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Étiquette : conseil départemental des vosges

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Rencontres professionnelles – Petite enfance & Eveil culturel

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Cette initiative répondait à plusieurs constats partagés sur le territoire : un intérêt croissant des collectivités et des dispositifs CTEAC pour les actions culturelles en direction des tout-petits, mais aussi un manque d’ingénierie et de compétences pour accompagner ces projets. Les professionnels exprimaient également un besoin de formation et de ressources, tandis que les réseaux artistiques et ceux de la petite enfance demeuraient encore insuffisamment connectés.

La journée avait pour ambition de sensibiliser les participants aux enjeux de l’éveil culturel du jeune enfant, de renforcer les compétences en matière de conception de projets artistiques et de favoriser les coopérations locales entre les secteurs culturel et social.

Après un accueil café, la matinée s’est ouverte avec une conférence de Lisa Jacquey, enseignante-chercheuse à l’université Paris Cité et fondatrice de l’association Premiers Cris à Lille. Son intervention, consacrée aux capacités du jeune enfant et à l’éveil culturel et artistique, a permis de rappeler l’importance des premières expériences sensibles et créatives dans le développement de l’enfant.

Une table ronde a ensuite mis en lumière plusieurs démarches innovantes menées dans ce domaine. Cécile Purière et Brigitte Bougeard ont présenté l’expérience des « crèches artistiques », un projet mêlant recherche-action, création et accompagnement de la petite enfance à Charleville-Mézières.

Jean-Michel Geridan est revenu sur le dispositif PRÉAC Design graphique, destiné à sensibiliser les tout-petits aux formes graphiques. Enfin, la chorégraphe et marionnettiste Maud Miroux a partagé son expérience de création artistique centrée sur la petite enfance.

L’après-midi a laissé place à des ateliers d’interconnaissance territoriale, puis à des ateliers ludiques « Kikoikom », durant lesquels les participants ont imaginé collectivement des projets artistiques à destination des jeunes enfants à partir de scénarios fictifs.

La mobilisation a été importante, avec 80 participants venus principalement des Vosges mais également de plusieurs départements du Grand Est, notamment la Moselle, la Meurthe-et-Moselle, l’Aube, la Haute-Marne et le Bas-Rhin. Les structures culturelles représentaient la part la plus importante des participants (38 %), devant les collectivités (25 %), les artistes (20 %) et les professionnels de la petite enfance (18 %).

Cette journée, organisée en partenariat avec la DRAC Grand Est, Scènes et Territoires et TiGrE, réseau Jeune Public Grand Est, a permis de renforcer les liens entre les différents acteurs du territoire et d’affirmer l’engagement du Conseil départemental des Vosges en faveur de l’éducation artistique et culturelle dès le plus jeune âge.

Crédits photos : ©CD88/Murielle Eghtesad

Une clôture en beauté avec le spectacle ENSO – Boléro

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Entre hip-hop et danse contemporaine, ce spectacle vous invite à une expérience sensorielle et poétique, où le mouvement devient un langage universel.

Après Rock It Daddy, Versus et Traces, le Conseil départemental des Vosges conclut sa résidence départementale en beauté, en présentant la création 2025 de la Cie S’Poart : ENSO – Boléro.

Ce spectacle, co-produit par le Conseil départemental des Vosges, a été créé et imaginé durant la résidence de la compagnie S’Poart au coeur du territoire vosgien.

Cet événement culturel a déjà fait sensation au Festival de danse de Cannes, en novembre dernier, et vous est proposé gratuitement, afin de clore cette belle aventure humaine, sous le signe de la création artistique et du partage.

LE SPECTACLE

Un Spectacle de danse qui réunit prouesses sportives, sensibilité et poésie

Dans son enfance, Mickaël Le Mer passe en boucle la cassette du film, Les Uns et les Autres de Claude Lelouch (1981). La scène du Boléro, chorégraphiée par Maurice Béjart, le marquera à jamais.

Inspiré par cette scène mythique du Boléro dans le film, ENSO – Boléro explore le cercle sous toutes ses formes : mouvement, lien social, énergie collective et symbolique spirituelle.

 

Le cercle prendra alors toute sa place et sera le marqueur de cette nouvelle création.

 

Amplement présent dans le monde du hip-hop, le cercle est l’essence du breakdance et du freestyle. Il se matérialise dans l’espace, il participe aux constructions chorégraphiques.

Du plein au demi-cercle, de 

la boucle à l’ellipse, cette nouvelle création, dans laquelle danse, scénographie, lumière et musique seront englobantes, aspire à capturer l’essence de cette forme symbolique.

Pour porter cette symbolique, ce spectacle met en scène 9 danseurs et danseuses aussi virtuoses que sensibles. Leur gestuelle reflète également la spiritualité du ensō (円相), une calligraphie japonaise au tracé circulaire, emblème du bouddhisme zen, qui symbolise le vide en même temps qu’une éternelle pulsion de vie.

Le tout, magnifié par une musique originale de David Charrier et, bien sûr, l’entêtant et hypnotique Boléro de Ravel.

 

 

 

Mickaël Le Mer – chorégraphe

Mickaël Le Mer découvre le hip-hop au début des années 90 puis se forme au sein de la Compagnie S’Poart dès 1996.

Il débute en tant que chorégraphe en 2007 avec In Vivo qui se singularise par une sensibilité à la fois poétique et urbaine.

Suite à ce succès, Mickaël est invité par l’Institut Français à créer une pièce dans le cadre de l’année croisée France-Russie en 2010.

Depuis, il sa signé plusieurs créations : Instable, Rock It Daddy, Rouge, le trio Traces, Crossover et Butterfly, Versus, Me Myself and I, Rage, the Flower Thrower, Les Yeux Fermés, Vivantes et Enso – Boléro.

Il a su créer une danse urbaine, affranchie de ses passages obligés et marquée par une sensibilité poétique toute en retenue, avec des moments de fulgurance propres à cette danse.

Sa grande maîtrise de l’espace dessine une danse graphique qui démultiplie les trajectoires et ouvre le champ des possibles. Cet enjeu d’ouverture est au cœur du travail de Mickaël Le Mer : prendre le risque d’aller vers l’autre, établir le contact.

Avec sincérité et générosité, Mickaël Le Mer se donne la liberté de transformer la danse hip-hop.

Après avoir été artiste associé au Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon, au Trident scène nationale de Cherbourg et Village en Scène (49), Mickaël Le Mer est artiste associé depuis 2023 aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux (92) ainsi qu’au Conseil départemental des Vosges (88). Il s’implique ainsi sur un travail de territoire aux côtés de ces deux partenaires.

 

Informations pratiques

Vendredi 23 janvier 2026
La Rotonde, Thaon-les-Vosges
20h
(ouverture des portes à 19h30)

Tous publics
Gratuit / sur réservation : https://www.billetweb.fr/enso

 

Crédits photos : ©Thomas Badreau – Cie S’Poart

 

Connemara – Sélection Officielle au Festival de Cannes

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Le film Connemara, tourné en partie dans les Vosges et produit par les spinaliens Supermouche Productions, sera présenté en sélection officielle lors de la 78ème édition du Festival de Cannes qui se tiendra du 13 au 24 mai 2025.

Il a bénéficié du soutien du Département via son dispositif Vosges Terre de Tournages.

Synopsis
Issue d’un milieu modeste, Hélène a quitté depuis longtemps les Vosges. Aujourd’hui, elle a la quarantaine. Un burn-out brutal l’oblige a quitter Paris, revenir là où elle a grandi, entre Nancy et Epinal. Elle s’installe avec sa famille, retrouve un bon travail, la qualité de vie en somme… Un soir, sur le parking d’un restaurant franchisé, elle aperçoit un visage connu, Christophe Marchal, le bel Hockeyeur des années lycées. Christophe, ce lointain objet de désir, une liaison qu’Hélène n’avait pas vue venir… Dans leurs étreintes, ce sont deux France, deux mondes désormais étrangers qui rêvent de s’aimer. Cette idylle, cette île leur sera-t-elle possible ?

 

Un projet soutenu par la Région Grand Est, le Département des Vosges, la Communauté d’Agglomération d’Epinal et la Ville d’Epinal et accompagné par le Bureau des images Grand Est dans le cadre du réseau Plato, en partenariat avec le CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée.

 

 Un grand bravo à toute l’équipe du film !

Un projet culture et insertion impulsé par le Conseil départemental des Vosges dans l’Ouest Vosgien

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Un projet co-construit avec l’association Chantiers Services (ACS) et qui a accueilli les usagers, leur famille et les encadrants issus des chantiers d’insertion de l’ouest vosgien :

Visite patrimoniale, appropriation d’une technique artistique manuelle, intermède théâtral, participation à des ateliers de percussions et de danse traditionnelle étaient au programme de la journée.

 

La culture au service de l’insertion

L’insertion est un processus dynamique qui consiste à (re)trouver une place active au sein d’une société. La culture, quant à elle, permet le vivre ensemble, l’action, l’expression et la rencontre.

Les actions culturelles collectives permettent de rompre avec l’isolement, mais aussi de favoriser le développement personnel et la confiance, indispensable pour se (re)mobiliser et construire son projet d’insertion.

Toutes les actions menées sur le territoire de l’Ouest vosgien ont contribué à une réelle dynamique, qui ne peut exister qu’à travers la présence de partenaires territoriaux, ces forces vives qui permettent de créer du lien, de dévoiler le potentiel de chacun et d’ouvrir ainsi le champ des possibles.

L’association Chantiers Services, en collaboration étroite avec le Conseil départemental des Vosges, a su fédérer les différents acteurs du territoire afin de tisser des partenariats durables et donner une vraie impulsion au projet.

 

Atelier sérigraphie : une version contemporaine d’un travail artistique ancestral

Avec Vincent Loisy (Vince), artiste d’art urbain, les participants ont été sensibilisés à la technique de sérigraphie sur papier. Deux cents impressions   d’un motif identique sur des carrés de 32x32cm, ont permis l’installation d’un assemblage géant : une interprétation contemporaine inspirée du modèle gallo-romain de la mosaïque visible à Grand.

La démarche artistique :

  • Découverte de l’atelier de l’artiste et du procédé sérigraphique à l’association Le 46, à Epinal
  • Visite de la mosaïque de Grand (avec un médiateur du site)
  • Temps d’impression sérigraphique in situ
  • Reconstitution collective d’une fresque éphémère au Fort de Bourlémont

 

La journée conviviale du 12 juin 

Elle se résume par deux temps forts :

  • Un parcours de découverte des ressources patrimoniales du territoire (visites des sites de Grand et Bourlémont)
  • Des rencontres illustrées à travers différentes esthétiques

 

Le projet en images…

Découvrez la vidéo créée par une des bénéficiaires, Maëva Heuertz, qui récapitule la journée de restitution du 12 juin dernier.

 

 

L’amphithéâtre de Grand : des groupes ont pu visiter le village ainsi que l’amphithéâtre, accompagnés par les médiatrices du site.

 

La mosaïque de Grand : les médiatrices ont présenté la mosaïque en partageant des explications techniques et graphiques.

Extension : une œuvre issue des ateliers sérigraphie de Vincent Loisy (Vince), d’après la mosaïque romaine visible à Grand

   

Visite du fort de Bourlémont et jeu des énigmes : invitation à s’imprégner du lieu et à en percer les mystères.

Sensibilisation à la danse folklorique : l’association Novia Folklore a initié les participants, toute génération confondue, au mouvement dansé.

Découverte des percussions à travers la Batucada : l’ensemble musical de l’IMT de Neufchâteau a invité les participants volontaires à les rejoindre, autour de jeux rythmiques polyphoniques.

   

Représentation théâtrale : une partie de la troupe du théâtre amateur « le Chromosome » de Neufchâteau a proposé un extrait d’une pièce travaillée sur la saison.

 

Cette journée conviviale, financée par le Conseil départemental des Vosges, les fonds LEADER de la Région Grand Est et l’association Chantiers Services a rassemblé environ 130 personnes, salariés de collectifs d’insertion, familles et encadrants.

 

 

 

Lancement de l’appel à projets aux artistes plasticiens au Conseil départemental des Vosges !

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Afin de soutenir la création artistique sur le territoire, le Conseil départemental des Vosges ouvre ses portes depuis début janvier 2019 aux artistes locaux. Le Département accueille au sein de l’espace d’accueil, situé au 8 rue de la Préfecture à Epinal, des expositions d’artistes plasticiens, dans l’intention de faire connaître des artistes vosgiens ou résidents du département.

>> Découvrez l’appel dans votre rubrique ANNONCES pour y télécharger le dossier complet

Votre candidature est à transmettre avant le 31 octobre 2024.

Votre contact :
Géraldine Hocquaux
Tél. : 03 29 29 00 21
ghocquaux@vosges.fr


Œuvre : Annie Tremsal « D‘immensité et de joie »
Crédits photos : CD88|ME

Découvrez le « Savoir-Fer » de Francis Pierre

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Francis Pierre – Sculpteur, Forgeron d’Art et Formateur

 

Francis Pierre a consacré plus de 20 ans à façonner le métal avec passion. Forgeron d’art et sculpteur métal, il excelle dans les techniques de soudure, tronçonnage, meulage, perçage, et pliage, guidé par le besoin de créer et d’inventer.  Il conçoit ses pièces à l’envie et l’inspiration. Toutes ses œuvres sont réalisées en métal forgé ou soudé et même parfois les deux !

Toutes mes sculptures émanent de la volonté d’exprimer une émotion, un ressenti ou un message.

Maîtrisant l’acier, il crée des pièces sur mesure, uniques et de haute qualité.

Au fil des années, Il a perfectionné ses techniques et acquis une grande maîtrise du travail du métal. Il a appris à façonner le fer, l’acier, l’aluminium, et même à travailler les différents alliages d’acier.

Aujourd’hui, son activité de serrurier métallier lui permet entre autre de mettre en pratique toute son expertise. Il réalise des pièces sur mesure pour des clients particuliers et professionnels.

La forge est une véritable passion pour lui. C’est un art ancestral qui allie technique, créativité et précision. Il aime travailler le métal chaud, réaliser des pièces uniques et emplies de sens et les voir se transformer sous ses coups de marteau.

 

Présentation de l’exposition 

 

Du 29 janvier au 26 avril 2024, l’exposition « Savoir-Fer » met en lumière le travail de Francis Pierre.

Au Conseil départemental des Vosges
Entrée libre

 

Découvrez le teaser de l’exposition

 

Culture C Nous au Festival international du film fantastique de Gérardmer

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« Le Mangeur d’âmes », tourné dans les Vosges, a été financé et soutenu par la Région Grand Est dans le cadre du nouveau dispositif dédié au film de genre « Frissons en Grand Est », ainsi que par le Conseil départemental des Vosges via le réseau de collectivités Plato. Il a été présenté hors-compétition au Festival International du film fantastique de Gérardmer samedi 27 janvier 2024.
C’était salle comble  (700 personnes !) à l’Espace Lac samedi soir à l’avant-première du film, en présence des réalisateurs Julien Maury & Alexandre Bustillo, des scénaristes Annelyse Batrel & Ludovic Lefebvre, de Phase 4 Productions et du comédien Paul Hamy.
 « Le Mangeur d’Âmes » a été tourné dans les Vosges à Plombières-les-Bains, Saint-Amé, Senones et Gérardmer.
Production : Phase 4 Productions
Coproduction : Place du Marché Productions, Umedia, Star Invest Films Production
Distribution : Star Invest Films
Avec la participation de OCS tv, Prime Vidéo et France TV.

A la découverte de Plombières avec Ultrason et Champion

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Faire sens avec le terrain

Dans ce projet, il a été question de valoriser les ressources humaines et patrimoniales de Plombières-les Bains. Un village entier a été mis en relation avec un couple de clowns, Ultrason et Champion, afin de permettre un maillage social et artistique, intergénérationnel et durable. Résidents d’EHPAD, élèves du collège et des écoles maternelle et primaire, commerçants, curistes, associations locales, élus et habitants plombinois ont tous été impliqués aux différentes étapes du projet.

A la suite d’échanges et réflexions, des missions ont été proposées aux clowns de La Spontanée et, à l’occasion de nombreux évènements culturels de décembre 2022 à juin 2023, ils sont devenus reporters, guides touristiques, historiens d’arts et conférenciers, animateurs de groupes de parole, danseurs, maîtres de cérémonie, …

Le fil rouge du projet était l’eau et le thermalisme.

 

Rencontre avec Ultrason & Champion 

Lydie Gustin et Francis Albiero

 

La naissance d’Ultrason et Champion

Champion est né d’une improvisation cirque faite dans les années 2000. Francis Albiero, vêtu ce jour -là d’un maillot du meilleur grimpeur de la marque « Champion », entend son ami dire « Et Champion, tu viens par-là ! ». Et le nom fait tilt. Le personnage voit alors le jour et évolue avec le temps.

Ultrason, quant à elle, est née en 2020 avec les prémices d’un personnage qui s’est affiné en quelques années. La voix et le corps continuent d’évoluer aujourd’hui.

La rencontre artistique entre Champion et Ultrason date de 2020. Confinés ensemble, ils ont publié tous les jours des improvisations sur les réseaux sociaux. Le duo s’est peaufiné grâce à ça. En sortant, ils tenaient les bases d’un spectacle sur le cinéma. Puis s’en est suivi un spectacle sur le rock, une visite guidée, un solo d’Ultrason et un spectacle sur l’art contemporain de Champion.

« On est un duo comme Laurel et Hardy, qui avance au fur et à mesure des projets artistiques, mais qui reste le même duo. On se nourrit de tout ce qu’on a déjà fait et, parfois même, on fait des blagues sur ce qu’on a vécu ailleurs. Et le public nous suit ! »

 

Comment vous décrivez-vous en tant que clown ?

« Il y a une image du clown dans la tête des gens : le clown pour enfants qui fait de la magie. Cela ne correspond pas à la nôtre. On nous décrit parfois comme « clown-moderne ».
On a pour habitude d’expliquer notre univers et d’utiliser le terme de théâtre burlesque comme repère. Et parfois, on parle juste d’Ultrason et Champion… le public commence à nous connaître. »

 

Hors d’œuvre – à la découverte d’une œuvre d’art, autrement

Les « hors d’œuvres », créés par Ultrason et Champion, consistent à sortir des murs des œuvres artistiques et les installer dans des lieux improbables pour attirer un autre public.

La Société d’Art et Histoire ainsi que le Musée Louis Français, partenaires du projet, ont mis à disposition une œuvre hors les murs comme support d’échanges.

 

« Le clown, c’est un art du lien. C’est la raison d’être du clown. Il fait le lien entre des gens et différents mondes. Au cirque, il faisait le lien entre différents numéros. On le prend un peu au pied de la lettre. Cela nous permet de faire le lien entre une œuvre très classique du musée et un tout autre public ».

 

 

Les 2 de La Spontanée ont proposé au public plombinois de découvrir une œuvre du musée Louis Français (30 Av. Louis Français, 88370 Plombières-les-Bains). Une façon décalée mais néanmoins savante de présenter des œuvres classiques.

 

L’œuvre présentée lors de ce projet :

La Seine à Bougival de Louis Français à l’Atelier de Julie (2 rue Stanislas), aux Abbesses (6 place Napoléon III) et au Balto (8 Pl. Napoléon III).

« Quasiment tout ce qu’on dit sur l’œuvre et l’artiste est vrai. On le décale pour capter l’attention. Cela permet également d’éclairer un peu différemment notre travail de clown. Les clowns peuvent aussi s’emparer de cette transmission. »

 

Cette forme permet de découvrir l’œuvre d’un autre œil et de s’éloigner du sectaire et du trop sérieux. C’est une porte ouverte au spectacle vivant, au musée, autrement. Cela permet également l’improvisation.

« C’est comme un repas. On prépare le plat, mais on ne sait pas comment on va faire pour le servir. Est-ce qu’on va servir vite ? Vont-ils en reprendre ? L’énergie n’est pas toujours la même. On adapte. »

 

Lien intergénérationnel – retour d’expérience

Un travail de fond a été mené avec de jeunes élèves du collège et les résidents de l’EHPAD à Plombières-les-Bains. Des ateliers avec chacun ont été mis en place, puis des points de rencontres entre ces 2 générations ont permis les échanges. Ce lien intergénérationnel a été une bonne part de leur travail sur ce projet. Ils ont également été à la rencontre des commerçants et habitants de la ville.

« On était là pour faire du lien, et après, il y a des liens qui se sont créés tous seuls lors de notre absence. C’est dans cette continuité que se trouve la réelle richesse des échanges. »

 

Plombières-les-bains sous un autre regard

A travers ce projet, Ultrason et Champion, ont mis en lumière le patrimoine thermal, culturel, architectural et humain de Plombières-les-Bains. Une visite guidée décalée de la commune a été présentée aux habitants, ainsi qu’une visite de l’Espace Berlioz en chantier. A chaque rendez-vous donné, les plombinois ont répondu présents.

« En écoutant les résidents, on découvre des expériences professionnelles liées aux activités ouvrières du coin et à l’eau, on découvre comment ils vivaient et comment ils sont dans leurs corps aujourd’hui, … Plombières est une ville en souffrance actuellement mais avec une volonté de faire des choses. Il y a une réelle richesse. »

 

Projets à venir pour Ultrason et Champion

  • Futur spectacle « The World Tour Singing», concert rock-clown – fin 2024
    Des résidences à venir pour pouvoir continuer à finaliser le spectacle.
  • La continuité des « Hors d’œuvre » et le projet de nuit dans les musées
  • Un retour à Plombières-les-Bains (on l’espère !) dans le cadre d’un CTEAC (Contrat d’éducation artistique et culturelle) ou appel à projet DRAC-ARS

 

Pour plus d’informations :
Ultrason : Lydie Gustin
Champion Francis Albiero
www.lesdeuxdelaspontanee.com

 

 

Les temps forts du projet, en images

 

La « Veillée Rock Garage » chez Josiane

« Hors d’oeuvre » aux Abbesses chez Isa et à l’Atelier de Julie

 

« Tournage exceptionnel » chez Nadine au Broc’Art Bar

En amont de leur tournée mondiale, Ultrason et Champion préparent le clip de leur morceau fétiche, dans une ambiance gothique de bon aloi.

 

« Musique ! » au centre-ville

Le violoncelliste Stan Duguet improvise au Lavoir.

 

 

« Mots de Plombières » à l’Espace Berlioz

A travers un spectacle déambulatoire, Ultrason et Champion restituent le fruit de leurs nombreuses rencontres avec les Plombinois qu’ils ont fréquentés depuis décembre.

 

 

« Pique nique intergénérationnel » au Tarpenet et restitution du projet global

 

Flashmob intitulé « Mamb’eau » présenté aux résidents de l’EHPAD lors du pique nique intergénérationnel.

 

Extraits de l’abcédaire sur le thème de l’eau créé par les collégien et partagé avec les résidents de l’EHPAD.

 

Ce projet a été réalisé avec le soutien de la DRAC, l’ARS, le Conseil départemental des Vosges et la CARSAT.

 

Partenaires du projet 

Structures locales : Ehpad clos des écureuils, Musée Louis Français, Mairie, CCAS, Collège Montaigne, Groupe scolaire Alfred Renauld, Bibliothèque, Espace Berlioz, Office de tourisme

Associations : Jardins en terrasse, Les écureuils, Art et histoire, Fêtes et renaissance, Les tricoteuses

Commerces : Broc’art bar, Tabac presse le Balto, Brasserie les Abbesses, L’atelier de Julie

Habitants/Spectacles à domicile : Annie et Claude Cornu, Catherine et Jean-Baptiste Noël, Josiane Jeanvoine

 

Crédits photos : CD88/ME et CD88/MC

 

 

 

Vincent Ganaye et son exposition « Par-delà la ligne bleue »

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Rencontre avec l’artiste-peintre Vincent Ganaye

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Artiste-peintre, une vocation

Vincent Ganaye est artiste depuis toujours. Enfant, il peint déjà et, à 10 ans, il découvre la photo et ne s’est jamais arrêté depuis.

 

La nature, thème omniprésent

Sur cette exposition, il aborde surtout la montagne. Installé près de Saint-Dié-des-Vosges, il passe une grande partie de son temps sur les sommets et crêtes vosgiennes. Il s’inspire également de ses voyages en France et à l’étranger.

Ses œuvres sont un amalgame de toutes les impressions et émotions qu’il ramène de ses balades, ses randonnées et ses excursions. Les peintures, exposées au Département, reflètent l’imaginaire, la photographie, quant à elle, donne une prise dans le réel.

 

« Par-delà la ligne bleue »

Avec ce titre, Vincent Ganaye met l’accent sur le ressenti, le vécu et les émotions.

« C’est une façon de poursuivre un peu le voyage et le chemin, à travers la peinture, en donnant un peu plus de liberté et d’imaginaire. Cela ouvre la porte à beaucoup de choses tout en gardant le pied dans le réel, car la montagne est tout de même décrite et fantasmée. Elle peut être très présente dans mon esprit mais peut également être complètement recomposée et imaginée. »

 

 

Le processus de création, une forme de voyage

« Lorsque je commence une œuvre en atelier, je n’ai pas de fil directeur. Je commence sur une page blanche ; je trace parfois des traits et je ne sais pas où je vais. C’est au fur et à mesure que cela se tisse. Tout se met en place progressivement. Ça m’arrive de faire des petits croquis au préalable, mais globalement c’est dans le vif. C’est un peu comme une improvisation en musique, une partition qui se compose. On déroule son imagination et cela se construit. »

 

Les Vosges, une terre d’art

« C’est un territoire propice aux artistes. Aujourd’hui il y a une grande dynamique artistique et il y a beaucoup plus d’artistes qu’avant. »

Les Vosges et ses montagnes sont une source d’inspiration dans son art. Cela fait partie de son patrimoine artistique.

 

Zoom sur une œuvre de l’exposition

Ce dessin est assez représentatif de son travail, avec une perspective de montagnes, un parcours avec un chemin et un premier plan avec des rochers . Il reflète l’idée de voyage et de déplacement.

« C’est ma façon de pratiquer la montagne. Des rochers sont placés sur le chemin, comme des obstacles, pour montrer qu’on est dans une zone de nature. C’est un chemin pour le marcheur, pour la solitude et pour la découverte. Ce n’est pas lié à l’exploitation de la nature, tel qu’on peut la voir aujourd’hui, et du tourisme de masse. Cela n’a pas été tracé pour l’Homme. C’est important que la montagne garde son caractère sacré et qu’on puisse y trouver des refuges. »

 

Des conseils pour la génération d’artistes en devenir 

« Il faut être fidèle à soi, à son âme, à sa pensée. Il ne faut pas chercher à copier, à imiter les autres.  Il faut trouver sa voie, son style, sa signature, son orientation. Il faut se méfier des modes, des tendances et de tout ce qui pourrait polluer la création. Il faut que le message soit fort et ne pas se laisser submerger par tout ce qui se passe autour de vous. »

 

DÉCOUVREZ SES ŒUVRES SANS PLUS ATTENDRE ! 

Jusqu’au 8 septembre 2023
Entrée libre
de 9h à 16h30 du lundi au vendredi
Conseil départemental des Vosges | 8 rue de la Préfecture à Epinal

 

(RE)DÉCOUVREZ LE TEASER DE L’EXPOSITION

 

Pour plus d’informations sur Vincent Ganaye :
Facebook | Instagram | Site web : vincentganaye.com

 

Photos et teaser : ©CD88/ME

 

 

Invitation : L’Olympiade Culturelle départementale – Vosges Terre de Break’Danse

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Acteurs du monde sportif, culturel, éducatif ou social,
vous êtes invités à participer à une réunion d’échange avec la Compagnie S’Poart.

 

Au programme :

Présentation de la Compagnie et du dispositif à travers une démonstration par deux danseurs/danseuses et un échange avec le chorégraphe, puis temps de travail pour imaginer et co-construire ensemble un projet qui allie sport et culture.

 

>> 5 dates possibles :

  • Lundi 6 mars – de 15h30 à 17h00
    Théâtre du Peuple à Bussang – Salle de la Popote – 40 rue du Théâtre du Peuple 88540 Bussang
  • Mardi 7 mars – de 17h00 à 18h30
    Trait d’Union à Neufchâteau – 1 rue Regnault 88300 Neufchâteau
  • Mercredi 8 mars – de 17h00 à 18h30
    Siège du Conseil Départemental à Epinal – Salon Jeanne d’Arc – 8 rue de la Préfecture 88000 Epinal
  • Jeudi 9 mars – de 18h30 à 20h00
    Centre de Préparation Omnisports Pierre Coubertin – 361 avenue du Haut de Fol – 88800 Vittel
  • Vendredi 10 mars – de 10h30 à 12h00
    Espace George Sadoul  – Salle Lautescher – 28 Quai Sadi Carnot, 88100 Saint-Dié-des-Vosges

Une rencontre réservée aux partenaires de l’Education Nationale se tiendra le mercredi 8 mars de 14h30 à 16h00 heures au Siège du Conseil départemental – Salon Jeanne d’Arc – 8 rue de la Préfecture à Epinal

 

>> Inscrivez-vous dès maintenant !
Inscription possible jusqu’au 05 mars 2023

 

>> Consultez le dossier du projet 


Contact :
Michael Helmrich
Chargé de mission spectacle vivant et enseignement artistique
03 29 29 86 72
mhelmrich@vosges.fr

 

Cette invitation est ouverte, n’hésitez pas à la partager.
Merci de votre participation !

Crédits photos : Compagnie S’poart

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