Archives des Adultes (+30 ans) - Page 9 sur 19

PARASITES – PLASTICS PARASITES

Parasites est une tragi-comédie sur les relations toxiques et la dépendance où cinq personnages, avec excès, ne s’interdisent plus aucune barrière dans leurs mensonges, leurs manipulations et leur mauvaise foi. Ils sont précaires, cloîtrés dans leurs appartements des quartiers périphériques en plein été caniculaire et ne peuvent survivre à leurs psychoses qu’aux dépens des uns des autres. Marius von Mayenburg exprime à travers cette pièce l’idée qu’une société ne peut plus se tenir debout quand les liens sociaux sont rompus, quand il ne reste que l’enfermement.
À travers les gifles verbales qu’ils s’envoient, ces personnages nous font passer du rire à l’effroi.

S’ils donnent l’impression d’être en dehors de la société, des « parasites », leurs sensibilités affirment bien au contraire que c’est la société qui est malade et préjuge de leur inutilité.

Et à travers la marionnette, il s’agit de créer des troubles dans la réception du spectacle où la notion du vivant est en perpétuel questionnement et ainsi s’interroger sur les phénomènes de déshumanisations de notre société.

449 SECONDES – CIE PIEDBOUCHE

SPECTACLE DE CIRQUE à partir de 8 ans – au Parking du collège Paul Émile Victor

449 secondes est une unité de temps intelligible.
Plusieurs choses peuvent être commencées et terminées dans ce laps de temps : une partie de cache-cache, la dégustation d’une assiette de pâtes, ou, si on est une particule de lumière, voyager du Soleil à la Terre. En un peu moins de 7 minutes et demi, notre peau transduit le doux choc d’un photon solaire. C’est un voyage abstrait, d’une distance infinie. Comme ces voyages que nous faisions enfants, à travers nos univers imaginés, immenses et magiques.

Ce spectacle est une forme chorégraphique illustrant les grands thèmes spatiaux : la gravitation, le mouvement de corps célestes, la lumière, etc. par les corps de trois acrobates qui gravitent les uns autour des autres. Leurs corps s’entrelacent et tournent sur eux-mêmes, leurs mouvements influencent et sont influencés par ceux de leurs partenaires. 449 secondes est une transformation de nos rêveries de jeunesse en des connaissances nouvelles, une transposition physique de tout ce temps passé dehors à regarder les étoiles, aspiré et fasciné par leur brillance.

ZÈBRES – CIE ZAPOÏ

Théâtre d’objets et danse – à partir de 2 ans

C’est l’histoire d’un petit zèbre pas encore né.

Tous les habitants l’attendent. Il prend son temps. Il prend son élan.
Puis vient le moment de la naissance au monde, de la découverte de la vie et de la rencontre avec son environnement.

À l’image de cet animal unique en son genre, Zèbres célèbre nos différences et nos singularités, nos besoins réciproques de s’accorder avec les autres et la construction de soi.

Sur scène, une actrice-marionnettiste et une danseuse croisent la manipulation d’objets, la musique et la poésie et, sous les yeux ébahis, transforment le dispositif scénique en un espace imaginaire.

Ce spectacle est programmé dans le cadre du projet dédié à la petite enfance porté par le Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de la Communauté d’Agglomération.

SOUS TERRE – CIE MATILOUN

Spectacle immersif et sonore – à partir de 8 ans

Sous Terre c’est creuser, descendre dans le sol et s’immerger dans les profondeurs du temps lointain et de l’enfance.
« Ça a commencé comment, et ça s’arrête où ? Qui peut répondre… »
Deux artistes creusent la question et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Les voix qui nous parlent sont des témoignages d’ermites, spéléologues, préhistoriens, artistes-aventuriers révélant poétiquement leurs trouvailles souterraines ou encore « le noyau de leur être ».
Exposition :
En lien avec le spectacle, une exposition aura lieu afin d’aborder la démarche de création, ses recherches documentaires et ses enquêtes sur le réel : « Chroniques Souterraines ». Une collection de mondes miniatures représentant « sous cloche » les histoires singulières des personnalités ayant inspirées l’écriture du spectacle.

L’ATLAS DES FRANCHISSEMENTS ET QUELQUE CHOSE S’ATTENDRIT – CIE L’ETENDUE

[SORTIE DE RÉSIDENCE] / Hélicoop à partir de 8 ans

Cette sortie de résidence présente la première étape de l’atlas des franchissements, une exploration du territoire à partir d’entretiens et de promenades. L’équipe artistique documente la diversité des perceptions du paysage et les expose sous forme de jeux d’optique d’animation, de poésie et de sons. Ce projet a arpenté les alentours du Saulcy pour constituer un témoignage visuel et poétique de notre environnement à travers une collaboration collective et enrichissante.

Quelque chose s’attendrit est un poème visuel et sonore chuchoté à l’oreille et aux yeux des spectateurs, comme une caresse ou un rêve éveillé. Quand un être humain minuscule est confronté aux échelles de l’infinie lumière, sans bord ni autre limite que la feuille suspendue d’un écran, les principes archaïques de l’optique révèlent des réalités secrètes. Cet être explore un monde renversé où la pesanteur nous entraîne vers le haut et où le flou est la règle, le net l’événement. Un poème comme une mise au point sur notre sentiment d’exister, au bout de nos fils, à l’origine du souffle et du mouvement, à la naissance de la vie.

SOUS TERRE – CIE MATILOUN

Deux artistes creusent la question et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Les voix qui nous parlent sont des témoignages d’ermites, spéléologues, préhistoriens, artistes-aventuriers révélant poétiquement leurs trouvailles souterraines ou encore « le noyau de leur être ».

Exposition :
En lien avec le spectacle, une exposition aura lieu afin d’aborder la démarche de création, ses recherches documentaires et ses enquêtes sur le réel : « Chroniques Souterraines ». Une collection de mondes miniatures représentant « sous cloche » les histoires singulières des personnalités ayant inspirées l’écriture du spectacle.

DONOVAN : MAGIE ENTRE POTES

Donovan quitte la rue pour la scène et offre un spectacle de magie bien particulier dans lequel les familles vont passer par toutes les émotions : joie, rire, surprise, tristesse…
Le jeune magicien de 22 ans est la révélation d’Avignon 2022. Dans son nouveau spectacle, il vous emmènera dans un univers hors du commun.

C’est un véritable show dans lequel il va vous faire voyager dans son univers, un mélange de show de magie, de concert, de stand-up…Il veut simplement passer une incroyable soirée entre potes et joue le rôle du showman : amical, capable de faire rire, de surprendre et de faire réfléchir.Vous sortirez de son spectacle à la fois abasourdi par sa magie et en même temps motivé à réaliser vos rêves les plus fous.

Donovan, c’est 700k abonnés sur Youtube, 245k abonnés sur Instagram et plus d’1,5 millions d’abonnés sur TikTok.
Ce magicien sait rassembler les foules. Après un festival d’Avignon 2022 complet, il continue sa lancée en faisant lors de sa première résidence parisienne sold out de septembre à février.

Un projet à découvrir sur scène !

Ateliers hebdomadaires

L’autrice et dramaturge Alix Fournier-Pittaluga et l’auteur, metteur en scène Paul Francesconi, proposent de novembre 2024 à juin 2025 des ateliers théâtre les mercredis. Cette année, pourquoi ne pas vous exercer au théâtre ?

« Après un an de riches expériences, notre atelier de théâtre reprend cette année en proposant une formule un peu différente… car cette année, il y a le Jubilé des 130 ans ! Nous proposons donc de travailler sur le thème de l’utopie et de l’histoire du Théâtre du Peuple, très librement, par le biais, notamment, de textes de Maurice Pottecher. Il s’agirait de découper l’année en deux temps forts : de novembre à janvier, avec une première ouverture publique le 17 janvier. Puis du 22 janvier au 15 juin, avec une seconde ouverture au public, à l’occasion de la Journée Portes Ouvertes du Théâtre du Peuple…Nous continuerons l’exploration amorcée la saison précédente, tout en revoyant les bases que nous avons posées : il s’agira de jouer, de se découvrir, de se surprendre, de bouger, de faire résonner nos voix, d’habiter ensemble un espace, de partager nos imaginaires. Débutant·es bienvenu·es ! »

Alix et Paul

Les mercredis de 19 h à 21 h 30.
À La Popote, 20 rue du théâtre 88540 Bussang

À partir de 16 ans
Possibilité de venir du 13 novembre au 17 janvier et/ou du 22 janvier au 15 juin

Tarifs

ateliers du 13/11 au 17/01 8 séances + 1 restitution = 120€ ou 110€*
ateliers du 22/01 au 15/06 13 séances + 1 restitution = 190€ ou 160*
* Tarif réduit sur présentation d’un justificatif (-30 ans, étudiant·es, demandeur·ses d’emploi et bénéficiaires des minima sociaux

Modes de paiement : chèque à lʼordre du Théâtre du Peuple, carte bancaire, espèces
Règlement sur place lors de la première séance
Nous consulter pour des éventuelles facilités de paiement.

Inscription obligatoire via le formulaire ou auprès de Lina Hinsky, chargée de production.

BOLIDE – CIE LA PONCTUELLE

[SORTIE DE RÉSIDENCE] – À partir de 14 ans

Lieu : La Nef – Fabrique des Cultures Actuelles
64 rue des Quatre-frères Mougeotte, 88100 Saint-Dié-des-Vosges

Deux femmes et une voiture deviennent le point de départ de multiples aventures.Dans cette comédie musicale en quatre temps, vous serez transportés à travers des rebondissements palpitants : du braquage à la panne inattendue, en passant par la routine du travail et les escapades entre amies. Bolide vous emmène en voyage, sur les routes sinueuses de l’imagination, où les voitures, les ronds-points et les aires d’autoroute se mêlent à des thèmes plus profonds tels que les relations entre femmes et la quête de liberté. Préparez-vous à une expérience immersive, où le tuning, le cuir et les chaussures à plateformes se marient à une fuite à grande vitesse ou à une douce échappée en zone 30.Pendant son travail de création à Saint-Dié-des-Vosges la compagnie vient travailler les textes et les musiques des chansons qui accompagneront ce théâtre fait pour l’espace public. La sortie de résidence devrait être rythmée…

LE DEBUT DE LA FIN – CIE ERRANCE

[SORTIE DE RÉSIDENCE] – À partir de 8 ans

Lieu : La Nef – Fabrique des Cultures Actuelles
64 rue des Quatre-frères Mougeotte, 88100 Saint-Dié-des-Vosges

Certains ont dit qu’il attendait Godot…, lui il ne lit pas. Il ne sait pas ce qu’il attend. Il va s’inventer des drames pour rire. Certains ont dit, alors si vous voyez un homme qui fait des claquettes vers une croix – ne vous méfiez pas – il est là pour passer le temps et faire de l’acrobatie avec vos ennuis. Parler de l’ennui par l’errance… et que son ennui l’emmènerait à un destin qu’il jouait sans savoir ce qu’il se sculptait – jouer son destin.

Posez un homme clown vers une croix, il voudra se crucifier pour jouer. Comme on fait des claquettes sur le temps qui passe. Il voudra être l’épouvantail qui déjoue l’ennui. Par l’acrobatie, l’homme perdu à la croisée des chemins – c’est bien au carrefour qu’on plante des croix – choisira de tourner en rond et grimper pour ne pas prendre de direction. Le hasard c’est la croisée des chemins. Le non-choix. Là où sont posées les croix dans les paysages perdus.

Sculpter sa propre marionnette, décider d’aller dedans, puis se crucifier, sous forme de rituel où tout devient méticuleusement essentiel et esthétique comme un tableau – l’anachronisme celui du CHRIST, celui du CLOWN, celui de l’EPOUVANTAIL, donne corps à la fiction de son destin. Faire comme si on pouvait se jouer de la mort – jubiler. Un anachronisme ne joue pas. C’est lui qui se joue des signes et des frictions temporels. Il est la main maladroite du destin qui sème la pagaille et épouvante le réel.