


REPAS SPECTACLE à la salle des fêtes de Colroy (88490,Provenchères-et-Colroy)
(1h de spectacle + 1h de repas compris dans le spectacle)
Pur Créole, est un repas spectacle qui célèbre la richesse culturelle de la Réunion alliant musique, danse et théâtre de marionnettes. Au coeur de cette création, la cuisine réunionnaise, symbole de partage et de tradition, sera servie et mise en scène dans un esprit de convivialité. Les ustensiles s’animent et les légumes prennent vie pour raconter des histoires sur des rythmes entraînants.
Pur Créole rend un hommage sincère à Christian Antou, figure emblématique de la gastronomie locale, en explorant l’univers culinaire de l’île avec créativité et passion. Une brigade de cuisiniers vous accueille dans son restaurant créole avec l’idée de tourner une vidéo culinaire sur l’un des plats emblématiques de l’île de La Réunion.
Au travers d’un hommage à un chef cuisinier disparu, ils vont évoquer la culture de cette île et l’histoire de son peuplement unique au monde.
Parasites est une tragi-comédie sur les relations toxiques et la dépendance où cinq personnages, avec excès, ne s’interdisent plus aucune barrière dans leurs mensonges, leurs manipulations et leur mauvaise foi. Ils sont précaires, cloîtrés dans leurs appartements des quartiers périphériques en plein été caniculaire et ne peuvent survivre à leurs psychoses qu’aux dépens des uns des autres. Marius von Mayenburg exprime à travers cette pièce l’idée qu’une société ne peut plus se tenir debout quand les liens sociaux sont rompus, quand il ne reste que l’enfermement.
À travers les gifles verbales qu’ils s’envoient, ces personnages nous font passer du rire à l’effroi.
S’ils donnent l’impression d’être en dehors de la société, des « parasites », leurs sensibilités affirment bien au contraire que c’est la société qui est malade et préjuge de leur inutilité.
Et à travers la marionnette, il s’agit de créer des troubles dans la réception du spectacle où la notion du vivant est en perpétuel questionnement et ainsi s’interroger sur les phénomènes de déshumanisations de notre société.

[SORTIE DE RÉSIDENCE] à partir de 14 ans
C’est une tentative de coïncidence entre les émotions et le langage. Un geste poétique amplifié. Incarnation féminine entre Sissi Impératrice et l’écriture intime d’Adeline Walter.
Présence mouvante alliant électro, poésie et silence pour dire l’horizon du monde.
Sissi Summer ne se raconte pas d’histoires. Elle les vit. C’est ce qu’elle cherche à traduire. Le sensible sous le tangible. Parce que sous l’apparence et l’apparat peuvent se jouer des combats personnels, des révolutions intimes et la nécessité d’exister malgré les codes qui nous enserrent et nous catégorisent.
Le besoin indispensable de liberté peut naître et se clamer à tout moment, en tout lieu et en chacun d’entre nous.

Théâtre d’objets et danse – à partir de 2 ans
C’est l’histoire d’un petit zèbre pas encore né.
Tous les habitants l’attendent. Il prend son temps. Il prend son élan.
Puis vient le moment de la naissance au monde, de la découverte de la vie et de la rencontre avec son environnement.
À l’image de cet animal unique en son genre, Zèbres célèbre nos différences et nos singularités, nos besoins réciproques de s’accorder avec les autres et la construction de soi.
Sur scène, une actrice-marionnettiste et une danseuse croisent la manipulation d’objets, la musique et la poésie et, sous les yeux ébahis, transforment le dispositif scénique en un espace imaginaire.
Ce spectacle est programmé dans le cadre du projet dédié à la petite enfance porté par le Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de la Communauté d’Agglomération.

Spectacle immersif et sonore – à partir de 8 ans
Sous Terre c’est creuser, descendre dans le sol et s’immerger dans les profondeurs du temps lointain et de l’enfance.
« Ça a commencé comment, et ça s’arrête où ? Qui peut répondre… »
Deux artistes creusent la question et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Les voix qui nous parlent sont des témoignages d’ermites, spéléologues, préhistoriens, artistes-aventuriers révélant poétiquement leurs trouvailles souterraines ou encore « le noyau de leur être ».
Exposition :
En lien avec le spectacle, une exposition aura lieu afin d’aborder la démarche de création, ses recherches documentaires et ses enquêtes sur le réel : « Chroniques Souterraines ». Une collection de mondes miniatures représentant « sous cloche » les histoires singulières des personnalités ayant inspirées l’écriture du spectacle.

Sous Terre c’est creuser, descendre dans le sol et s’immerger dans les profondeurs du temps lointain et de l’enfance.
« Ça a commencé comment, et ça s’arrête où ? Qui peut répondre… »
Deux artistes creusent la question et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Les voix qui nous parlent sont des témoignages d’ermites, spéléologues, préhistoriens, artistes-aventuriers révélant poétiquement leurs trouvailles souterraines ou encore « le noyau de leur être ».
Exposition :
En lien avec le spectacle, une exposition aura lieu afin d’aborder la démarche de création, ses recherches documentaires et ses enquêtes sur le réel : « Chroniques Souterraines ». Une collection de mondes miniatures représentant « sous cloche » les histoires singulières des personnalités ayant inspirées l’écriture du spectacle.

L’autrice et dramaturge Alix Fournier-Pittaluga et l’auteur, metteur en scène Paul Francesconi, proposent de novembre 2024 à juin 2025 des ateliers théâtre les mercredis. Cette année, pourquoi ne pas vous exercer au théâtre ?
« Après un an de riches expériences, notre atelier de théâtre reprend cette année en proposant une formule un peu différente… car cette année, il y a le Jubilé des 130 ans ! Nous proposons donc de travailler sur le thème de l’utopie et de l’histoire du Théâtre du Peuple, très librement, par le biais, notamment, de textes de Maurice Pottecher. Il s’agirait de découper l’année en deux temps forts : de novembre à janvier, avec une première ouverture publique le 17 janvier. Puis du 22 janvier au 15 juin, avec une seconde ouverture au public, à l’occasion de la Journée Portes Ouvertes du Théâtre du Peuple…Nous continuerons l’exploration amorcée la saison précédente, tout en revoyant les bases que nous avons posées : il s’agira de jouer, de se découvrir, de se surprendre, de bouger, de faire résonner nos voix, d’habiter ensemble un espace, de partager nos imaginaires. Débutant·es bienvenu·es ! »
Les mercredis de 19 h à 21 h 30.
À La Popote, 20 rue du théâtre 88540 Bussang
À partir de 16 ans
Possibilité de venir du 13 novembre au 17 janvier et/ou du 22 janvier au 15 juin
Tarifs
Modes de paiement : chèque à lʼordre du Théâtre du Peuple, carte bancaire, espèces
Règlement sur place lors de la première séance
Nous consulter pour des éventuelles facilités de paiement.
Inscription obligatoire via le formulaire ou auprès de Lina Hinsky, chargée de production.