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En s’appuyant sur un travail de la voix et de l’harmonie, ici, on chante, et on invente. Electro’chœur, c’est une chorale libre et vivante, un espace de création collective. On y explore le chant polyphonique, les percussions corporelles, les textures sonores – sur fond d’électro. Et comme un morceau peut naître d’un mot, d’un rire, d’une pulsation, d’un rythme, chaque séance devient un terrain d’expérimentation où nous créons, ensemble, notre propre répertoire. Et parce qu’ici tout se mélange, la chorale est ouverte à toutes et tous : enfants à partir de 12 ans, adultes, débutants ou confirmés. Un seul prérequis : l’envie de chanter ! Informations pratiques  Tous les lundis de 18h30 à 20h au Ban-de-Sapt (Relais de la Poste) Avec David & Michaëla Tarif de 150€/trimestre ou 300€/année (Cours pendant les vacances scolaires, sauf Noël et août) Inscription et informations au 06 12 46 26 84    

Créer en temps réel, ensemble, en cercle, avec la voix... Au cours de cet atelier créatif, avec le groupe FERGESSEN, vous découvrirez le « Circle Song », une forme de chant improvisé, expérimentée depuis la nuit des temps par des communautés humaines à travers le monde. Sous l’impulsion de David et de Michaëla, motifs rythmiques, mélodies, harmonies, circuleront entre nous, et tourneront en boucle, dans l’élaboration progressive d’un chant collectif. Possible qu’un beat électro s’en mêle, possible qu’un refrain s’invite... Prenez votre place dans le cercle ! LE CIRCLE SONG, C’EST QUOI ? Une forme d’expression vocale collective, improvisée, basée sur des boucles répétitives. Des sons, des rythmes ou des mélodies improviséesà partir de la voix, souvent sans paroles. Une construction progressive d’un chant collectif vivant, en plusieurs couches (mélodies, rythmes, basses, harmonie) Un cadre d’écoute, de lâcher-prise, de connexionaux autres et à soi-même. Un espace où aucune compétence musicale n’est requise : tout le monde peut participer. Ce n’est pas la voix, qui dirige. C’est l’esprit. - Bobby Mc Ferrin Le Circle Song est une technique de chant basée sur l’improvisation qui a été développée par le chanteur, compositeur et chef d’orchestre Bobby McFerrin (Don’t worry, be happy), célèbre pour avoir mené à travers toute son œuvre une exploration vocale novatrice, ainsi que pour sa faculté sans pareille à faire cohabiter les styles musicaux. (Circle Song Six) Pour Bobby Mc Ferrin, chanter en groupe ne relève pas d’une simple démarche créative. C’est un moyen d’explorer ce que signifie le fait de partager un espace avec d’autres êtres humains. C’est une expérience qui élève, et une révélation. Une célébration et une communion à la fois. Le Circle Song consiste à créer des compositions vocales spontanées au sein d’un groupe de chanteurs, généralement disposés en cercle ou en demi-cercle, auxquelles chaque individu apporte sa contribution, en partageant ses propres motifs : des mélodies, des rythmiques, des harmonies, des bruits étranges, du langage inventé, ou encore du silence, des prières, des rires. Dans le cercle, on crée de la musique, on fabrique de la confiance, on prend des risques, et on se sent pleinement vivant. Chaque chant, chaque voix a sa place. Le Circle Song est à la fois une méthode permettant de travailler la technique ou l’improvisation vocale et un exercice favorisant le développement de l’esprit d’équipe. La musique créée peut relever de tout style, reposer sur des influences allant du jazz à la world musique, comme sur des sonorités lui donnant un caractère plus contemporain ou expérimental. Le but du Circle song est de créer une expérience musicale collective qui soit à la fois créative et transcendante, à laquelle chaque chanteur contribue à l’aide de sa propre voix et de sa propre énergie. Le Circle Song peut s’avérer un outil de développement personnel et de « team building », qui permet aux individus de s’exprimer de façon créative tout en se connectant aux autres d’une façon significative. La joie que procure le Circle Song est une expérience unique, qui fait naître un sentiment d’élévation, sur lequel il est difficile de mettre des mots. Le Circle Song est souvent décrit comme une expérience spirituelle, dans le sens où créer de la musique collectivement procure un sentiment d’unité et de transcendance. On en retire une grande confiance en soi, un souffle vivifiant, et un sentiment de connexion profonde avec les autres participants. Dans tous les cas, le Circle Song a un pouvoir transformateur, et c’est une expérience de vie mémorable. Extrait du site officiel :  https://circlesongs.com/

  Deux voix qui se marient idéalement sur des mots inspirés et des mélodies lumineuses. Beats électro, basses synthétiques, plume soignée, directe, décomplexée, FERGESSEN donne naissance à une « french pop » aux vertus énergisantes.   Du très haut vol !  cosmopolitan.fr FERGESSEN ne ressemble à personne. [20minutes.fr - 09/2013] Une déflagration musicale énergisante ! [France 3] C’est un fait, on se sent orphelin, dès que le spectacle se termine. [LA VOIX DE L’AIN]            

D’aussi loin que l’on se souvienne, regarder les étoiles était un moment particulier. Accompagné ou seul, pendant quelques heures, on s’allongeait au milieu de la route, sans lumière autour, sans même craindre une voiture et pensions. Dans ces moments, tout était possible, rien ne pouvait nous atteindre, et c’est sous couvert du ciel nocturne, que nous acceptions de nous livrer un peu. On ne se regardait même pas, nos regards cherchant la moindre traînée blanche dans le ciel. Et puis un jour, on se prend la vie de plein fouet, le temps file et les temps de rêveries se retrouvent relégués au rang des souvenirs, vagues mais beaux. 449 secondes naît de nos enfances, du temps passé dehors à regarder les étoiles, n’y rien comprendre et s’y perdre. Nous avons envie de partir à sa découverte, de voir ce qui niche dans son immensité, de connaître son fonctionnement étourdissant et, surtout, de le raconter. Raconter le ciel. De notre point de vue, le cirque et l’astronomie sont deux pratiques initialement opposées le cirque est une forme d'art vivante et éphémère, tandis que l'astronomie est une science basée sur l'observation et la recherche sur le très long terme. Cependant, iels ont en commun le pouvoir d’émerveiller et d’inspirer. Alors que l’acrobatie nous transporte dans un monde de performances physiques, l'astronomie nous invite à contempler la beauté de l'univers et à explorer ses mystères. Le mouvement est au cœur de notre expression artistique. L’apport de la danse dans nos recherches et nos pratiques est essentiel. En astronomie, le mouvement est également un concept clé. Les astronomes étudient les mouvements des objets célestes, et c’est souvent grâce à celui-ci qu'ils peuvent les identifier. L'astronomie nous aide à comprendre comment ces objets se déplacent dans l'espace et comment ils interagissent les uns avec les autres. Dans ce spectacle, il est question de symbiose, de liens, d'espace bien sûr, mais avant tout de rêveries et d’émerveillements. 449 secondes est un spectacle circassien et acrobatique. Un spectacle où art et science se rencontrent, se nourrissent l’un l’autre et prennent part au récit emmêlé du céleste et du terrestre, unifie les échelles du micro et du macro cosmique. C’est une transformation de nos rêveries de jeunesse en des connaissances nouvelles. Une collision entre un univers où tout est possible et imaginable et un monde de mesures concrètes et de science. Une transposition physique de tout ce temps passé dehors à regarder les étoiles, aspiré et fasciné par leur brillance.   >>  Téléchargez le DOSSIER complet ainsi que le DOSSIER AUTOUR DU SPECTACLE pour les propositions d'actions culturelles.     Spectacle sous dôme géodésique circulaire Tout public à partir de 6 ans Durée estimée : 50 minutes Jauge : 130 personnes >> Téléchargez la FICHE TECHNIQUE complète   ACROBATES : Saphia Loizeau, Guillaume BLANC, Lucie LEVASSEUR, Nicolas  PALMA TECHNIQUE : Lily-Fleur LAFUENTE ou Julie HOUDAYER REGARD EXTÉRIEUR : William THOMAS, Michaël Hottier COSTUME : Lucie DURANTEAU CREATION MUSICALE : Elias CRAHES CREATION LUMIERE : Julie HOUDAYER VISUEL/GRAPHISME : Emilie THIEULEUX   Pour chacun d’entre nous, l’Univers commence par ça : ce que tu sens, ce qui te permet de voir, d’écouter, de percevoir à la fois ton monde intérieur et le monde extérieur. - Hubert Reeves    

Création 2027 Résidence de création en 2026 - Scène Ernest Lambert - Châtenois - 88 Jeune public à partir de 8 ans Marionnettes, théâtre, musique. Une enfant peine à s’endormir. Chaque nuit, Magmots et Mémossile, deux gros cailloux bavards, se réveillent et lui lancent des phrases entendues à l'école ou dans la famille, des phrases qui blessent et qui l’empêchent d’être soi-même. Mais une nuit, un petit caillou coincé dans une grotte de Mémossile se détache des parois et va jusqu’à l’enfant : Flamme. Alors, l’enfant et le doux petit caillou, vont partir ensemble à l’aventure, en quête de liberté, la liberté d’être soi-même.   Spectacle qui peut se tourner dans des espaces équipés ou non pour le spectacle vivant. Mise en scène : Apolline Roy Interprète et marionnettiste : Coralie Brugier Narration, composition et chant : Apolline Roy Dramaturge et autrice : Marilyn Mattei Constructrice marionnettes-masques : Einat Landais Conseillère improvisation : Odile Cantero Luthier : Léo Maurel Chargée de production : Sabrina Helbling Administration : Aurélie Orlat Illustration : Sybil Thélémaque   Partenaires Les théâtres de Neufchâteau et Châtenois (88) - Le CREA, Festival Momix (68) - Le CMCAS EDF/GDF (93) - La Maison des Arts (67) - Les Sentiers du Théâtre (67) - La Ville de Bishheim (67) (67) - l'AFSCO (68) - La médiathèque départementale des Vosges (88)  - La médiathèque de Saugues (43). La Région Grand-Est - Le département des Vosges   FLAMME (anciennement J’aurais voulu) a été finaliste de La Griffe du Tigre 2026 www.lemurmuredesarmoires.fr

Hopsession, groupe de rock indie à la mélodie aérienne et la rythmique mécanique. Avec trois EP à son actif, le groupe a foulé les planches de plusieurs scènes du Grand-Est comme : le Festival du rien, Symposium de Mirecourt, le Festival des choulettes, Festi la vida, La fabrique des gros La Souris Verte etc … Hopsession fait partie du dispositif la souricière afin de se professionnaliser et puise son inspiration chez Radiohead, Idles  et Night Tapes. Le groupe propose des compositions originales évoquant une nostalgie douce-amère alliée à l’espoir d’un monde meilleur. Membres du groupe : Hélène - voix William - guitare Enguerran - basse Olivier - batterie N'hésitez pas à nous contacter pour votre programmation de concerts !   h

de Fabrice Melquiot Mise en scène de Juliette Giudicelli Avec Salomé Benchimol et Anne-Charlotte Chasset   Blanches s’empare avec humour et tendresse des thèmes de la maladie d’Alzheimer, du deuil et de la transmission, à travers le duo espiègle et déjanté de Mémé Blanche et Ouais. Grand-mère et petite-fille tissent un lien intergénérationnel toujours plus étroit tandis que se déroule le fil de la vie, de plus en plus décousue et fragile depuis la mort de Pépé Lulu. Ouais aide Mémé Blanche à recoudre les morceaux épars de sa mémoire, et tente d’en découdre avec ses sautes d’humeur et ses folies. Parviendra-t-elle à rattraper ce « truc » qui s’est envolé de la tête de Mémé ?   >>> Téléchargez le Dossier de présentation  

Jahoda grandit dans un village encerclé par les montagnes. Elle demande souvent aux grandes personnes : "qu’est-ce qu’il y a derrière les montagnes ?" Mais personne ne lui donne une réponse satisfaisante. Le temps passe, sa curiosité grandit, alors un matin, à pas de loups, elle part. Elle traverse la forêt, puis la montagne. Et va toujours plus loin. Chercher une autre maison. Vivre de nouvelles aventures. Un voyage initiatique où elle découvre des rapaces et des plantes délicieuses, où elle rencontre des vieilles dames, des gens qui se baladent avec des chevaux et peut-être bien... des nouvelles parties de son histoire   Conte musical nomade 40 minutes Jeune public à partir de 5/6 ans   De et avec : Justine Odraskova Avec des chants traditionnels : horizons multiples, répertoire public Avec le regard complice d' : Arne Vyt Affiche : Lucie Rossignon Partenaires et soutiens : Sur Terre (88), Cie Le plateau Ivre (88)   > Téléchargez le Dossier de création  

En vers, en prose… Écrire, dire un texte, et pourquoi pas le chanter, mais toujours en musique. Un atelier créatif avec FERGESSEN. Prendre le temps de se rencontrer. De se raconter. Qui l’on est. Laisser la musique nous porter, et dans l’atmosphère improvisée chaque jour, en live, écrire… Créer, ensemble. C’est l’aventure artistique et humaine que nous nous proposons de partager avec celles et ceux qui prennent part à « 128 B-POÈMES », nos ateliers d’écriture en musique. Chaque atelier est donné conjointement par David (musicien-compositeur) et Michaëla (musicienne-autrice). Dans le cadre de ces sessions, un temps important est consacré à la rencontre, à la conversation, à l’échange. Fergessen se présente en musique. Puis un second temps est consacré à la création. Le thème de l’atelier peut être improvisé ou encore défini en concertation avec l’équipe de la structure qui accueille l’atelier. Nous nous réservons le choix de l’angle. Créée en présence et au contact des participants, la musique est le fil conducteur des sessions d’écriture : « Par les nappes synthétiques, la pulsation électro, la vibration harmonique et les loops, nous inventons des atmosphères révélatrices qui ouvrent des voies d’accès à la créativité de chacun et au sein desquelles textes et musique entrent en symbiose. » Tous les participants qui le souhaitent sont accompagnés dans le processus d’écriture. Les écrits sont ensuite lus, dits ou chantés par leurs auteurs sur la musique qui a accompagné leur création. Nous mettons au service des participant·es toute notre expérience de créateur·rices, notre savoir-faire d'auteurs-compositeurs, interprètes et producteur·rices de musique, ainsi que notre énergie et notre écoute, afin d'établir avec ces dernier·ères un lien de confiance qui permet de conduire chacun.e à livrer un point de vue intime et à accéder, en douceur, à sa propre créativité. Nous adaptons notre méthode aux différents publics : avec les enfants (du CP au CM2), nous écrivons et composons des chansons originales (Voir L’Appel, Conte musical du Joli-Bois). Avec les adolescents, nous créons des « auto-portraits collectifs », compilations de textes écrits individuellement sous la forme d’une mosaïque mise en musique, généralement slammée et chantée, puis enregistrée en collectif (Voir La Cinquième saison). Selon la finalité du projet, le nombre d’ateliers donnés et la durée de l’intervention, les lectures ou chants peuvent faire l’objet d’enregistrements audio réalisés par le groupe et donner lieu à la création d’un podcast produit par les artistes. Durée : un minimum de 3 h par atelier Besoins spécifiques : un espace convivial, des prises électriques, table(s), chaises, boisson chaude À partir de : 15 ans (pour les ateliers adultes). Sur réservation : 15 personnes max. Ouvert à tous.tes : il n’est pas nécessaire d’être musicien.ne. Nous intervenons au tarif DRAC : 60 € / heure et par artiste.   PODCASTS 2024 - « L’ECHO DES ETANGS » Produit et réalisé par FERGESSEN pour le THÉÂTRE DU PEUPLE Les voix que vous découvrirez au fil de ce podcast sont celles d’habitant.e.s ou d’amoureux.ses du Plateau des mille étangs. Leurs textes sont nés de ces ateliers. Sur les ambiances qui les ont inspirés, ils témoignent de ressentis, de paysages, d’histoires passées, présentes ou futures, réelles ou imaginaires, racontant la vie sur le Plateau des mille étangs…