Exposition Glitter & Labeur

Un partenariat entre La Lune en Parachute, Épinal, Le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, le Frac Alsace et le Frac Champagne Ardenne.

Comment les artistes participent-ils au glissement de l’élément naturel au matériau de travail, puis du geste de création à la beauté de l’objet ? Glitter & Labeur invite à une immersion poétique et engagée dans l’univers de la production et du travail, duquel des éléments étincelants peuvent surgir.

L’exposition est construite autour de cinq chapitres qui se succèdent à la manière des étapes d’une chaîne de production : en premier la matière, puis le lieu de travail, ensuite les travailleur.euses et les artistes en condition de création, pour aboutir à l’œuvre. Le temps des loisirs clôture le cycle et ouvre des réflexions sur la compensation temporelle du labeur par le temps des loisirs.

Entrée libre et gratuite

Merc. – Vend.: 13h – 18h

Sam. et Dim.: 14h – 18h

Visite commentée de l’exposition Glitter & Labeur

Visite commentée de l’exposition Glitter & Labeur

Dimanche 27 septembre 2026 – 15h

Un partenariat entre La Lune en Parachute, Épinal, Le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, le Frac Alsace et le Frac Champagne Ardenne

Entrée libre et gratuite

Exposition : Antoine Aizier – Un Long Voyage

Antoine Aizier construit un univers dessiné où se mêlent paysages imaginaires, cités labyrinthiques, architectures monumentales et mondes suspendus entre rêve et réalité. Réalisées à l’encre, point après point, parfois pendant plusieurs centaines d’heures, ses œuvres invitent à une exploration lente du regard et du temps.

Derrière l’accumulation de détails se cachent des histoires, des symboles et les fragments d’un vaste monde imaginaire en constante construction. À travers villes silencieuses, montagnes lointaines, forêts mystérieuses ou territoires oubliés, chaque dessin constitue une porte d’entrée vers cet univers. Le visiteur est libre d’y inventer son propre récit, de suivre les chemins, d’interpréter les indices ou simplement de se laisser porter par l’atmosphère.

Au Conseil départemental des Vosges
Entrée libre aux horaires d’ouverture

Mer en vue !

Mer en vue !
Du 31 octobre 2026 au 23 mai 2027
Par la fascination qu’elle exerce, la mer a suscité une abondante production d’images. Longtemps difficile à observer, elle est connue, racontée et comprise à travers des gravures, des estampes et des illustrations qui donnent forme à l’océan, à ses habitants, à ses promesses comme à ses dangers. Loin de simples reflets du réel, ces images traduisent les savoirs, les croyances et les rêves d’une époque.
Avec le développement de la navigation, la mer s’ouvre peu à peu aux explorateurs et aux savants. L’iconographie accompagne ce mouvement : elle témoigne des découvertes, rend le monde marin plus familier et contribue à diffuser les connaissances. Mais elle laisse aussi une large place à l’imaginaire, peuplant les profondeurs de créatures extraordinaires et faisant voyager les légendes d’un continent à l’autre.
La mer est également un espace d’aventure et de danger. Des récits de pirates et de naufrages qui marquent durablement les mémoires, les images racontent autant les exploits que les drames.
Entre observation du réel et goût du merveilleux, l’imagerie populaire révèle la diversité des regards portés sur les océans et sur les histoires que les sociétés ont projetées sur eux.

MUR#51 LADY M Vernissage 18h vendredi 11 septembre 2026

Entre perception et illusion, l’art optique qui anime le travail de Lady M vibre incontestablement d’une énergie puissante, faisant naître chez le regardeur d’intenses émotions.
Son exploration audacieuse, qui porte sur la vibration des couleurs, invite en effet à un dialogue visuel époustouflant.
Abstraites mais profondément engageantes, ses œuvres fascinent tant l’apnée chromatique que propose l’artiste est tantôt apaisante, tantôt vivifiante.
La quête de Lady M, sensorielle et positive, offre ainsi une expérience palpitante qui place l’humain comme acteur de l’œuvre dans laquelle il est plongé.
Dans une libre interprétation, cette participation active du spectateur lui ouvre les portes de merveilleuses sensations, renouvelées sans cesse.

Venez nombreux découvrir ces vibrations qui vont envahir et enchanter notre MUR à Épinal.
Mur visible jusqu’au 31 octobre 2026

Journées du Patrimoine au Musée de l’Image

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, l’équipe du musée vous accueille tout le week-end, en entrée libre. Au programme, samedi 19 et dimanche 20 septembre de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h :

Départ toutes les 30 minutes : Suivez le guide / Un médiateur vous accompagne dans l’une des expositions en cours et vous propose quelques clefs de lecture du parcours.

À votre arrivée, inscrivez-vous à l’une des 12 visites guidées programmées par jour.

Départ toutes les 30 minutes : Démonstration technique / Dans l’Atelier Jean-Paul Marchal, l’équipe de Papier Gâchette (Strasbourg) vous donne quelques explications techniques et anecdotes d’imprimeurs-typographes et imprime devant vous une création inédite…

À votre arrivée, inscrivez-vous à l’une des 13 séances de la journée. Jauge limitée à 10 personnes.

Installation éphémère : Pensées libres / Cet été, en compagnie de l’équipe du musée et en écho à l’affiche de l’exposition dédiée à Frans Masereel, plusieurs personnes ont réalisé des autoportraits alliant dessin et gravure. Exposées dans le hall du musée, les créations révèlent ainsi les pensées, les passions mais aussi les préoccupations des participants à ce projet pédagogique mené sur le territoire…

En continu : profitez de toutes nos expositions en cours : parcours permanent « Image des images », exposition temporaire « Frans Masereel, un art entre révolte et rêverie » et mini-exposition parallèle « Hermann-Paul, satiriste et graveur ».

Et en plus, samedi 19 septembre à la tombée de la nuit sous le préau du musée de l’Image : L’Inconnu devant soi / Spectacle de danse interprété par les danseurs de Lydie-Académie. Inspirée de l’univers des Images d’Épinal, cette fresque chorégraphique fait dialoguer patrimoine, danse et imaginaire dans un lieu emblématique de la ville.
Durée 1h30. Accès gratuit sans réservation. Une proposition en collaboration avec le musée de l’Image et la Direction de la Culture de la Ville d’Épinal. Partenaires : Conseil Départemental des Vosges et la Souris Verte.

La Belle et la Bête

Exposition de l’artiste Caroline BALLET.

« J’ai décidé un jour de faire de la peinture, pour parler de notre fragilité, de nos doutes, de nos peurs, mais aussi de notre détermination, notre force… C’est une histoire d’équilibre, de possibilités.
Je m’appelle Caroline BALLET, j’habite à Crépey, un petit village en Lorraine.
Ma formation artistique se situe entre 1988 et 2000 aux Beaux-Arts de Nancy.
Divers lieux d’exposition se sont ensuite enchaînés… Salons, galeries, centres culturels ainsi que quelques résidences et performances… la plupart dans des villes et des pays différents, tels que : Nancy, Metz, Strasbourg, Le Mans, Paris… mais aussi au Luxembourg et le plus éloigné à Washington.

La « Galerie des Bains » à Plombières-les-Bains m’a donné l’occasion de révéler notre part au Merveilleux avec le thème de : « LA BELLE ET LA BÊTE ».
Ce sujet que j’affectionne ainsi que cette galerie sont en accord avec mon travail et ont suscité en moi un regain d’énergie ». Caroline Ballet, 2026

Vernissage le vendredi 31 juillet à partir de 18h30.
En partenariat avec l’association « Passion cinéma », Projection gratuite en plein air du film de Jean Cocteau « La belle et la bête » à 21h, Place du Bain romain à Plombières-les-Bains.
Petite restauration disponible sur place.

L’exposition est visible du vendredi au dimanche de 14h à 19h et sur rendez-vous.

Expo Collectif Atelier Kitchen Print

Les artistes maison Émilion & Philippe Brouard de Atelier Kitchen Print exposeront cet été à la galerie du Poiron, rue Chopin, Place des Vosges, à Épinal. Un vernissage est prévu le vendredi 07 août à partir de 18h.

Infos https://atelier-kitchen-print.org

Native d’Épinal, Émilie Aizier alias « Émilion » a fait ses études à l’école d’art de sa ville pour ensuite faire un petit tour de France des ateliers d’impression d’art. Elle invente la Kitchen Litho en juin 2011 à Poitiers et l’a fait connaître dans le monde entier grâce à ses vidéos et ses manuels. Elle monte son entreprise d’édition « Atelier Kitchen Print » et de cours privés en 2013. Organisatrice du concours international « Kitchen PRINT Biennale » depuis 2014, elle collabore avec les professeurs des écoles supérieures d’art de Pula en Croatie, de Lodz en Pologne, de Minas Gerais et l’univesité de Sau Paulo au Brésil qui font pratiquer la Kitchen Litho à leurs élèves.

Dans son exposition, Émilie Aizier présente une suite d’estampes imprimées en kitchen lithographie et dont certaines sont colorisées au pochoir. Cette série d’images propose des recherches d’ambiances nocturnes vosgiennes où s’entremêlent, sapins, étoiles, lune, animaux… « S’ennuiter » est un verbe proche du patois qui est sorti du dictionnaire depuis des années, il signifie « s’attarder, rentrer dans la nuit ». Désuète et rigolote, j’ai voulu remettre au goût du jour cette expression « S’ennuiter en rentrant » pour me l’approprier. Elle fait aussi penser au verbe « s’ennuyer », l’ennui est source de la création !

Philippe Brouard est vosgien d’adoption, il a fait ses études artistiques dans la même école qu’Émilie Aizier, à ÉPINAL (ESAL). Il participe bénévolement à l’Atelier Kitchen PRINT comme artiste-maison et soutien. L’artiste qui a un bon coup de crayon propose des vues synthétiques d’Épinal et ses alentours. On aime voir ses petits personnages animer de manière plaisante ces lieux si familiers pour les spinaliens et vosgiens. Il présente des illustrations sur papier à l’encre ainsi que des Kitchen lithographies colorisées au pochoir éditées et imprimées par les soins d’Émilie Aizier, gérante de l’Atelier Kitchen Print.
Philippe présentera aussi sa dernière œuvre numérique intitulée « Automate cellulaire Edilab ». Une expérimentation ludique des trois concepts « égalité, diversité et inclusion ».

La petite fabrique de montagnes

Exposition de peintures et dessins pierre noire Vincent Ganaye sur le thème de la montagne

No man’s land

Les gravures de Marie-Paule Lesage resteront visibles à Plombières-les-Bains

durant tout l’été, jusqu’au 20 septembre 2026.