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Fergessen

Michaëla Chariau et David Mignonneau nous livrent leur toute nouvelle création, œuvre hybride à l’énergie primaire, à la croisée des chemins entre concert électro-tribal, danse et arts visuels.

Les voix deviennent texture, les mots percutent la matière, le son devient pulsation. Au cœur de cette création, une poésie vibrante prend forme, nourrie par une fiction originale de l’auteur Julien Gaillard et d’une recherche sur le mouvement avec le chorégraphe Kévin Briot. Libère explore les notions de rituel, de mémoire et de collectif, invitant chacun à se reconnecter à une énergie commune et sensible. Entre transe collective et vibrations harmoniques, Libère nous plonge dans une forêt de chants de paroles et de sons, forêt placée au cœur de cette création. Une invitation à ressentir la force du lien qui nous unit, tel un courant électrique traversant le vivant, pour un moment de communion totale et d’élévation.

Bénabar

Auteur-compositeur-interprète à la plume ciselée, Bénabar a su s’imposer comme l’un des artistes les plus populaires et les plus appréciés de la chanson française grâce à un talent rare : celui de sublimer le banal pour en faire de la poésie.

Des titres comme Le Dîner, Le Beau-frère ou Dis-moi, dis-moi font partie de ces chansons que l’on connaît par cœur sans même s’en rendre compte.

Sorti en janvier 2026, Le Soleil des absents est un album à la fois intime et festif, fidèle à l’univers de Bénabar tout en explorant de nouveaux territoires émotionnels. Les retrouvailles seront riches en humour, en humanité et en émotions, portées par une écriture toujours aussi fine et un sens de la mélodie qui fait mouche à chaque fois.

Le concert mêlera les grands titres qui ont fait la renommée de Bénabar et les nouvelles chansons de son dernier album. Il promet une soirée chaleureuse, conviviale, ponctuée d’éclats de rire et de moments d’émotion sincère dans un rapport au public direct, généreux, complice.

Gotainer ramène sa phrase

Richard Gotainer, auteur-chanteur-comédien fantaisiste et fantasque propose une formule poético-rock totalement inédite.

Il y conte, réinterprète, revisite à sa manière, si personnelle, une vingtaine de textes de ses chansons, SANS LES CHANTER ! Son spectacle met en valeur le soin tout particulier que ce subtil parolier met à la composition de ses morceaux. Le comédien interprète ses personnages loufoques à la perfection, de la mémère au Youki à l’homme accablé par la troisième jambe dont la nature l’a affublé, grâce à une maîtrise de la gestuelle et du ton qui incarnent parfaitement les particularités de son écriture. La musique y est omniprésente, distillée par son partenaire, le multi-talentueux Brice Delage, à la fois virtuose « guitare héros », bruiteur et complice de jeu.
Un spectacle de théâtre musical innovant et drôle, servi par un duo épatant.

À faire sans faute découvrir à vos enfants et petits-enfants à partir de 10 ans !

Tremplin hors piste

Un événement dédié au repérage et à l’accompagnement des talents vosgiens dans les musiques actuelles voit le jour dans les Vosges qui remplace Spin’It Live 88 arrêté il y a 3 ans.

L’étincelle s’associe volontiers à La Souris verte, SMAC d’Épinal, à la Maison Culture Loisirs (MCL) de Gérardmer et à Kalima Productions dans cette démarche permettant de valoriser les auteurs-compositeurs professionnels du département.

Ainsi nous accueillerons à La Nef une demi-finale dont les lauréats se produiront à Épinal le 7 novembre devant un jury composé de professionnels.

Vous êtes curieux ? Vous appréciez les musiques actuelles ? Cette soirée est l’occasion de découvrir en primeur les artistes que vous entendrez demain à la radio, que vous verrez dans les salles de spectacle.

« CIRCLE SONG » Atelier Enfants – Découverte du chant en cercle – Création collective par la voix – Percussions corporelles

Dès 7 ans (les adultes accompagnants peuvent rester sur place, et participer !)

Lieu : LA COUR DES ARTS (Saint-Dié-des-Vosges)

 

LE CIRCLE SONG, C’EST QUOI ?

 

Une forme d’expression vocale collective, improvisée, basée sur des boucles répétitives.

  • Des sons, des rythmes ou des mélodies improviséesà partir de la voix, souvent sans paroles.
  • Une construction progressive d’un chant collectif vivant, en plusieurs couches (mélodies, rythmes, basses, harmonie)
  • Un cadre d’écoute, de lâcher-prise, de connexionaux autres et à soi-même.

Un espace où aucune compétence musicale n’est requise : tout le monde peut participer.

« Ce n’est pas la voix, qui dirige. C’est l’esprit. » (Bobby Mc Ferrin)

 

Crédit photos : Delphine Courant (CTEAC)

 

« CIRCLE SONG » – Découverte et pratique du chant en cercle (Création collective, impro vocale et percussions corporelles)

LE CIRCLE SONG, C’EST QUOI ?

Une forme d’expression vocale collective, improvisée, basée sur des boucles répétitives.

  • Des sons, des rythmes ou des mélodies improviséesà partir de la voix, souvent sans paroles.
  • Une construction progressive d’un chant collectif vivant, en plusieurs couches (mélodies, rythmes, basses, harmonie)
  • Un cadre d’écoute, de lâcher-prise, de connexionaux autres et à soi-même.

Un espace où aucune compétence musicale n’est requise : tout le monde peut participer.

« Ce n’est pas la voix, qui dirige. C’est l’esprit. » (Bobby Mc Ferrin)

 

 

Le Circle Song est une technique de chant basée sur l’improvisation qui a été développée par le chanteur, compositeur et chef d’orchestre Bobby McFerrin (Don’t worry, be happy), célèbre pour avoir mené à travers toute son œuvre une exploration vocale novatrice, ainsi que pour sa faculté sans pareille à faire cohabiter les styles musicaux. (Circle Song Six)

Pour Bobby Mc Ferrin, chanter en groupe ne relève pas d’une simple démarche créative. C’est un moyen d’explorer ce que signifie le fait de partager un espace avec d’autres êtres humains. C’est une expérience qui élève, et une révélation. Une célébration et une communion à la fois.

Le Circle Song consiste à créer des compositions vocales spontanées au sein d’un groupe de chanteurs, généralement disposés en cercle ou en demi-cercle, auxquelles chaque individu apporte sa contribution, en partageant ses propres motifs : des mélodies, des rythmiques, des harmonies, des bruits étranges, du langage inventé, ou encore du silence, des prières, des rires.

Dans le cercle, on crée de la musique, on fabrique de la confiance, on prend des risques, et on se sent pleinement vivant. Chaque chant, chaque voix a sa place.

Le Circle Song est à la fois une méthode permettant de travailler la technique ou l’improvisation vocale, et un exercice favorisant le développement de l’esprit d’équipe.

La musique créée peut relever de tout style, reposer sur des influences allant du jazz à la world musique, comme sur des sonorités lui donnant un caractère plus contemporain ou expérimental.

Le but du Circle song est de créer une expérience musicale collective qui soit à la fois créative et transcendante, à laquelle chaque chanteur contribue à l’aide de sa propre voix et de sa propre énergie.

Le Circle Song peut s’avérer un outil de développement personnel et de « team building », qui permet aux individus de s’exprimer de façon créative tout en se connectant aux autres d’une façon significative.

La joie que procure le Circle Song est une expérience unique, qui fait naître un sentiment d’élévation, sur lequel il est difficile de mettre des mots.

Le Circle Song est souvent décrit comme une expérience spirituelle, dans le sens où créer de la musique collectivement procure un sentiment d’unité et de transcendance. On en retire une grande confiance en soi, un souffle vivifiant, et un sentiment de connexion profonde avec les autres participants.

Dans tous les cas, le Circle Song a un pouvoir transformateur, et c’est une expérience de vie mémorable.

 

Extrait du site officiel :  https://circlesongs.com/

 

heure Musicale de fin d’année du site de Fraize

Le Conservatoire vous invite à passer une Heure Musicale en compagnie des élèves du site de Fraize, vendredi 3 juillet à 18h30, au Cinéma de Noiregoutte à Plainfaing, entrée libre

Groupe Asilian (death metal)

Originaire de Bruyères dans les Vosges, ASILIAN propose un live intense et sans concession, taillé pour les scènes metal, les festivals et les programmations alternatives du territoire vosgien et au-delà.

Le groupe développe un univers sonore puissant et singulier, mêlant Death Metal, Grind, Thrash et Black, pour un rendu à la fois brutal, moderne et immédiatement percutant. Chaque composition repose sur une alchimie précise entre ces influences, offrant un set efficace et accrocheur, conçu pour marquer le public dès les premières secondes.

Une identité forte et immersive

ASILIAN ne se contente pas de jouer : il plonge le public dans une expérience. Les textes en français explorent des thématiques sombres — folie, enfermement, dérives médicales, figures criminelles — qui prennent toute leur dimension sur scène grâce à une mise en scène visuelle forte.
Les musiciens arborent une esthétique inspirée de l’univers carcéral et psychiatrique (tenues numérotées, codes visuels marqués), renforçant l’impact et la cohérence du projet.

Une performance scénique marquante

Chaque concert d’ASILIAN est une montée en tension, un moment brut et fédérateur où l’énergie du groupe rencontre celle du public. Intensité, engagement et présence scénique font de leurs prestations un atout solide pour toute programmation metal ou événement live recherchant un groupe capable de captiver et surprendre.

Expérience & références

ASILIAN a déjà partagé l’affiche avec des groupes reconnus tels que No Return, Mortuary, Depraved ou Les Ramoneurs de Menhir, confirmant sa capacité à s’intégrer sur des plateaux variés.

Discographie

  • Brutal Therapy (EP – 2015)
  • Escarcération (album – 2023) : 9 titres incisifs

Pourquoi programmer ASILIAN ?

  • Groupe local (Vosges) dynamique et professionnel
  • Univers visuel fort et identifiable
  • Set énergique, idéal pour festivals et salles rock/metal
  • Expérience scénique solide et public réactif

Programmateurs, salles, festivals :
ASILIAN est disponible pour des dates dans les Vosges et en région.
Contactez-nous pour intégrer une proposition intense et originale à votre programmation.