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Soirée de présentation de saison et la « Fanfare Couche-Tard »

Acoustique – Eben prod

Présentation de saison

 

Tout public

1h30

Entrée libre

 

Cliquez ici pour voir un extrait de concert du groupe

 

La démarche artistique de la Fanfare Couche-Tard consiste en la création de pièces musicales originales mélangeant les différentes sonorités traditionnelles des musiques des Balkans, du pourtour méditerrannéen jusqu’aux contrées maghrébines et les influences modernes de la musique occidentale. Cette recherche stylistique , véritable métissage culturel, s’appuie sur l’écoute de répertoire traditionnel comme le dabké libanais, le baklava albanais, le mugham azérie et la formation auprès de maître en la matière. S’inspirant de ces musiques traditionnelles rares et de ses modes peu usités, parfois oubliés ajoutant par touches finement dosées des samples d’instruments traditionnels comme le derbuka, le sitar ou encore le oud, la Fanfare Couche-tard ravive la flamme de ces musiques et les fait renaître dans une fusion subtile avec les tendances modernes des musiques actuelles (Dance, Techno, Rap, funk…).

 

“Amoureuse des musiques de l’Est, empreinte d’une énergie nucléaire, la Fanfare Couche- Tard est à la musique ce que le 4×4 est au voyage.”

100% Vosges

 

Diffusion : Absilone

 

www.ebenprod.com

Scotland – The latebloomers

The latebloomers

Humour, clown

Tout public

1h15

 

Cliquez ici pour voir la bande annonce

 

Avez-vous déjà assisté à la métamorphose d’un spectateur en cerf, pourchassé sur scène par trois Ecossais ridicules vêtus d’une multitude de plaids et tartans psychédéliques, pendant que les autres spectateurs rient aux éclats ? Dans Scotlaaaand!, le théâtre physique est au service d’une comédie qui surpasse de loin toutes les comédies auxquelles vous êtes habitués : le public en redemande !

Scotland! est joué sans décor, sans paroles, sans effets d’éclairage ni sons enregistrés, avec seulement trois tabourets en bois. Le spectacle mêle le mime, le clown, des bruitages, des chants folkloriques écossais performés de manière inédite, ainsi que des enchaînements de percussions corporelles absurdes, le tout accompagné de… whisky. Embarquez pour cette aventure sauvage où vous retrouverez de la pêche à la ligne, de la chasse, du whisky, des sablés écossais, un rythme soutenu, des chansons folkloriques et l’esprit de l’Ecosse ! Une comédie hilarante ayant reçu de nombreux prix à l’international.

 

  • « On en rit encore ! » – La Provence
  • « Ramène Mamie, tes potes, tes enfants. Ce spectacle est pour tout le monde. » – The Adelaidian
  • « Les Latebloomers sont extrêmement talentueux, et leur spectacle embarque le public dans ce voyage à travers l’imaginaire écossais, avec un humour captivant et un savoir-faire ultime. » – In Daily
  • « Il y a du savoir-faire dans chaque nuance que le trio créé, et un rythme incroyable jaillit avec une célérité déconcertante » – Glam Adelaide

 

Sarah Chovelon – chargée de diffusion

latebloomerscompany@gmail.com

L’art d’avoir toujours raison

Cie Cassandre / Lyon

Théâtre

A partir de 15 ans

Durée : 1h15

 

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Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la G.I.R.A.F.E.) prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne.

En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ? Et enfin, la plus importante et la plus difficile de toutes ces questions : Comment – même quand on a tort – avoir toujours raison ?

 

 

Sébastien Valignat, assisté de Guillaume Motte : mise en scène

Logan de Carvalho et Sébastien Valignat : écriture

Adeline Benamara et Sébastien Valignat : interprétation

Benjamin Furbacco : vidéo et son

Dominique Ryo : lumière et scénographie

Bertrand Nodet : costumes et visuel

Anne-Claire Font : production, diffusion

Diane Leroy : administration

 

Production : Compagnie Cassandre

Coproduction : MC2 (38), Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban (04), Théâtre de Châtillon (92), L‘Arc – scène nationale du Creusot (71), Théâtre des Collines à Annecy (74), La 2Deuche à Lempdes (63), le Grand Angle à Voiron (38), Théâtre d‘Auxerre, scène conventionnée (89), Théâtre de Crolles (38), Théâtre de Villefranche (69), le Théâtre du Briançonnais (05). Cassandre est également compagnie associée au Groupe des 20 – Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes pour les saisons 24-25 et 25-26 qui l’accompagne sur cette création.

 

https://ciecassandre.com

Les Grands Fourneaux – Cie Max & Maurice

Cie Max & Maurice

Cirque et dîner

2 heures

À partir de 5 ans

 

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Un restaurant ambulant au chic suranné qui ouvre ses portes pour le meilleur et pour le pire. Si du restaurant luxueux, il ne reste plus que quelques velours rapiécés, des lustres déplumés, des assieƩes dépareillées, l’envie de servir, de divertir, de subjuguer, de bluffer la clientèle sont restés intactes. Un lieu imaginaire, improbable avec ses employés typés qui trompent leur monde par leur espièglerie, leur savoir-faire artistique, leur bonne humeur tout en gardant une classe légendaire, une « british touch » ! Une cuisine simple, mais remplie de saveurs et d’arômes. En bref, au menu des Grands Fourneaux, de la gastronomie, des chorégraphies de style, quelques fantaisies lyriques, ainsi que des acrobaties enluminées, des artistes chics, des cuisiniers enthousiastes, des musiciens allants et charmants. Les Grands Fourneaux, une fantaisie lyrique et culinaire.

 

“Sous l’assiette, l’émotion.”

“Insolite et virtuose”

Les Trois Coups

 

Écriture et mise en scène : Emmanuel GILLERON

Compositeur et musicien : Cyriaque BELLOT

Avec Chiara BAGNI, Cyriaque BELLOT, Amandine CALIGE, Sandrine COLOMBET, Antoine

DESCHAMPS, Emmanuel GILLERON, Rubén MARTIN URDIALES, Camille TOYER, Olivier

VERZELEN.

Cuisine : Florence BRAY

Régie générale chapiteau : Olivier VERZELEN

Administration : Alexandre HUBERT

Chargé de diffusion : Guillaume CORNU

Décors réalisés avec la participation des élèves du lycée professionnel Urbain-Vitry de

Toulouse.

 

Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère

de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et

soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie.

Aide à la reprise du Ministère de la Culture DGCA et la SPEDIDAM.

 

maxetmaurice.fr/grands-fourneaux/

Le lendemain d’hier

Cie Tempor’Air / Epinal

Danse hip hop

Durée : 50 minutes

Tout public

Représentations en décentralisation gratuites

 

Explorer le concept du temps et de la mémoire.

Le temps — celui qui façonne nos souvenirs et nos émotions — s’écoule comme un flux continu, invisible mais omniprésent. Il trace les contours de notre identité, nous transformant au fil des instants.

La mémoire, quant à elle, recueille ces fragments du passé. Elle les ravive, les transforme parfois, influençant notre rapport au présent. Elle est ce pont fragile mais puissant entre ce qui a été et ce qui est. Un processus de métamorphose permanent.

Chaque moment vécu devient souvenir. Et ces souvenirs, à leur tour, influencent nos actions, nos gestes, nos émotions. C’est comme si chaque mouvement, chaque note de musique, chaque parole ou chaque image déposait une empreinte – une trace sensible destinée à faire revivre ces instants enfouis.

 

Alors, comment les mouvements du danseur évoluent-ils au fil du temps ? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire ? Peut-on lire, dans la chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu ?

 

La Compagnie Tempor’Air est fondée par le chorégraphe Kévin BRIOT en septembre 2020. La compagnie axe son travail autour des questionnements liés à l’individu, l’identité, les expériences de vies de chacun ainsi que les différentes formes, du plus succinct au plus étendu.

Kévin Briot collabore avec des chorégraphes issus d’autres univers, notamment avec le projet Rêves d’Epinal du chorégraphe Jean-Claude Gallotta, en partenariat avec Scènes Vosges.

 

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHIQUE Kévin BRIOT ; INTERPRETATION Ala’Eddine ABDEMOUCHE ; CREATION MUSICALE Yvain VON STEBUT ; METTEUR EN SCENE ET CONCEPTION VIDEO David VERLET ; CREATION LUMIERES Nicolas PIERRE ; REGARD EXTERIEUR Yann ABIDI ; CO-PRODUCTION Scènes Vosges, Salle Europe Colmar, Le Trait d’Union

PRODUCTION Compagnie Tempor’Air

AIDE À LA CRÉATION : DRAC Grand Est – Région Grand Est – Conseil Départemental des Vosges – CAE – Ville d’EPINAL

 

www.compagnie-temporair.fr

Le chapelier fou

Cie Les Escargots ailés / Reims

Cirque

A partir de 6 ans

Durée : 40 minutes

 

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Librement inspiré du conte d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, ce spectacle, délicieusement décalé, réinvente la mythique scène du thé. On y retrouve un Chapelier Fou qui marche en équilibre entre rêves et réalité, sur un fil tendu. Il cherche Alice, afin de boire le thé avec elle. Notre chapelier et ses compagnons, le Lièvre de Mars et le Loir, aussi toqués que lui, évoluent dans un pays qui n’est pas toujours merveilleux, où les objets s’animent et des marionnettes évoluent au son d’une musique jouée en direct. Un voyage merveilleusement loufoque où le temps s’est arrêté à l’heure du thé.

 

La Compagnie Les Escargots Ailés a été fondée en 2000. Le projet artistique de la Compagnie repose sur un travail de recherches qui nourrit les créations, et sur de nombreux projets d’éducation artistique avec les publics. Très attachée à la transmission, la compagnie développe un répertoire de créations s’adressant aux jeunes spectateurs. Depuis 2012, la Cie réfléchit aux « contraintes » de la création jeune public en se demandant comment les associer à un langage circassien. Hauteur, durée, jauge, dramaturgie et thèmes abordés sont adaptés aux perceptions sensorielles, émotionnelles et intellectuelles des enfants. La Compagnie propose une écriture exigeante et rigoureuse qui s’adresse à tous et toutes.

 

Interprètes : Giuseppe Germini – fildefériste, Rakoo de Andrade – marionnettiste, François Goliot – musicien violoniste, Mise en scène et scénographie : André Mandarino, Chorégraphie : Sibille Planques, Création musicale : François Goliot, Création marionnettes : Rakoo de Andrade, Lumières : Paul Galéron, Costumes : Jennifer Minard, Régie générale / lumière : Mike Vignot, Construction agrès (fil oblique) : Franck Breuil, Administration : Anne Delépine, Photos : Vincent VDH ; Vidéo : Naps Hart – Remy Verroust

 

Une production de la Cie les Escargots Ailés.

Avec le soutien du Département de la Marne et de la Ville de Reims.

Coproduction 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles à Obernai.

Accueil en résidence MJC Intercommunale d’Aÿ-Champagne, le PALC Pôle National Cirque de Châlons-en-Champagne, 13e sens / Festival Pisteurs d’Étoiles d’Obernai, la Fileuse – Friche artistique de Reims.

La Compagnie est accompagnée par la Région Grand Est.

 

www.lesescargotsailes.com/2017/10/actualite-actually.html

Jo et le Salut des Krââvs

Cie Astrotapir / Meurthe-et-Moselle

Temps fort « Trois petits tours, marionnettes et théâtre d’objets »

A partir de 5 ans

Durée : 45 min

Tarif scolaire

 

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C’est l’histoire de Jo, un petit être qui aspire à vivre tranquillement, à l’écart du Monde, loin de la bêtise et de la méchanceté des Krââvs. Un jour, Rita, la Reine de Tout, lui confie une mission spéciale : aller rencontrer le roi des Krââvs, pour lui ordonner de cesser de terroriser le Monde. Jo refuse : c’est beaucoup trop dangereux ! (enfin voyons, ça va pas la tête ?) Seulement voilà, on ne dit pas « non », à Rita !

 

Distribution :

Romain DIEUDONNÉ : jeu et manipulation

Lise GARNIER : jeu et musique

Pascale TONIAZZO : mise en scène

Florent KUBLER : scénographe

Delphine DELAVALLADE : costumes et décor

Marion BATTU : production et diffusion

 

Soutiens :

Région Grand Est

Département de Meurthe-et-Moselle

Centre Culturel La Filoche

 

www.astrotapir.com

House of Brass + Dudes of Groove Society + Dj Syndrome Pandaroux / Exotus R.

Concert musique actuelles / funk – rock – électro 

 

Samedi 25/04 à 20h30 au Trait d’Union

Tout public 

2h30

11e/9e/7e

 

Le Trait d’Union passe en salle dégradinnée pour vous faire vibrer. Amateurs de rock, groove ou encore électro, la locomotive du Trait d’Union vous fait monter dans les découvertes musicales pour une soirée étonnante et détonante.

 

Dudes Of Groove Society

Dudes Of Groove Society alias D.O.G.S , c’est les survivants d’une culture archaïque, élevés aux comics et aux bornes arcades en quête des inspirations et des vibrations qui vont les soulever. Et c’est dans la musique, pas n’importe laquelle, la new funk music, que leur cœur brûlant va s’exprimer ! Section rythmique, chanteur hip hop soul, cuivres, samples…

 

House of Brass

Quand les rythmes électroniques fusionnent avec les mélodies des cuivres, House of Brass redéfinit la musique contemporaine.

Fusion entre le traditionnel et le moderne, House of Brass ambitionne de repousser les limites de la musique électro. Grâce aux énergies de la Bass House, de la Future House et des influences jazz, notre musique propose une nouvelle expérience de ce que peut être la limite électronique. 

 

Dj Syndrome – dj set / House, Electro swing

Dj Syndrome est un producteur français, dj et manager du label de Hardcore, Exitus hardcore créé en 2018. Il est également président de l’association Néo Factory et vit dans l’ouest vosgien.

Il mix et produit essentiellement de l’indus/hardcore, mais nous proposera un set « plus léger » pour finir cette soirée en beauté !

 

www.pandaroux.com/artistes/dudesofgroovesociety

www.pandaroux.com/artistes/house-of-brass

www.soundcloud.com/leyem 

GO !

Cie Corps in Situ / Metz & Luxembourg

Danse et arts martiaux

Tout public dès 7 ans

Durée : 35 minutes + bord plateau

 

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GO! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer.

GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement.

 

Corps In Situ est une compagnie de danse contemporaine qui développe les projets de la chorégraphe Jennifer Gohier. L’univers chorégraphique est à la fois visuel, musical et sans paroles, rendant les créations accessibles à tous. La danse est dynamique, emplie de physicalité et nourrie par la collaboration des artistes avec lesquels elle travaille.

 

Composition chorégraphique : Jennifer Gohier

En collaboration avec : Youri de Gussem & Ville Oinonen

Interprètes : Youri de Gussem & Ville Oinonen en alternance avec Hernan Mancebo & Aurore Giaccio

Création musicale : Gilles Sornette

Création lumières et vidéo : Nico Tremblay

Dramaturgie : Ville Kurki

 

Coproductions et partenaires

Production : Corps In Situ /ARTEZIA asbl

Coproductions : Escher Theater – Rotondes Luxembourg- Cité Musicale, Metz

Partenaires et soutiens : TROIS C-L Maison pour la danse – Région Grand Est – DRAC Grand Est – La Machinerie 54 Homécourt – Jojo Oulu Dance Center – Vauban, Ecole et Lycée Français de Luxembourg – Fondation Sommer Luxembourg – Théâtre du Marché aux Grains Bouxwiller – Karukera Ballet Guadeloupe – Ministère de la Culture du Grand- Duché de Luxembourg.

 

www.corpsinsitu.com

Frédéric – Cie Verticale

Cie Verticale

Théâtre

Spectacle tout public (en scolaire à partir de 15 ans)

1h30

 

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Frédéric, la trentaine, prend le bus tout seul, il a le droit de vote, un compte en banque, un travail à l’usine de chewing-gum, un tout petit salaire. Il aime Sarkozy et Johnny Hallyday. Il est amoureux. Plus que tout au monde, il veut épouser Anissa et devenir papa.

Mais Frédéric et Anissa sont atteints de pathologies qui les laissent avec une déficience intellectuelle, donc en « situation de handicap ». Les parents de Frédéric, divorcés, ne sont pas d’accord sur comment réagir à leur désir.

À travers la quête du père à guider son fils, au mieux, le texte aborde les joies, les peines et les aspirations des personnes en situation de handicap mental.

Quelle vie peuvent-elles espérer avoir ?

Quel impact pour leur entourage ?

 

Extrait de presse

 

Responsable artistique

Catriona Morrison

Administratrice de production

Stéphanie Lépicier

Contact responsable artistique

Catriona Morrison

catriona@verticale-creation.com

Contact production/diffusion

Azad production

Stéphanie Lépicier

 

www.azadproduction.com