Journées techniques Grand Est 2026

Le réseau des parcs scéniques publics du Grand Est vous invite à la 10e édition des Journées Techniques du Grand Est.

Thème de cette édition :

culture et assurance(s)

Assurances obligatoires, garanties essentielles : les points clés à connaître pour avoir la couverture la mieux adaptée

Une même rencontre en 8 lieux
du lundi 5 au jeudi 15 octobre 2026
Sur inscription (accès gratuit dans la limite des places disponibles)

Pour nos acteurs culturels vosgiens

Lundi 5 octobre
14h – 17h30
La Souris Verte / Epinal (88)
Inscription jusqu’au vendredi 2 octobre 2026

Inscrivez-vous dès aujourd’hui pour Epinal !

Les autres lieux du Grand Est

Mardi 6 octobre
Bar-le-Duc (55)
[inscriptions gérées directement par Scènes et Territoires, partenaire réseau des parcs]

Mercredi 7 octobre
Agence culturelle Grand Est / Saint-Martin-sur-le-Pré (51)

Jeudi 8 octobre
Nancy (54)
[inscriptions gérées directement par Scènes et Territoires, partenaire réseau des parcs]

Vendredi 9 octobre
Agence culturelle Grand Est / Sélestat (67)

Mardi 13 octobre
MJC Calonne / Sedan (08)

Mercredi 14 octobre
La Madeleine / Troyes (10)

Jeudi 15 octobre
Le Nouveau Relax / Chaumont (52)

CONTEXTE

Un événement culturel comporte toujours une part d’imprévu. Incident, annulation ou aléa climatique : sans une bonne anticipation, les conséquences financières peuvent être importantes.

Comment savoir si l’on est bien couvert ? Cette rencontre propose d’aborder les assurances de manière concrète pour mieux comprendre les contrats et les garanties, identifier les responsabilités et adopter les bons réflexes.

PUBLICS

Structures culturelles, associatives et collectivités

PROGRAMME

Accueil café : à partir de 13h30

14h > 17h30

- assurance : historique et textes fondateurs
  pourquoi s’assurer ?
- les incontournables à connaître pour bien assurer son évènement
  responsabilité civile (RC) / dommages matériels / annulation / bénévoles
- quels types de contrats pour quelle(s) garantie(s) ?
  multirisques / contrats spécifiques ponctuels

INTERVENTION / MODERATION

Bernard Herrmann
consultant spécialiste en assurances du secteur culturel

Marc Jacquemond / Alain Christmann
Agence culturelle Grand Est

Votre contact pour les Vosges
Noémie Felix
Conseil départemental des Vosges
Chargée du Parc départemental d’Instruments de musique et de Matériels scéniques
Service de l’action culturelle et sportive territoriale
Tél. : 03 29 38 52 46
nfelix@vosges.fr

Pour plus d’informations, RDV sur le site de l’Agence Culturelle Grand Est

Crossover

Avec Crossover, (LA)HORDE et le Ballet national de Marseille imaginent une rencontre inédite entre plusieurs écritures de la danse contemporaine. Trois duos de chorégraphes croisent leurs univers pour faire naître de nouvelles formes, entre dialogue, friction et mouvement.

Sur scène, les œuvres ne sont pas simplement juxtaposées : elles s’entrelacent, se répondent et se transforment au contact les unes des autres. Des fragments de pièces marquantes sont réinterprétés dans un espace commun où les corps explorent la confiance, la coordination, l’intime et le collectif. De Rafaela Sahyoun à Fran Diaz, d’Armin Hokmi à Cecilia Bengolea, jusqu’à la rencontre entre (LA)HORDE et Angelin Preljocaj, les générations et les esthétiques se confrontent dans une dramaturgie fluide. Porté par les danseuses et danseurs du Ballet national de Marseille, Crossover célèbre la diversité des langages chorégraphiques et fait du plateau un espace de cohabitation, de négociation et d’invention. Une création collective où chaque singularité nourrit un mouvement commun.

Tarif B : 25 / 22 / 19 / 15 €

Mue

Mue est l’histoire d’une femme aux prises avec une robe : la sienne.

Une femme recluse qui refuse l’assignation à la féminité ?
Une femme séductrice qui s’en empare et en joue ?
Une créatrice qui dialogue avec sa créature ?
Une créature humaine dépassée par le miracle de ses inventions ?

Dans cette proposition, spectaculaire, qui emprunte à la marionnette, au mapping, à l’acrobatie, à l’illusion, Anne Marion s’intéresse au corps dans ce qu’il a de mystérieux et de divin : faire saillir l’intime, déployer ses paysages internes, l’étirer vers les hauteurs et faire voyager le spectateur jusqu’à l’étrangeté d’un corps chimérique, mi-chenille, mi-papillon.

Majorettes

Des paillettes et des confidences, une parole intime et universelle, une valse de lancers de bâtons et des parcours de femmes inspirantes.

Elles sont mères, filles, amies. Elles appartiennent au club des Major’s Girls de Montpellier, une troupe constituée d’une douzaine de femmes dont la moyenne d’âge est de 60 ans. Entre deux numéros de majorette, chacune confie des anecdotes et des souvenirs de sa vie de femme. Les mots sont sincères, francs, touchent droit au cœur. Chaque récit fait écho en chaque spectateur, nous rappelant nos propres vies et aussi celles de toutes les femmes qui les habitent.
De cette approche sensible, le chorégraphe Mickaël Phelippeau signe un portrait de groupe qui fait jaillir une histoire complexe, loin des clichés, une fantaisie joyeuse qui sonne comme un acte gai de résistance.

Après une formation de danseur et de plasticien, Mickaël Phelippeau devenu chorégraphe s’intéresse depuis plus de vingt ans à ses semblables dont il s’inspire pour créer des portraits croisés. Il croise par exemple le parcours d’un curé, de femmes pratiquant le football, d’adolescents, de personnes en situation de handicap, les fait danser ou s’en inspire pour révéler leur altérité, leur unicité, leur humanité, leur beauté. Avec Majorettes, il plonge dans ses souvenirs d’enfance, pose un regard émerveillé sur ce monde de paillettes aux couleurs chatoyantes.

Temps forts Tempor’Air

Plongez dans l’univers du hip-hop avec un week-end festif et participatif imaginé par la Compagnie Tempor’Air. Conférence dansée, exposition, DJ set, atelier, spectacle participatif et battle kids invitent petits et grands à découvrir toute la richesse de cette culture en mouvement.

Pensé par Kevin Briot, chorégraphe associé à Scènes Vosges, ce temps fort célèbre le hip-hop sous toutes ses formes, entre transmission, création et partage. Au fil des rendez-vous, artistes et publics se rencontrent pour explorer l’histoire, les codes et les multiples influences de cette culture. Le spectacle EMOI, fruit d’un projet mené avec des jeunes du territoire, met en lumière l’énergie du collectif et la force de l’expression artistique. Les amateurs pourront également s’initier à la danse lors d’un atelier accessible à toutes les générations, avant de vibrer au rythme du Battle Tempor’Air Kids, où créativité, respect et convivialité seront au cœur des échanges. Un événement ouvert à toutes et tous, curieux comme passionnés, pour vivre le hip-hop dans une ambiance chaleureuse et pleine d’énergie.

Orphées

Inspiré du mythe d’Orphée, ce spectacle de cirque chorégraphié explore la confiance et le doute à travers un impressionnant sextet de portés acrobatiques. Une création poétique où les corps en mouvement interrogent notre rapport à la vérité et aux autres.

Entre portés acrobatiques, main à main et acrodanse, Florence Caillon compose une traversée sensible où chaque prise de risque devient le reflet de nos fragilités. Le mythe antique se réinvente pour dialoguer avec notre époque, marquée par la multiplication des informations, les certitudes vacillantes et la nécessité de développer son esprit critique. Portée par une musique originale qui fait écho à Gluck, Monteverdi et Offenbach, cette création de la compagnie L’Éolienne mêle puissance physique, humour et poésie. Les acrobates tissent, éprouvent et réinventent les liens de confiance dans une écriture circassienne d’une grande fluidité, offrant un spectacle aussi spectaculaire que profondément humain.

Tarif B à 20h30 : 25 / 22 / 19 / 15 €

Tarif C à 14h30 : 19 / 16 / 13 / 11 €

Le chemin du wombat au nez poilu

Deux danseuses ouvrent aux enfants les portes d’un voyage poétique au cœur de l’Australie. Entre conte, danse et images, elles célèbrent la nature, éveillent l’imaginaire et invitent à regarder le vivant avec curiosité.

Inspiré des légendes aborigènes et des paysages australiens, Le chemin du wombat au nez poilu mêle danse, récit, musique et vidéo dans une création sensible signée Joanne Leighton. Au fil de cette odyssée sensorielle, surgissent le Serpent Arc-en-ciel, les billabongs, les oiseaux éclatants et le mystérieux wombat au nez poilu, un marsupial bien réel. Sans jamais être démonstratif, le spectacle invite les plus jeunes à réfléchir à notre lien avec la Terre, à la solidarité entre les êtres vivants et aux enjeux écologiques d’aujourd’hui. Après la représentation, les familles pourront prolonger l’expérience lors d’un atelier enfant-parent, guidé par les interprètes, pour explorer ensemble le mouvement, le rythme et l’imaginaire d’un voyage à travers le monde.

Tarif 6,5 € / 5,5 €

LIBÈRE – Spectacle musique & danse

Dans une époque où les pylônes électriques sont devenus des arbres qui parlent et qui chantent, un peuple tente de se constituer et de trouver un endroit où vivre…

LIBÈRE , nouvelle création musicale du duo électro-pop FERGESSEN, naît à la croisée des chemins ancestraux et des grands incendies modernes. Autour d’une fiction poétique originale de l’auteur Julien Gaillard, FERGESSEN s’inspire des « Techniciens du Sacré » et compose une série de chants inédits qui résonnent tels des rituels d’aujourd’hui. Vibration, percussions, transe… Les corps, chorégraphiés par Kévin Briot, se déploient, les voix deviennent texture et les mots percutent la matière, dans les vapeurs d’une forêt de paroles et de sons. Une invitation à faire peuple, par la voie du chant. Et du mouvement.

Durée : Environ 1 h 10
Public : à partir de 12 ans
Classes ou niveau concerné(e)s en scolaire : collège, à partir de la 4e.
Genres : musiques actuelles, écriture contemporaine, danse.
Thématiques abordées : Chant, peuple, forêt, rituels, mémoire, transmission.

Création prévue en mars 2027 à L’ETINCELLE, Saint-Dié-des-Vosges
Résidences destinées à la création lumières, scénographie et chorégraphie prévues à partir de septembre 2026.

Téléchargez le DOSSIER de production spectacle Libère

Téléchargez le TEASER DU SPECTACLE spectacle Libère

Texte : Julien GAILLARD
Paroles, composition & interprétation : FERGESSEN (Michaëla Chariau & David Mignonneau) Chorégraphie : Kévin Briot
Régie son : Pascal Grüssner
Création lumières : Lucie Cardinal
Scénographie & costumes : Violette Graveline
Regard de mise en scène : Denis Lejeune
Avec :
Michaëla Chariau (Chant, guitare acoustique, piano, shruti box, tambourin)
David Mignonneau (Chant, guitare, lapsteel, claviers, programmations, samples live)
Katia Jacob (Basse, Mellotron, claviers, vibraphone, choeurs)
Grégoire Galichet (Batterie, percussions)
Production : ECHOÏD
Production déléguée : Bureau de production SAPERLI-POPETTE
Coproduction : Le Trait d’Union / La Scène – Neufchâteau (88) | L’Étincelle – Scène de la communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges (88) | La Halle Verrière, scène conventionnée d’intérêt national – Meisenthal (57) – Soutiens en préachat : Scènes Vosges, scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Epinal (88), L’Espace 110 , Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » – Illzach (68), 13e Sens – Obernai (67)

Into the silence

Avec Into the Silence, Yuval Pick signe une création délicate inspirée des Variations Goldberg de Bach. Entre danse et musique, un duo féminin et un solo masculin explorent les liens invisibles qui unissent les corps dans une quête d’harmonie et d’apaisement.

Sans décor spectaculaire, Into the Silence déploie un espace sensible où chaque mouvement, chaque lumière et chaque son participe à une expérience d’écoute renouvelée. Rotations, spirales, rebonds : le vocabulaire chorégraphique de Yuval Pick révèle un corps multiple, vivant, traversé d’élans organiques et profondément humains.

La diffusion musicale, pensée sur plusieurs plans, modifie sans cesse la relation entre les interprètes et l’œuvre de Bach. Les danseuses Noémie De Almeida Ferreira et Madoka Kobayashi, aux côtés de Guillaume Forestier, composent un dialogue subtil où la recherche de l’accord prime sur la démonstration. Une pièce lumineuse qui invite à ralentir le regard, à habiter pleinement le présent et à retrouver, dans l’espace entre les êtres, la possibilité d’une paix partagée.

GOAL fantaisie pour passement de jambes

Six danseurs rejouent un match de football entre prouesses physiques et émotions intenses.
Nous voilà pris au jeu de cette mi-temps chorégraphique, agile et loufoque.
Ambiance Coupe du Monde garantie !
—
Durée : 45 min
Âge : dès 6 ans
VIADANSE Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté à Belfort
Avec Tristan Bénon, Meriem Bouajaja, Prunelle Bry, Mohamed Chniti, Mohamed Fouad, David Ramalho