemblement de tous âges et tous profils, danseurs ou non, de 8 ans jusqu’à …
Les répétitions ont eu lieu à Remiremont en juillet et s’achèvent avec une restitution pour le grand public.

Cie S’poart
Danse hip hop contemporaine
Tout public
55 minutes
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« Traces » raconte une histoire de transmission. Dix ans plus tard, Mickaël Le Mer revisite sa création avec une perspective renouvelée. D’une manière générale, une trace est l’influence d’un événement sur son environnement. On utilise parfois le terme d’empreinte. Pièce chorégraphique dans laquelle 3 danseurs évoluent ensemble ou individuellement dans un univers poétique, en résonance avec la mémoire des corps, forgé par l’exploration des limites et les frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi. Toujours en s’appuyant sur une écriture contemporaine, sur des techniques de danse hip-hop dans la continuité des pièces précédentes, les 3 danseurs « b-boys » virtuoses, évoluent avec force et sensibilité à travers une danse hip-hop qui s’inspire de différents styles. En faisant appel à l’histoire de chacun, à leur singularité, leurs richesses et leurs expériences, leurs vécus, leurs mémoires, leurs souvenirs, ils traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses.
“Véritable architecte de la danse, Mickaël Le Mer n’a pas son pareil pour mêler les styles (danse contemporaine, breakdance, capoiera, arts visuels,) et redéfinir l’espace urbain de manière poétique.”
Scène National de Marseille
CHORÉGRAPHIE – Mickaël Le Mer
DANSEURS INTERPRÈTES – En cours
CRÉATION LUMIÈRE – Nicolas Tallec
COMPOSITION ORIGINALE – David Charrier
COSTUMES – Élodie Gaillard
SCÉNOGRAPHIE – Mickaël Le Mer, Nicolas Tallec
RÉGIE PLATEAU – William Languillat
PRODUCTION / DIFFUSION
Léa Cottenceau
Marion Ecalle
Cie Chamboule Touthéâtre / Puy-de-Dôme
Temps fort « Trois petits tours, marionnettes et théâtre d’objets » – Théâtre de papier & pop-up.
A partir de 1 an
Durée : 25 minutes
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Un grand livre qui s’anime quand on tourne les pages. Des décors qui surgissent, des trappes qui s’ouvrent, le tout accompagné de bruitages.
Un tendre voyage au fil des saisons avec toutes sortes d’animaux. Toc, Toc, Toc ? Qui est derrière la page ?
Un spectacle en musique et tout en papier qui s’appuie sur les 4 saisons et des classiques de la littérature jeunesse comme La grenouille à grande bouche et La moufle.
Un théâtre visuel et poétique qui surprendra petits et grands !
Jeu Sophia Shaikh
Régie Angélique Laroque en alternance avec Marie Chassot et Julien Moglia
Création décor et scénographie Lionel Bouilhac
Regard complice Adrian Esteban Giovinatti
Antonia De Rendinger
One woman show
A partir de 12 ans
1h30
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Antonia n’a jamais déçu son public… Jamais, même quand le 6 septembre 1998, elle a raté une mousse au chocolat. D’ailleurs entre nous, même si les blancs n’étaient pas très fermes, ça ajoutait un côté ganache plutôt inattendu. En vrai elle était délicieuse. Dans le grand cycle de la vie, l’organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que tous les 4,6, 8 ans. Il en est ainsi des spectacles d’Antonia de Rendinger, qui après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en- scène poursuit sa trajectoire avec cette nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c’est possible)… une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas évoquer les jeux olympiques et le parisianisme anti Hidalgo, quelle classe…), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente. Cet opus réunit tous les ingrédients qui font que même si ce spectacle grèvera sérieusement vos finances, nous avons l’assurance que vous en sortirez heureux sinon grandis.
» Une performance Bluffante ! Un spectacle d’une grande maitrise »
Le Parisien
» Sens du détail, gestuelle éloquente. Talent d’interprétation sur le fil entre noirceur et fantaisie. »
Le Journal du Dimanche
» Avec ce quatrième spectacle, elle arrive au sommet de son art «
Le Monde
Distribution
ROBIN PRODUCTION | BOOKING
THOMAS DEVOLDERE

The latebloomers
Humour, clown
Tout public
1h15
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Avez-vous déjà assisté à la métamorphose d’un spectateur en cerf, pourchassé sur scène par trois Ecossais ridicules vêtus d’une multitude de plaids et tartans psychédéliques, pendant que les autres spectateurs rient aux éclats ? Dans Scotlaaaand!, le théâtre physique est au service d’une comédie qui surpasse de loin toutes les comédies auxquelles vous êtes habitués : le public en redemande !
Scotland! est joué sans décor, sans paroles, sans effets d’éclairage ni sons enregistrés, avec seulement trois tabourets en bois. Le spectacle mêle le mime, le clown, des bruitages, des chants folkloriques écossais performés de manière inédite, ainsi que des enchaînements de percussions corporelles absurdes, le tout accompagné de… whisky. Embarquez pour cette aventure sauvage où vous retrouverez de la pêche à la ligne, de la chasse, du whisky, des sablés écossais, un rythme soutenu, des chansons folkloriques et l’esprit de l’Ecosse ! Une comédie hilarante ayant reçu de nombreux prix à l’international.
Sarah Chovelon – chargée de diffusion

Mélissa Von Vépy – Cie Happés
Cirque
à partir de 8 ans
50 minutes
Spectacle organisé en extérieur au Fort de Bourlémont, à Mont-les-Neufchâteau.
Repli au Trait d’Union à 15h30 en cas de pluie !
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Mélissa Von Vépy, artiste aérienne, et Stéphan Oliva, musicien, proposent une traversée à bord d’un piano-bateau dont il ne reste que les contours, comme une ossature squelettique à la lisière du tangible. Cette embarcation fantomatique pourrait être celle du Hollandais volant, la barque de L’Île des morts de Böcklin, ou celle qui, en Egypte antique, conduisait les âmes vers l’Autre Rive. Les passagers de cette sculpture vivante – animée par le souffle de Mélissa Von Vépy et les notes de Stéphan Oliva – explorent un espace transitoire et mystérieux, du Vivant à l’Autre Monde Une traversée où les éléments air et eau se confondent, laissant place à l’invisible et au silence, pour n’être plus que son, souffle et mouvement.
«Piano Rubato invite à un voyage métaphorique en eaux calmes comme en eaux tumultueuses. Le geste plein de grâce de l’artiste aérienne répond à la virtuosité du compositeur de jazz. La magie opère. La traversée est belle. Tout comme dans un rêve, le temps ralentit puis se suspend.» – L’Œil d’Olivier
« Une performance aérienne doublée d’une plongée musicale et visuelle, c’est le pari remporté par le duo Mélissa Von Vépy et Stéphan Oliva qui offre, dans ce concert-voltige, un moment de grâce poétique inoubliable.” – Sceneweb
« Piano Rubato est une œuvre muette et intrigante (…) aussi belle qu’hypnotisante. Le mouvement et la qualité du corps dansant et de la musique se rencontrent et se répondent. Le souffle de l’un et le rythme de l’autre se trouvent, se guident, se font l’écho l’un de l’autre.» – Mathieu Dochtermann, Toute la Culture
Conception et interprétation : Mélissa Von Vépy
Composition musicale et piano : Stéphan Oliva
Scénographie : Neil Price, Mélissa Von Vépy
Collaboration artistique : Julia Christ
Mise en son : Jean-Damien Ratel
Lumière : Sabine Charreire
Costumes : Catherine Sardi
Régie technique : Julien Chérault et
Administration de production : Jean-Baptiste Clément
Production, diffusion : Marie Greffier
Communication : Julie Mouton
Production : Cie Happés // Mélissa Von Vépy
Coproductions : Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais ;
Le Sirque, Pôle national cirque Nexon – Nouvelle Aquitaine
Accueil en résidence : Le Théâtre d’Arles
Soutiens : Ministère de la Culture – DRAC Occitanie ; La Région Occitanie, Pyrénées – Méditerranée ; Le Conseil Départemental du Gard
Soutiens spécifiques et remerciements : Amadeus Audio : développement d’un dispositif électro-acoustique sur-mesure ; Cédric Cambon, dispositif électronique ; Jean-François Tobias – association Piano Historique ; Emmanuelle Grobet, Raphaële Von Vépy et Andy Steiner
La Cie Happés // Mélissa Von Vépy est franco-suisse. Elle est basée en Occitanie. Elle est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Occitanie.
Mélissa Von Vépy est artiste associée au Sirque – Pôle National Cirque Nexon – Nouvelle Aquitaine (2019-2023)

François Moschetta
Humour musical
1h20
A partir de 6 ans
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Après avoir joué à guichets fermés au Festival OFF Avignon 2024, le MOZART ONE PIANO SHOW de François Moschetta investit La Scène Libre pour une série de dates exceptionnelles. One Piano Show, c’est la fusion facétieuse du récital et du stand-up, la rencontre pétillante de l’humour et de la musique classique ! François est pianiste classique et n’a jamais joué Mozart. Trop gnan-gnan à son goût. Mais un jour sa vie bascule et le voilà obligé d’interpréter sa musique. Dans un seul en scène unique en son genre, François Moschetta raconte sa relation musicale inattendue avec Mozart. Entre émotion et virtuosité, le prodige du piano propose un moment de grâce à partager entre connaisseurs et novices, petits et grands, amateurs ou non de « grande » musique. Un enchantement !
“ François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! “
France.musique
“ François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’ anecdotes sur la vie du compositeur. ”
Pianiste
“ Un des pianistes les plus talentueux de sa génération.“
TV5 Monde


Cie Cassandre / Lyon
Théâtre
A partir de 15 ans
Durée : 1h15
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Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la G.I.R.A.F.E.) prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne.
En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ? Et enfin, la plus importante et la plus difficile de toutes ces questions : Comment – même quand on a tort – avoir toujours raison ?
Sébastien Valignat, assisté de Guillaume Motte : mise en scène
Logan de Carvalho et Sébastien Valignat : écriture
Adeline Benamara et Sébastien Valignat : interprétation
Benjamin Furbacco : vidéo et son
Dominique Ryo : lumière et scénographie
Bertrand Nodet : costumes et visuel
Anne-Claire Font : production, diffusion
Diane Leroy : administration
Production : Compagnie Cassandre
Coproduction : MC2 (38), Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban (04), Théâtre de Châtillon (92), L‘Arc – scène nationale du Creusot (71), Théâtre des Collines à Annecy (74), La 2Deuche à Lempdes (63), le Grand Angle à Voiron (38), Théâtre d‘Auxerre, scène conventionnée (89), Théâtre de Crolles (38), Théâtre de Villefranche (69), le Théâtre du Briançonnais (05). Cassandre est également compagnie associée au Groupe des 20 – Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes pour les saisons 24-25 et 25-26 qui l’accompagne sur cette création.